Насчет Шуберта и Листа - согласен, записи студийные. Насчет даты записи H-moll'ной сонаты - посмотрите повнимательнее приведенную Вами дискографию: 1971, Флоренция. Спасибо за замечания, подправляю пост.

Как там в ваших краях говорят: "О то ж...". Насчет разухабистой 6-й пьесы - так это же раскаты хохота, человек совладать с собой не может, чуть-чуть задумается над предметом смеха - и опять с катушек срывается, еще больше смешно. Помните свое детство, когда что-то кем-то сказанное доводило Вас до полного ступора? А еще самое жуткое заключалось в том, что сам сказавший-то - не смеялся!

Жалко, что с сайта Рихтера (http://www.sviatoslavrichter.ru/main.php) исчезла книга Дмитрия Терехова с жизнеописанием, но остались отзывы профессионалов о Нем. Зайдите, кто еще не был.

Позвольте подбросить немного керосину в костер полемики.
«Вы должны понять, что Рихтер может ведь и не играть. Это я должен готовиться к концертам и думать о том, чтобы они прошли успешно. А Рихтер – он может и не играть. Если завтра объявят, что Рихтер будет забивать гвозди в крышу консерватории, все равно соберется народ. И все будут смотреть, как он это делает. Нет, ему играть не обязательно. Это мне нужно играть...»
(Я.В.Флиер, "Пражская весна", 70-е годы).

От себя добавлю, что Его игру от Его личности отделить невозможно. Правильно про него говорили те, кто знал его лично, что это уже не только и не столько Музыкант, сколько - просто Гений, которому тесно было в рамках Музыки. А еще к 1988 году он уже уже болел кучей болезней. Еще издатели дисков его сильно "развели на бабки", приходилось зарабатывать на бесчисленные операции концертами. В СССР, народным артистом которого он был, заниматься его здоровьем никто не соизволил. И дай Бог каждому в 73 года так исполнить, скажем, 17, 19 или 23-й этюд. Из концертирующих долгожителей припоминаю только Рубинштейна, но даже он в аналогичном возрасте с этюдами Op.25 уже на сцену не выходил.
А вообще, многоуважаемые профессионалы, прошу простить покорно, но это не я, а Козьма Прутков сказал про Вас: "Узкий специалист подобен флюсу: полнота его одностороння". Еще раз примите уверения в наисовершеннейшем к Вам почтении.

То-то и оно, что позерство и помпа уничтожают Музыку.

Музыка и политика - вопрос совершенно тупиковый, нерешаемый. Вот пример. У меня есть пластинки Элли Ней, в том числе и эта 32-я соната, я всегда ею восхищался, и вот только сегодня узнал о ее нацистском прошлом. То же самое, только раньше, произошло у меня и с Гизекингом; заодно также узнал, что Гитлер обожал не только игру Гизекинга, но и всего Бетховена. И что делать? А ведь эти записи у меня ассоциируются еще и с событиями моей юности.
Нет ответа. Единственно, что приходит на ум - "Во многие знания многия печали".
Одно утешает: Караяна я никогда не любил, и до знаний о его нацистском прошлом.
Еще пример нравственной проблемы: Зубин Мета Вагнера дирижирует, но только не в Израиле. Там это имя под неписаным и негласным запретом.

Уважаемый Маэстро! У меня к Вам просьба: при закачке на народ используйте, пожалуйста, имена файлов, состоящие только из латинских букв, поскольку на народе русские буквы перекодируются в черт знает что, и при скачивании не всякий загрузчик и операционная система понимают получившуюся кашу как имя файла.

За этюды - спасибо!

Франк - фантастика! Никогда не слышал исполнения более величественного, мужественного! До чего же серьезная, честная, искренняя музыка, и какое адекватное воплощение!
Спасибо!!!

Спасибо, понял Вас. С удовольствием бы продолжил, но... "И наступило утро, и Шахерезада прекратила дозволенные речи".

Николай, огромное спасибо!
Если не ошибаюсь, это был последний концерт Софроницкого, прощание с публикой. А еще приходит на память, не помню чье, свидетельство первого личного знакомства Софроницкого с Рихтером где-то в 59-м; первый сказал, указывая Рихтеру в грудь: "Гений!". А Рихтер, ни секунды не раздумывая, Софроницкому - "Бог!".

Уважаемый Юрий, удивительно, мистика какая-то! Я в своем предисловии к посту очень хотел высказаться на тему "нищих меломанов", но подумал, не для всех это интересно. А теперь вот и Вы затронули эту тему, правда, со своей колокольни, вроде как бы они Вам мешают играть. Деваться некуда, - высказываюсь. Был я на одном из последних концертов Крайнева в БЗК, в середине 90-х. Программа была шикарная: в 1-м отделении - 1-й Чайковского, во 2-м - "Император" Бетховена. Царский подарок фанатам. И они пришли, видимо, понимая, что это - прощание, не столько с Крайневым, сколько с прежней, советской эпохой. И в чем пришли, Боже мой! В единственных своих костюмах, блестящих в некоторых местах, с авоськами из "болоньи", где все - и пластинки, и немудрящий харч на ужин, потому что магазины закроются. Многие из них мне были знакомы, это были завсегдатаи БЗК, самые взыскательные знатоки музыки. Умирающая московская интеллигенция - ученые из разоренных институтов, уволенные профессора и доценты, доктора и кандидаты всяких наук, просто некрасивая библиотекарша из Орехово-Зуево. Юрий, нищета их - не напоказ. А Крайнев - это была отдушина для них, не сомневаюсь, он это понимал, артист не может не чувствовать свой зал. Цена на билеты в БЗК тогда еще была доступна, дотировалась не знаю уж откуда. Сейчас там - гламурная тусовка, всякие Плетневы, Спиваковы и другие значительные лица, "конкретные" дяди, готовые выложить 30 тыс. у.е. за зал, и, разумеется, на 100% окупить затраты кассовыми сборами.
Догадываетесь, с кем мое сердце? А Крайнев еще мне дорог тем, что из "великих могикан" дольше всех оставался в стране и играл для нас, когда все остальные уже разъехались кто куда, кто-то - совсем далеко, в заоблачные края.
Не сердитесь на меня, Юрий, и не сочтите за назидание, но если бы я на Вашем месте определил бы в зале одно такое лицо, заплатившее пол-зарплаты за билет, горящего ожиданием услышать нечто запредельное, звучащее потом в мозгу целый год, - я бы играл только для него одного, плюнув на остальных, с ключами от лексусов в кармане. Меломан никогда не отнимет у Вас энергию, наоборот, - добавит свою. Пример с Рихтером - на считается, потому что там сидел знакомый ему человек. Готов продолжить обмен, с уважением -.
Не скажу за киевских меломанов, но наши, московские, о которых я рассказал, никакой личины нищей жизни не надевали. Их нищета - настоящая, не "благородная". Теперь у них - старые пластинки, "Вега-106", и больше ничего. Московская публика умерла, а за ней - и московская исполнительская школа, и преподаватели.

Насчет Софроницкого и Нейгауза-младшего - солидарен на 100%. Насчет Рихтера - последую Вольтерровой максиме. А Крайнев... Ну нравится мне он, не знаю за что. Не за рубато, - точно. Это как первая любовь. Один раз услышал в БЗК и - на всю жизнь. С тех пор так и осталась любовь, хотя и признаю, что за 40 лет много воды утекло. Взять Соколова, всеми нами любимого, - а ведь тоже некоторый напряг чувствуется уже. "Петрушка", например, образца 2005 года - заметно "погрузнела" (см.выкладку http://classical.ucoz.ru/news/2008-09-01-1389 ).
Насчет вампиризма - верь-не верь, но это очень многое объясняет. Электроны ведь тоже никто никогда не видел. А если материал не готов на 100% - то какой может быть разговор. Я говорил о случаях, когда на ровном месте спотыкаешься и падаешь.

Конечно - налетели шакалы, спасу нет. Звери, настоящие звери. Scotino naturale (It).

Я тоже без ума от Франка. Хочу-у-у!

ПСС = Полное Собрание Сочинений.
Даешь Скрябина!!!

Гиндин - очень тонкий исполнитель, хорошо владеющий всеми нюансами, его игра очень чистая, близкая к вокалу. "Времена года" - действительно непреодолимая преграда для очень многих "технарей". Я обычно начинаю слушать с 10-й пьесы ("Октябрь"), и если нахожу хоть малейшее отклонение от "свободного пения", особенно в левой руке, сразу теряю интерес ко всему остальному. У Гиндина все детали отделаны по высшему разряду, придраться не к чему, сиди и наслаждайся.
Спасибо за подарок!

Не надо извиняться, конечно, понимаю. Профессионалом я не стал, но на сцене выступать приходилось, и вроде бы публика доброжелательная, все выучено, провал не грозит. Но в какой-то момент может безо всякой причины прийти ощущение, что ты - голый, и все, впадаешь в ступор. Капец Музыке, играешь на автопилоте, с тоскливым недоуменным вопросом: как я сюда попал и чем это я тут занимаюсь?
У меня одноклассник был - Юра Егоров, после одного его концерта в БЗК зашел к нему в артистическую, он мне пожаловался: "Весь концерт ощущал на себе взгляд какого-то вурдалака из амфитеатра, казалось, он все плохое про меня знает, и мне было очень стыдно и неуютно, ни о чем другом не мог думать". И это призер 5 конкурса Чайковского!
Рискую нарваться на обвинения в намерении задурить голову, но я думаю, теория энергетического вампиризма здесь многое объясняет. Сами артисты по сути своей - энергетические доноры, у них защитная аура и так тонкая, и если в зале найдется хотя бы один вампир, он проткнет твою тонкую шкурку, и ты почувствуешь свою незащищенность. Одна только сила воли не поможет, и хорошей подготовки исполнения тоже недостаточно. Нужен специальный тренинг для поднятия собственного энергетического потенциала (для артиста - "куража"). В хороших школах восточных боевых искусств такие штучки проходят, знаю не понаслышке. На Востоке проблеме вампиризма уделяют должное внимание. Главное - не давать никому проникать внутрь твоей ауры!

Еще пример на тему рубато: Рихтер в своем Шопене вычистил рубато на 99%, и ничего, - оставшихся выразительных средств оказалось вполне достаточно, чтобы исполнение сохранилось живым и убедительным. Хотя кое-кто и жалуется на холод.

Насчет любимых. Их у меня - полно, десятки фамилий, не буду перечислять. Одних только учеников обоих Нейгаузов - больше десятка. А еще полузабытые имена - Марина Мдивани, Виктор Ересько, и прочая, и прочая. Собственно говоря, откровенно нелюбимых - единицы (без фамилий), и то сказать, что во времена оные они блистали, и мне очень нравятся их первые записи.
Крайнев у меня - в топ-десятке. Чем-то он берет, обаянием невыразимым. У него даже неровные пассажи - как, извинитие уж за сравнение, у Ванессы Паради (такая киноактриса) - кривоватые зубки, но такая милая улыбка, что зубки эти как бы даже усиливают очарование. Есть стерильные записи Шопена, заигранные до тошноты, типа Поллини или Циммермана, все на месте, а драйва нет. Кстати, насчет рубато, - они у Крайнева где попало, в чем легко убедиться, прослушав хотя бы две разные записи одной и той же вещи. ИМХО полагаю, что и неровные пассажи, и рубато как Бог на душу положит - не от небрежности, не от лени дошлифовать детали, а от импровизации. Специально оставлен люфт - для сцены. Я уж сколько просидел сидел у него на концертах, концерт начинается всегда одинаково - внимательный осмотр публики, установление астрального контакта с ней, зарядка от ее, публики, ожиданий. Это - Артист. А рубато, - ну это кто к каким и у кого привык. Я как-то уже привык от Шопеновских рубато абстрагироваться, не замечать их. Во-первых, не в них суть, а во-вторых, привычка к одному и тому же пианисту мешает воспринимать другого, который ничуть не хуже. С уважением.

Рад сообщить Вам, уважаемый Юрий, что это мой любимый пианист, один из лучших, если не лучший, исполнитель Шопена. Я не пропускал ни одного его концерта в БЗК, слушал не только каждый его звук, но и каждый отзвук, отражавшийся от портретов великих композиторов наверху. Нет, не слушал, а ел ложкой, пил, как хороший конъяк, ну не знаю уж с чем сравнить. Такой звук, да еще в БЗК - это наркотик, на всю жизнь. После 2-го скерцо люди в БЗК сидели, оцепенев, с полминуты, повторяли про себя лучшие места.
А наблюдать за его игрой - тоже наслаждение. От его хищной посадки, от нетерпеливых ястребиных подскоков над клавиатурой исходит такой азарт, драйв, - спортивный, заразительный.
Сожалею, что записи выложены студийные, не live-rec из БЗК. Этот пианист создан для залов. Но все равно, такой звук ничем не испортишь.

Спасибо!

Юрий, за Сен-Санса - спасибо! Я эту запись долго искал. Самое лучшее исполнение, хоть и пластинка шуршит. Ничего, так даже романтичнее. Я - Ваш вечный должник!

Интернет интернетом, но все-таки какие-то неписаные правила, принимаемые добровольно каждым участником дискуссии, должны быть, иначе ликвидируется сама основа общения - возможность быть понятым. Одно из таких правил (и не только для Интернета) - не переходи на личности.
С уважением.

Уважаемые Почитатель и Палыч, давайте, наконец расставим точки над "и" и закончим на этом. К людям, у которых разрушили дома и убили родственников - никаких претензий. К Гергиеву, сыну своего народа, - ни малейших. Обвинять его в пиаре у меня не было ни малейшего намерения, я его фамилию вообще не упоминал. Я говорил только о телевидении, и не о TV вообще, а об РТР и о больших дядях, которые определяют, какую картинку нам следует смотреть. Если бы была только трансляция, - это одно, а закадровый политический комментарий - это уже пропаганда. Я не нуждаюсь в подсказках ведущего, и мне противно, что меня держат за барана. Здесь мы имеем с редким, счастливым для власти случаем единения с народом, как во время матча футбольной сборной. Конечно же, пиар. Власти, а не Гергиева. Разве иначе ему позволили бы туда ехать? Не стоит переоценивать влияние уважаемого Маэстро на такую священную, паче государственной безопасности охраняемую вещь, как программная политика РТР.
Насчет упомянутой оценки РТР как альтернативы BBC и CNN: задачи выиграть информационную войну на Западе наша власть никогда не ставила, мы эту войну в глазах мирового сообщества проиграли давно и безнадежно. Во всем мире у нас осталось всего два союзника: Армия и Флот. РТР - это не для Запада. Для нас. Только для нас. И только РТР. Пиар-схема действительно блестящая: Тема фашистского нашествия из 7-й, Саакашвили, Грузию освобождать от него, разрушать там дороги, мосты, туннели, склады, нефтепроводы, занимать города, все средства хороши, ведь борьба с фашизмом идет. Конечно, такой компот можно скормить только нашим гражданам.
Поймите меня и простите великодушно, бесконечно уважаемые мои собеседники, такую уж вот аллергическую реакцию у меня наша нынешняя власть вызывает, не смог промолчать, когда она попыталась в очередной раз попользоваться Музыкой для своей потребности, погрузив ее в аъхиважный политический контекст. Весь мой пафос обращен был только к ней, любимой (Власти). На том умолкаю.

Уважаемая Галина, я уверен, уважаемый Юрий не нуждается в подобной защите, скорее, - она компрометирует его. Вспомните: "'Господи, защити меня от моих последователей, а уж с врагами я и сам разберусь".

Уважаемый Почитатель, критика была не в адрес Вашей выкладки и не Ваших комментариев и не в Ваш личный адрес, а сами знаете в чей. Простите, если что-то в моих словах заставило Вас полагать иначе. Войны и политики - уходят, а Музыка - вечна. С уважением.

Иронию оценил, спасибо. Обещаю воздерживаться от перехода на личности.

Уважаемый Палыч, спасибо!

Уважаемый Почитатель, спасибо! Мравинский - мой кумир, все у него слушаю с великим трепетом.

Идея сделать клип из Шостаковича и Чайковского с видеорядом развалин Цхинвала и крупными планами скорбных лиц и сопроводить его закадровым комментарием, призванным навести зрителей на мысль, что 7-я и 6-я симфония были написаны авторами под влиянием сообщений о зверствах Саакашвили, забрасывающего гранатами подвалы с осетинскими детьми, - очень дурно пахнущий программный продукт для "прошивки" мозгов граждан. Вспомните, когда и по каким поводам центральная власть удосуживалась передавать по центральным каналам классическую музыку! Уважаемые друзья, не давайте политикам использовать Музыку не по назначению! И сюда, на сайт, политику тоже давйте не пускать! Пусть мухи будут отдельно, котлеты - отдельно! Если Вы уважаете истину - не смотрите РТР!
С уважением.

Юрий, архив перевыложен 4 частями, можете качать (ссылки в начале поста). К слову сказать, Липатти - ученик Корто.

(Юрию, Павлу) Для тех, у кого входящий трафик лимитированый, это существенное замечание. Принимается, в ближайшие же часы перевыложу в 4-х частях.
(Константину) Насчет "народа" - ничего не могу сказать, давно не скачивал сам, мой аплоад прошел со скоростью 200.
(Nikolay Divin) - согласен на 100%, лучше я бы не сказал. Добавлю еще только, что если есть "моторчик" внутри, излучатель позитивной энергии, направленной вовне, если есть свое видение мира, есть что сказать сидящим по ту сторону рампы, и плюс еще Господь руки приделал каким надо концом, есть время, желание и терпение - трудись, неси свой крест, не задумываясь о признании, признание придет обязательно. У "динозавров" - не моторчики, а ядерные реакторы, тем они и велики. Как ни относись снисходительно к "ремесленной" составляющей их исполнения, их не воспроизведешь и не тем более не превзойдешь уже. У Дину Липатти энергия била через край, мысль опережала человеческие возможности за одну короткую жизнь сформулировать, тщательно отшлифовать детали. Рихтер имел счастливую возможность в течение 30 лет отшлифовывать Апассионату. Дину Липатти выпал крест потяжелее. Концерт 1950 года - последнее послание живым от умирающего (рак лимфы) 33-летнего, полного творческой энергии музыканта. Те, кто будет слушать запись, пусть имеют в виду, что играл человек, который уже практически не мог дышать.
На больной вопрос, как жить обычному профессионалу рядом с записями великих, частично дал ответ известнейший, гениальнейший Сен-Санс. Он высказывался о себе примерно так: Я не Художник, не Маэстро, я - великий Ремесленник. Это была не обычная дань скромности, это была чистая правда, поскольку никаких задатков таланта в нем никогда не проявлялось. Он хотел подчеркнуть этим огромное значение, рутинной, "ломовой" составляющей творчества. Любой труд - вознаграждается. Еще пример биографии человека, достигшего невероятной славы и признания - Рене Декарт. Он "по жизни" был человеком весьма скромных способностей, заурядным, но чрезвычайно упорным и трудолюбивым. Его собственная жизненная максима сводилась сводилась к тому, что любое сколь угодно сложное знание доступно любому тупице, любой муравей может забраться на любую сколь угодно высокую песчаную гору, осыпаясь и скатываясь назад, но упорно стремясь к цели, лишь бы жизни хватило.
Если Вам, Юрий, удастся вложить какое-то, ведомое только Вам одному, знание в исполнение, не сомневайтесь, его кто-то обязательно прочитает и поймет, не я, так другой. И когда Вы убедитесь, что Вас прочитали правильно (именно Вас, а не Рахманинова, не Шумана и пр.) - вот и наступит Ваше время. Я уже высказывался в комменте к Вашей выкладке в том духе, что каждый композитор оставляет в нотах достаточный зазор для того, чтобы его "дописали", не разрушая контекста. Я не учился в консерватории, но точно знаю, что Нейгауз, Оборин, Зак и другие таким "сверхзнанием" несомненно обладали и как-то доносили же его до своих учеников на простом, вербальном уровне!
С уважением.