Sashasan, Вы пытаетесь отделить обсуждение музыкальных произведений от околомузыкальных вопросов, что само по себе есть утопия. Тем паче, что это противоречит Вашим же словам на форуме, о том, что "история музыки, теория музыки, и история исполнительства - такие же науки, как и все остальные, ибо строятся на точных данных. И безусловно, было бы просто ненаучным рассматривать что-либо вне контекста эпохи". Вот этот случай - когда контекст явно важнее. И кто сидел в зале и кто стоял за дирижерским пультом - это важнее Бетховена (повторюсь, в данном случае). А по мне обсуждение музыки в данном случае м.б. даже излишне - Фуртвенглер есть Фуртвернглер, 9-я Бетховена есть 9-я Бетховена. Ну что тут обсуждать Дилетантское мнение, конечно. Все - сплошное imho.

Не хотел я, господа и дамы, участвовать в этой полемике, т.к. это зеркальное отображение давней нашей полемики по поводу прокофьевской "Кантаты на ХХ-летие Октября". Однако в моей любимой книге "Словарь культуры ХХ века" (В. Руднев) нашел вот такую цитату:
"Как ни странно, отношения экзистенциалистов с фашистским
режимом складывались по-разному. В принципе, Э. был идеологией
французского Сопротивления. Но вот, однако, один из основателей
Э. М. Хайдеггер остался в Германии и преподавал философию при
Гитлере. Так же поступил один из великих физиков ХХ в. Вернер
Гейзенберг и величайший дирижер ХХ в. Вильгельм Фуртвенглер.
Для автора этих строк в свое время было настоящим шоком,
когда вышел альбом записей Фуртвенглера, сделанных в Берлине в
1943 г. В разгар войны и концлагерей в Берлине гениально
исполняли Концерт для виолончели Роберта Шумана. Таким был
выбор Фуртвенглера, которого тоже потом обвиняли в связях с
нацистами. Интересно, почему никому не приходило в голову
обвинять Шостаковича или Софроницкого в сотрудничестве со
Сталиным? Наоборот, их все жалели. Очевидно, потому, что в
определенный момент они уже не имели возможности сделать выбор.
В России высылали в 1920-е гг., а в 1930-е уехать было уже
невозможно. Из Германии можно было уехать вплоть до начала
войны".
Я привожу её не в поддержку или в опровержение чьего-либо мнения, а просто как литературный факт. Я сам слишком мало осведомлен о Фуртвенглере как человеке, чтобы иметь свое суждение. С Прокофьевым немножко проще.

Спасибо большое! Буду немедленно закачивать!

Увы, "парад планет" как астрономическое явление здесь не причем. Concilio переводится как "собрание", но не как "парад". Отсюда русское слово "консилиум".

к 22. У меня есть Четвертая. Если Вам нужна, напишите в ЛС (по определенным причинам не могу здесь выложить).

А разве здесь, на "Погружении" нет всех симфоний Пендерецкого? Кажется, были все, даже Четвертая. Я пока прослушал "Реквием" Артемова всего единожды. Но точно могу сказать, что он не произвел на меня такого же сильного впечатления, как прослушанный некогда "Реквием" Моцарта. Это, конечно, куда больше говорит обо мне самом, чем о Моцарте или Артемове.

Спасибо большое Очень интересно

Так я о том и пишу. Красивых вещей меньше чем некрасивых, вот они и закончились быстрее И к концу ХХ века почти ничего не осталось.

А почему, кстати, поклонников романтизма больше? Я и сам замечал этот феномен и так к определенному мнению не пришел. Есть только одна гипотеза, которая состоит примерно в следующем. Число возможных композиторских приемов, число возможных вариантов мелодий ограничено. Грубо говоря, случайное сочетание звуков с большей вероятностью окажется какофонией, чем приятной и вообще приемлемой для слуха мелодией. Если это так, то композиторы ХХ века живут в эпоху, когда "все слова уже сказаны", остается либо эпигонство (условно говоря, писать поэмы онегинской строфой, сочинять в 21 веке как сочиняли классики) или - усложнять формы музыкального языка, находить новые средства выражения, иногда весьма и весьма нестандартные (яркий пример - Джон Кейдж). Но расплачиваться за это приходится тем, что для многих слушателей это оказывается неприемлемым, им проще остаться в эпохе романтизма. Именно поэтому сейчас Бетховена и Вагнера слушают больше Пендерецкого (по крайней мере по количеству комментариев на этом сайте). Лучше всего это мироощущение высказывал один ныне покинувший наше общество деятель, для которого музыка закончилась после Шуберта.
Такова гипотеза, она, конечно, несовершенна, довольно уязвима, но в качестве рабочей сгодится. Пока более осмысленных объяснений привести не могу.

К esta. Вот именно, это меня и настораживает. Когда о только-только написанном произведении говорят, что оно посильнее Моцарта и Верди - это значит, что говорящий не учитывает суда времени, который все расставит на свои места. Опять же, пишу это безотносительно и к самому Артёмову и к его "Реквиему". Они тут не при чем.

Спасибо большое! Жаль, конечно, что единым треком, но - от добра добра не ищут. Больше всего меня заинтриговали слова Хренникова о том, что Артемов превзошел и Верди и Моцарта. Нужно послушать и составить собственное мнение. Но утверждение очень сильное.

Интересно, что совмещение мелодий и текстов из "Страстей по Матфею" с африканскими развеселыми мелодиями не вызывает никакого эстиетического отторжения. Очень любопытная запись, причем штучного произодства, т.к. ставить на поток такие эсперименты занчит загубить всю идею. Ещё раз спасибо.

Спасибо большое! Сейчас очень активно погружаюсь в Пярта. Очень приятное музыкальное открытие последнего времени (открытие для меня, любимого, разумеется).

Спасибо! Поищу и в магазинах, только с этим у нас в городе туго. Вернее, никогда не знаешь, что найдешь. Порой оч. интересные вещи попадаются, но обычно - скукота.

Это уже надо спрашивать правоведов. Моя юридическая грамотность так далеко не распространяется

Ответ здесь такой. Через определенный промежуток времени после смерти автора все права на его произведения переходят в общественное достояние и никому за переиздание платить не нужно. Это относится, в частности, к Пушкину, Достоевскому, Данте, Гомеру, Перотину и множеству иных. Если мне память не изменяет, такой "срок давности" составляет 50 лет, но это нужно уточнять у юристов, т.к. в разных странах могут быть разные законы.

Имя Эпигон было и оно неоднократно зафиксировано в источниках. Например, в Афинах жил и творил скульптор Эпигон, был тиранн в Коринфе - тоже Эпигон и т.д. Другое дело, что версия о мистификации выглядит по крайней мере не совсем надуманной.

Спасибо, Илья! Теперь можно и поискать.

Славная музыка, что говорить. Явно чувствуется воздействие Кейджа. Но это даже более глубоко, Пярт творчески усвоил и развил опыт минимализма.

Медленно, м-е-е-дленно отдает "народ" Вспоминаешь добрым словом старый добрый "мейл.ру".

Большое спасибо Вам за выкладку! Начинаю скачивать помаленьку...

Да, после таких рекомендаций придется скачать .

Можно, не спорю. И без faq'ов даже проще.

Ух, не сказал бы что на торрентс.ру очень уж понятный FAQ. Я, помню, неделю разбирался что к чему. Там ещё и жаргон особенный, целый птичий язык себе придумали!

Илья, рад, что Вам понравилось! Но мне симфонический нравится больше Наверное, я больше к нему привык...

И Вам спасибо на добром слове!

А про Александра Невского - Эйзенштейн снимал. Хронику боя с псами-рыцарями.

Спасибо! "Портрет" Ивана Грозного никак не может вызвать полемики, т.к. это на деле портрет актера Николая Черкасова в одноименной роли.

Спасибо большое!

к (1)
Я вот, к сожалению, по молодости лет в старый Органный зал не ходил (хотя живу буквально в двух шагах от Никольского собора), но новый органный зал (тот, что в бывшем кинотеатре "Художественный") сделан очень культурно, и акустика в этом старом здании неплохая. Так что будете в Омске, уважаемые соратники, заходите. Конечно, не каждый день у нас органные концерты проходят, но периодически приезжают интересные гости. В декабре вот Гродберг давал концерт к 25-летию омского органа (я, правда, был в отъезде и не попал на него).