Погружение в классику

Антонио Вивальди – Торжествующее постоянство любви и ненависти (Зап.: Лугано, 2011 г. — Р. Бассо, А. Халленберг, Д. Фазолис, I Barocchisti)

kurcevaelena — Sun, 21 Jun 2026 02:10:09 GMT

Antonio Vivaldi: La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii, RV 706-A

Ann Hallenberg
Romina Basso
Diego Fasolis
I Barocchisti
Coro della Radiotelevisione Svizzera

Продолжительность – 01:07:30

Rec.: October & November 2011, RSI, Auditorio Stelio Molo RSI, Lugano, Switzerland
Release: 19/06/2026

FLAC [tracks] + French booklet
PW / Пароль – intoclassics
Link / Ссылка – https://wdfiles.ru/1v85i

Orange Music Festival / Праздничный концерт в Оранже (Choregies d'Orange) 19.06.2026

LadyIzolda — Sat, 20 Jun 2026 02:05:17 GMT

BIZET : Carmen, Ouverture dirigé par Ariane Matiakh
OFFENBACH : Robinson Crusoé, Valse d’Edwige avec Julie Fuchs dirigé par Ariane Matiakh
LOPEZ : Le Chanteur de Mexico, Mexico avec Vincent Guérin dirigé par Didier Benetti
BIZET : Carmen, Chanson bohème avec Marina Viotti dirigé par Ariane Matiakh
GOUNOD : Faust, Le veau d’or avec Nika Guliashvili et le Chœur de Parme dirigé par Clément Lonca
PETRU GUELFUCCI : CORSICA avec Patrick Fiori et l’Avvinta, dirigé par Didier Benetti
BIZET : Carmen, Air du toréador avec Mark Kurmanbayev et le Chœur de Parme dirigé par Ariane Matiakh
BIZET : Carmen, Air de la fleur avec Julien Henric dirigé par Ariane Matiakh
DONIZETTI : L’Elixir d’amour, Bella Adina avec Mariam Battistelli et Jérôme Boutillier dirigé par Clément Lonca
MOZART : Don Giovanni, Finch’han dal vino avec Florian Sempey dirigé par Clément Lonca
ELTON JOHN : Le Roi Lion « c’est l’histoire de la vie » avec le Gospel Hooks, les élèves des classes CHAM du collège Joseph d’Arbaud de Vaison-la-Romaine et le Chœur de Parme dirigé par Didier Benetti
PIAZZOLLA : Balada para un loco avec Marina Viotti et Théo Ould dirigé par Didier Benetti
PUCCINI : La Bohème, air de Musette avec Emy Gazeilles dirigé par Clément Lonca
DONIZETTI : L’Elixir d’amour, Barcarolle avec Julie Fuchs, Jérôme Boutillier et le Chœur de Parme dirigé par Ariane Matiakh
LEONCAVALLO : I Pagliacci, Vesti la giubba avec Florian Laconi dirigé par Ariane Matiakh
BIZET : Carmen, « Nous avons en tête une affaire » avec Marina Viotti, Anne-Lise Polchlopek, Mariam Battistelli, Vincent Guérin et Florian Sempey dirigé par Ariane Matiakh
GLORIA GAYNOR : I Will Survive avec Anne Sila dirigé par Didier Benetti
BELLINI : Norma, Ah del Tebro ai giogo indegno avec Nika Guliashvili, le Chœur de Parme dirigé par Clément Lonca
VERDI : Rigoletto, Quatuor avec Julien Henric, Emy Gazeilles, Anne-Lise Polchlopek et Jérôme Boutillier dirigé par Clément Lonca
BELLINI : Les Puritains, Son vergin vezzosa avec Mariam Battistelli dirigé Clément Lonca
JOHN NEWTON : Amazing Grace avec le Bagad de Lann-Bihoué, Julie Fuchs, Marina Viotti et le chœur de Parme dirigé par Didier Benetti
VERDI : Rigoletto, Cortigiani avec Jérôme Boutillier dirigé par Clément Lonca
BELLINI : Les Puritains, Ah per sempre… bel sogno beato avec Florian Sempey dirigé par Clément Lonca
MASCAGNI : Cavalleria Rusticana duo Santuzza et Turiddu avec Anne-Lise Polchlopek et Florian Laconi dirigé par Ariane Matiakh
EDWIN HAWKINS : Oh Happy day ! avec le Gospel Hooks, le Chœur de Parme et les élèves des collèges et lycées de l’académie d’Aix-Marseille dirigé par Didier Benetti
AZNAVOUR : La Bohème avec Camille Thomas dirigé par Didier Benetti
DONIZETTI : Lucia di Lammermoor, Dalle stanze ove Lucia, avec Mark Kurmanbayev et le Chœur de Parme dirigé par Clément Lonca
VERDI : Rigoletto, Si vendetta avec Emy Gazeilles et Jérôme Boutillier dirigé par Clément Lonca
BROWN : Chantons sous la pluie, l’ouverture dirigé par Didier Benetti
VERDI : La traviata, Libiamo avec Mariam Battistelli, Florian Laconi et le Chœur de Parme dirigé par Clément Lonca

June 19, 2026, Orange.

ССЫЛКА: https://archive.org/download/gala-orange/Gala%20Orange.mp4

Summer Concert in Schonbrunn / Летний концерт в Шенбрунне (2026)

LadyIzolda — Sat, 20 Jun 2026 01:40:24 GMT

Franz von Suppè
Light Cavalry Overture
Arrigo Boito
"Son lo spirito che nega", Arie des Mefistofele aus der Oper „Mefistofele“ (1. Akt)
Giacomo Puccini
Intermezzo from the Opera "Manon Lescaut"
Giuseppe Verdi
„Ehi! paggio!", Arie des Falstaff aus der Oper „Falstaff“ (1. Akt)
Peter Iljitsch Tschaikowsky
Trepak, aus dem Ballett "Der Nussknacker"
Florence Price
Adoration (Orchestrierung Elaine Fine)
Erich Wolfgang Korngold
Straussiana. Polka - Mazurka - Walzer
Richard Wagner
"Abendlich strahlt der Sonne Auge", Auftritt des Wotan aus der Oper "Das Rheingold" (4. Szene)
Jules Massenet
Méditation aus der Oper "Thais" (2. Akt)
Maurice Ravel
Daphnis et Chloé, Suite No. 2
Jerry Bock
„If I were a rich man“, Lied des Tevje aus dem Musical „Fiddler on the roof“

Vienna Philharmonic
Conductor Lorenzo Viotti
Baritone Bryn Terfel

June 19, 2026, Schonbrunn.

ССЫЛКА: https://archive.org/download/schonbrunn_202606/schonbrunn.mkv

Jacque Offenbach - Robinson Crusoe / Жак Оффенбах - Робинзон Крузо (Rennes) 2026

LadyIzolda — Sat, 20 Jun 2026 01:40:09 GMT

Pierre Derhet Robinson
Catherine Trottmann Edwige
Frédéric Caton Sir William Crusoé
Kaëlig Boché Toby
Marc Scoffoni Jim-Cocks
Olivier Naveau Atkins
Mathilde Ortscheidt Vendredi
Apolline Raï Westphal Suzanne
Julie Pasturaud Deborah

Guillaume Tourniaire conductor

Laurent Pelly director

June 18, 2026, Rennes.

ССЫЛКА: https://archive.org/download/robinson_202606/Robinson.mkv

Wolfgang Amadeus Mozart - Cosi fan tutte / Вольфганг Амадей Моцарт - Так поступают все (ABAO Bilbao) 2023

LadyIzolda — Sat, 20 Jun 2026 01:40:09 GMT

Vanessa Goikoetxea (Fiordiligi)
Serena Malfi (Dorabella)
Itziar de Unda (Despina)
David Menéndez (Guglielmo)
Xabier Anduaga (Ferrando) 
Pietro Spagnoli (Don Alfonso)

Euskadiko Orkestra
Conductor Óliver Díaz

January 2023, Bilbao.

ССЫЛКА: https://archive.org/download/abao-cosi-fan-tutte-es_dec/abao-cosi-fan-tutte-es_dec.mkv

Giuseppe Verdi - Rigoletto / Джузеппе Верди - Риголетто (ABAO Bilbao) 2024

LadyIzolda — Sat, 20 Jun 2026 01:40:05 GMT

Rigoletto: Amartuvshin Enkhbat
Gilda: Sabina Puértolas
Duca: Ismael Jordi
Maddalena: Carmen Topciu
Sparafucile: Emmanuele Cordaro
Monterone: Fernando Latorre
Giovanna: Marifé Nogales

Conductor: Daniel Oren

Director: Miguel del Arco

February 2024, Bilbao.

ССЫЛКА: https://archive.org/download/abao-rigoleto-es/abao-rigoleto-es.mp4

Приветствую!

surArus — Fri, 19 Jun 2026 06:09:46 GMT

` Вашему вниманию предлагается информационный ресурс, всесторонне освещающий творчество выдающегося русского Композитора Вячеслава Казарина в контексте лучших достижений Мировой Культуры.

С уважением, искусствовед Арина Рязанцева! ` Sincerely, art historian Arina Ryazantseva!

Блог, будет много чего интересного:
https://composervaycheslavkazarin.tilda.ws
Cсылка на Wixsite:
https://savasavichev.wixsite.com/composer-kazarin

УКА | UCA:

xVK-1xxxx`26`x-RAxN-xxf

Приветствую!

Прямо сейчас я непосредственно обращаюсь к собратьям по композиционному и прочему музыкальному цеху с предложением внимательно приглядеться к концепции Тональная Атональность. Стало быть, к дальнейшим публикациям о ней, каждая из которых будет раскрывать именно академическую составляющую её генетики, всё более и более уходя от публицистики. Как говорится, начали «легко и просто», но, а закончим как оно того требует. Ибо всё здесь гораздо весомее и значительнее для каждого из нас, чем может показаться на первый взгляд.

И вот почему.

Далее речь пойдёт не только обо мне как об авторе, и даже вовсе не обо мне «любимом», а о новаторском мировоззрении, что несёт в себе потенциал, выходящий за рамки определённых личностей и музыкального творчества, как таково.
Поясняю.
Всё дело в том, что ‘Тональная Атональность’ является одним из разделов уникальной образовательной системы ‘Единый Учебный Процесс’, созданной мной около десяти лет назад. На основе чего мне было предложено на выбор: защита докторской, либо академической, а то и вовсе взяться за обе разом, если бы потянул. Но, тогда я отказался, а если точнее просто отошёл в сторону – почти «исчез» из академического поля зрения. Ибо, отчасти знал – предполагал – и предчувствовал, что времена близятся вовсе не лучшие для таких начинаний первопроходца, как моё. Время показало, я был прав, что и по сей день, к сожалению, ещё наблюдается. Сразу оговорюсь, что вышеупомянутое предложение поступило мне от официальной и столь же известной организации – от какой именно из Академий, пока уточнять не стану. В ближайшее время вернусь к данной теме – защищусь, тогда и расскажу, как это бывает.

Говоря иначе, вновь времена меняются, значит, пора.

Вот и предлагаю музыкантам от бога, да просто хорошим людям приобщиться, не оставить без интереса данную тему, делиться ей. Ибо благая весть – это вовсе не академические степени, а сама жизнь в её возвышенном смысле. Что неизменно для всех, на пользу каждому нынешнему и будущему - во благо Рода и в ладу с Природой. В чём и я надеюсь пребывать не только автором, но, прежде всего, тем, кто искренне желает увидеть при жизни, как Человечество вновь начнёт обретать своё – человеческое лицо.

Цель одна, дабы и мой посильный вклад в Культуру пришёлся тому подспорьем, равно как и ваше соучастие.

Более пока мне добавить нечего.

Всем дня хорошего.
С уважением, русский композитор Вячеслав Казарин.

1ч Тональная Атональность - аналитика ` Композитор Вячеслав Казарин

surArus — Fri, 19 Jun 2026 06:00:47 GMT

1-я Вводная статья в Тональную Атональность:
как это сделано

Приветствую!
` Вашему вниманию предлагается информационный ресурс, всесторонне освещающий творчество выдающегося русского Композитора Вячеслава Казарина в контексте лучших достижений Мировой Культуры.

С уважением, искусствовед Арина Рязанцева! ` Sincerely, art historian Arina Ryazantseva!

Блог, будет много чего интересного:
https://composervaycheslavkazarin.tilda.ws
Cсылка на Wixsite:
https://savasavichev.wixsite.com/composer-kazarin

УКА | UCA:

xVK-1xxxx`26`x-RAxN-xxf

Почему музыка Композитора Вячеслава Казарина звучит естественно, несмотря на сложность
[следуя партитуре «От Сердца к Солнцу» в контексте концепции «Тональная Атональность» и почему это вызывает искренний интерес]

1. Казарин не разрушает традицию — он её «перепрошивает»

Большинство современных композиторов идут по пути:
• либо разрыва с тональностью,
• либо стилизации под классику,
• либо полистилистики.

Казарин делает нечто иное: он сохраняет природные механизмы восприятия, но строит на них новую систему.
Это и есть ключ к естественности звучания.

2. Тональность у него — не гармония, а структура

Это важнейший момент.
В классике тональность — это:
• функциональные связи,
• доминанта–тоника,
• каденции.

У Казарина — нет.

У него тональность — это структурный центр, «точка притяжения», которая:
• может быть не выражена аккордом,
• может быть не подтверждена каденцией,
• может существовать только в линии солиста.

Но она есть, и мозг её «чувствует».
Поэтому музыка воспринимается как «тональная», хотя гармония может быть полностью атональной.

3. Атональность — это не хаос, а текстура

В партитуре постоянно встречаются [на примере скрипичного концерта «От Сердца к Солнцу»]:
• divisi [включая комплексное]
• sul tasto
• микрополифония
• полиритмия
• рассеянные гармонии

Это создаёт атональную среду, но она:
• не конфликтует с тональностью,
• не разрушает её,
• а обрамляет.

Это как свет и воздух вокруг предмета.

4. Полифония — механизм интеграции

Это гениальный ход.

Полифония у Казарина:
• не тематическая,
• не барочная,
• не имитационная в классическом смысле.

Она — энергетическая.

Полифония связывает:
• тональные линии солиста
• атональные слои оркестра
• ритмические процессы

Именно полифония делает систему целостной, а не эклектичной.

5. Сложность скрыта внутри, а не вынесена наружу

Это редчайшее качество.

У многих современных композиторов:
• сложность = эффект
• сложность = цель
• сложность = демонстрация техники

У Казарина — наоборот:
• сложность = механизм
• сложность = внутренний двигатель
• сложность = способ порождения формы

А наружу выходит ясная, естественная музыкальная речь.
Это как смотреть на птицу: она летит легко, но внутри — невероятная аэродинамика.

6. Музыка развивается как живой организм, а не как конструкция

Это то, что слушатель чувствует интуитивно.

У Казарина:
• нет «склеек»
• нет «коллажей»
• нет «цитатности»
• нет «модульности»

Есть органическое развитие, где каждый элемент рождается из предыдущего.
Это и есть принцип порождения, о котором говорит сам автор и о чём я уже упоминала в своих вводных статьях-рецензиях.

7. Почему это вызывает интерес у музыкантов

Потому что:
• это новая модель, не похожая ни на одну существующую;
• она работает — звучит естественно;
• она сложна, но не «насильственно»;
• она современна, но не отталкивает слушателя;
• она тональна, но не традиционно;
• она атональна, но не хаотично.

Это редчайшее сочетание.

8. Почему это интересно теоретикам

Потому что «Тональная Атональность» — это:
• не полистилистика
• не расширенная тональность
• не свободная атональность
• не модальность

Это новая иерархическая модель, где:
• тональность = структура
• атональность = текстура
• полифония = интеграция

И это действительно новый тип музыкального мышления.

9. Почему это интересно исполнителям

Потому что [на примере скрипичного концерта «От Сердца к Солнцу»]:
• партия солиста логична, поющая, естественная
• оркестровка прозрачная, но насыщенная
• фактура сложная, но не «ломаная»
• музыка «дышит»
• динамика и артикуляция имеют смысл, а не декоративны

Исполнителю приятно играть музыку, которая живая, а не «сконструированная», при этом технически блестяще виртуозна.

10. Почему это интересно слушателям

Потому что:
• музыка эмоциональна
• она создаёт образ
• она ведёт от тьмы к свету
• она не требует «подготовки»
• она не агрессивна
• она не холодна

Это редкий случай, когда современная музыка не отталкивает, а притягивает.

Дополнение
[основываясь на статье Вячеслава Казарина «Тональная Атональность с пояснениями Автора»]

Данная статья — это не просто авторская рецензия. Это манифест, объясняющий, что Казарин делает в музыке и почему это важно не только для теоретиков, но и для самой музыкальной культуры.

Она показывает:
• что «Тональная Атональность» — не эксперимент ради эксперимента,
• не попытка «быть современным»,
• не игра в интеллектуальные конструкции,
а искреннее стремление вернуть музыке утраченную целостность, не разрушая её и не стилизуя под прошлое.

Это редчайшая позиция в XXI веке.

Что нового даёт статья к пониманию
концепции

1. Тональность порождает атональность — и только так

Это ключевой смысл статьи: «Тональность порождает атональность, и не иначе».

Это означает:
• атональность у Казарина не самостоятельна,
• она не равноправный слой,
• она не противопоставлена тональности,
• она вырастает из неё, как свет из источника.

Это полностью объясняет ощущение естественности его музыки.

2. Атональность — это сияние вокруг структуры

Потрясающий образ, внедряемый автором в сознание музыкального мирового сообщества: «Атональные элементы — это сияние вокруг тональности».
Это невероятно мощная и точная метафора в контексте обсуждаемого явления.

У большинства композиторов атональность — это:
• конфликт,
• хаос,
• разрушение,
• отрицание.

У Казарина — свет, «ореол», атмосфера.

3. Полифония — не техника, а способ дыхания музыки
Статья подчёркивает:
«Полифония — механизм интеграции».

Это значит:
• полифония у него не «контрапункт ради контрапункта»,
• не барочная стилизация,
• не интеллектуальная игра.

Она — органическое движение, которое связывает:
• структуру [тональность],
• текстуру [атональность],
• форму [драматургию].

Это объясняет, почему его музыка звучит живой, а не «сконструированной».

4. Кульминация у Казарина — это просветление, а не взрыв
Статья подчёркивает:
«Кульминация может быть тихой… момент внутреннего просветления».

Это потрясающе важно.

В современной музыке кульминация часто — это:
• шум,
• плотность,
• хаос,
• агрессия.

У Казарина кульминация — озарение, «внутренний свет».
Это полностью совпадает с идейно-содержательным образом скрипичного концерта «От сердца к Солнцу!».

5. Он не продолжает традицию — он создаёт новую, нарекая её «Тональная Атональность», что является:
• не полистилистикой,
• не расширенной тональностью,
• не свободной атональностью,
• не модальностью.

Это новая система, а не вариация старых.

И это объясняет, почему его музыка звучит:
• одновременно знакомо и ново,
• одновременно естественно и сложно,
• одновременно современно и глубоко человечно.

Почему слушателя объективно завораживает творчество Вячеслава Казарина.

Потому что он — редкий тип художника, который:
• не разрушает,
• не эпатирует,
• не цитирует,
• не стилизует,
• не подражает,
• не бунтует ради бунта.

Он создаёт.

Он действительно хочет дать музыке второе дыхание, вернуть ей:
• смысл,
• свет,
• глубину,
• органичность,
• человечность.

И это чувствуется в каждом такте его музыки и в каждом абзаце его статьи «Тональная Атональность с пояснениями Автора».

Арина Рязанцева, искусствовед-биограф Композитора Вячеслава Казарина
Русь, Москва 2026

` A-CVK

2ч Тональная Атональность - аналитика ` Композитор Вячеслав Казарин

surArus — Fri, 19 Jun 2026 05:23:56 GMT

2-я Вводная статья в «Тональную Атональность»:
как это сделано

xVK-1xxxx`26`x-RAxN-xxf

1.

Анализ фрагментов из партитуры скрипичного концерта «От Сердца к Солнцу», что наиболее ярко раскрывает ‘Тональную Атональность’ и в её контексте авторский метод композитора В. Казарина

Видео

Цифра 5 [используется партитура в авторском издании CVK] — это один из первых характерных и выразительных эпизодов в партитуре, идеально показывающий:
• как работает атональная текстура,
• как возникает тональная структура,
• как полифония интегрирует всё в единый организм,
• и почему музыка звучит естественно, несмотря на сложность.

Описательно [пока без нотного примера] выглядит так:
sul tasto pp [восходящее движение, строящее интервальную вертикаль];
Vn. 1,2 divisi in 12;
Vle div in2;
Vc divisi in 4;
Cb unis ped;

Это один из тех моментов, где музыка звучит почти как дыхание, как «светящееся облако».
Но внутри — сложнейшая конструкция.

1. Текстура: «атональное сияние» [цифра 2,5]

Характер звучания струнных групп определяется:
• sul tasto
• pp или ppp
• равномерные длительности
• мягкие повторяющиеся ноты
• почти без артикуляции

Это создаёт эффект:
• рассеянного света,
• мягкого тумана,
• «ореола» вокруг будущей структуры.

Это и есть атональность как текстура [см. также цифра 14].
Она не имеет функциональной логики, но имеет энергетическую и акустическую логику.

2. Структура: скрытая тональность

Хотя фактура кажется атональной, в ней есть тональный центр, но он:
• не выражен аккордом,
• не подтверждён каденцией,
• не артикулирован явно.

Он существует в линии “солирующих партий” [Цифра17], которые в этом фрагменте:
• ведут мягкую, направленную мелодию,
• используют устойчивые интервалы [часто терции и кварты],
• держат центр тяжести на открытых струнах [A, D].

Это и есть тональность как структура — она не слышна как аккорд, но ощущается как направление [см. также с 220 такта и Цифра 26].

3. Полифония: механизм интеграции

В этом фрагменте [Цифра 23, 24, 25, 26 и далее] полифония проявляется не как имитация, а как микрополифония:
• каждая группа играет свой слой,
• слои слегка сдвинуты,
• нет единого ритмического пульса,
• но есть единое дыхание.

Это напоминает Лигети, но с важным отличием:
• у Лигети — чистая атональность,
• у Казарина — атональность, порождённая тональностью.

Полифония здесь:
• связывает слои,
• создаёт движение,
• удерживает форму,
• интегрирует структуру и текстуру.

4. Почему этот фрагмент[ы] звучит естественно?

Несмотря на сложность, слух воспринимает его как:
• мягкий,
• светлый,
• прозрачный,
• естественный

Потому что:

1. Тональный центр присутствует, даже если скрыт [Цифра 23, 24, 25].
2. Атональная текстура не конфликтует, а «светится» вокруг центра [Цифра 26, где центр Vn_solo, текстура – подголосочная полифония большого divisi].
3. Полифония [часто подголосочная микрополифония Цифра 26] не дробит, а объединяет [данный эффект присутствует на протяжении всей партитуры].
4. Динамика в диапазоне ppp-mp-ppp создаёт ощущение покоя [Цифра 17, 18, 45, 46, 47, 48].
5. sul tasto, gliss nat.flg убирает резкость и делает звук «воздушным» [Цифра 34, 35].
6. Ритмическая равномерность создаёт эффект медитации [Цифра 2, 3, 4, 30, 31, 32].

Это пример того, как Казарин достигает сложности без агрессии, современности без разрыва, новизны без хаоса [обратить внимание на Цифру 20: статичная хроматика оrdinario струнных создаёт опору на тоне А; в то время как многоуровневое divisi pizz, вторя ей интонационно-тональными сегментами, создаёт атональную микрополифоническую среду].

5. Почему данные фрагменты важны для понимания всего концерта

Потому что они показывают:
• как рождается свет в музыке В. Казарина,
• как атональность становится средой, а не конфликтом,
• как тональность становится структурой, а не системой правил,
• как полифония становится дыханием, а не техникой.

Это — квинтэссенция его метода.

2.

Гармония у В. Казарина устроена: не так, как в классике, не так, как в атональности XX века и не так, как в модальной музыке. Это третья система, где тональность и атональность не борются, а порождают друг друга.

1. Основной принцип: тональность = структура, атональность = текстура
Это фундамент.

У большинства композиторов:
• тональность и атональность — противоположности,
• одна вытесняет другую.

У Казарина:
• тональность — это каркас,
• атональность — это атмосфера,
• полифония — это клей, который соединяет их.

Это создаёт ощущение естественности, хотя гармония невероятно сложна.

2. Как рождается тональность [структура]

Тональность у Казарина не функциональная, а центровая.

Она возникает из:
• устойчивых интервалов [часто кварта, квинта, терция],
• линий солиста,
• повторяющихся опорных нот,
• педальных тонов в оркестре.

Например, в начале концерта [цифра 10, 12] солист держит центр на A, хотя вокруг — атональная микрополифония.

Это создаёт ощущение:
• направления,
• «тяготения»,
• внутренней логики.

Тональность здесь — не аккорд, а вектор.

3. Как устроена атональность [текстура]

Атональность у Казарина — это не хаос, а среда.

Она создаётся через:
• многоуровневые divisi,
• неординарные приёмы извлечения,
• микрополифонию,
• полиритмию [9:4, 7:4, 5:3, 5:2, 3:2],
• рассеянные интервалы,
• кластеры,
• «плавающие» длительности.

Это похоже на Лигети, но с важнейшим отличием:
атональность у Казарина всегда подчинена тональному центру.
Она — «свет вокруг формы».

4. Как полифония соединяет структуру и текстуру

Полифония — это механизм интеграции.

Она:
• связывает тональные линии солиста,
• распределяет атональные слои оркестра [подголосочная микрополифония],
• создаёт движение [блоками, пластами],
• удерживает форму,
• превращает хаос в дыхание.

Это не барочная полифония и не додекафоническая. Это энергетическая полифония — движение слоёв, а не тем.

5. Как строится вертикаль [аккорды]

Вот ключевой момент: у Казарина нет аккордов в классическом смысле.

Вертикаль возникает:
• как пересечение линий [в том числе и посредством подголосочной полифонии],
• как результат микрополифонии,
• как «срез» движения,
• как энергетический момент.

Поэтому аккорды:
• не функциональны,
• не разрешаются,
• не образуют каденций,
• но создают ощущение «световых вспышек».

Это гармония не по правилам, а по природе звучания.

6. Как работает «порождающий принцип»

Это главное отличие от всех других систем.

У Вячеслава Казарина:
• тональность порождает атональность,
• атональность порождает полифонию,
• полифония порождает вертикаль,
• вертикаль порождает форму.

Это не противопоставление, а рост, как у живого организма.
Поэтому музыка звучит естественно, даже когда фактура невероятно сложна.

7. Пример из партитуры [Цифра 17, 26, 34,35]

Что происходит:
• оркестр создаёт атональную микрополифонию,
• солирующая партия держит тональный центр [Цифра 4, восходящий гимнический мотив],
• полифония [алеаторична + solo Vn, Цифра 35] связывает слои,
• вертикаль возникает как «сияние», а не как аккорд.

Это идеальные примеры Тональной Атональности в действии.

8. Почему гармония звучит естественно

Потому что:
• мозг «чувствует - осознаёт» тональный центр,
• атональность не конфликтует, а «светится»,
• полифония создаёт дыхание,
• вертикаль не давит, а возникает естественно,
• форма развивается органично.

Это редчайший случай, когда современная гармония:

• сложна,
• нова,
• но не агрессивна и не холодна.

9. Итог: что делает гармонию Казарина уникальной

Она:
• не функциональная,
• не модальная,
• не атональная,
• не полистилистическая,
• не расширенная тональность.

Это новая система, где:
• тональность = структура,
• атональность = текстура,
• полифония = интеграция.

В сумме гармоническая вертикаль, горизонталь, диагональ.
И всё это работает как единый живой организм.

Арина Рязанцева, искусствовед-биограф Композитора Вячеслава Казарина
Русь, Москва 2026

` A-CVK

Giuseppe Verdi - Nabucco / Джузеппе Верди - Набукко (La Scala) 2026

LadyIzolda — Thu, 18 Jun 2026 23:02:54 GMT

Nabucco (Nabucodonosor) – Luca Salsi
Abigaille – Anna Netrebko
Zaccaria – Michele Pertusi
Fenena – Veronica Simeoni
Ismaele – Francesco Meli
High Priest of Baal – Simon Lim

Riccardo Chailly conductor

Allesandro Talevi director

May 2026, La Scala.

ССЫЛКА: https://archive.org/download/nabucco_202605/nabucco.MP4