Уважаемый Глеб, у меня этой пластинки нет, прошу извинить великодушно. Но эта запись есть на YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=DViuq6yViyM&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=twmYVz6PEWY&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=z5CohIscHAU&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=YFOUy6-Tu04&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=twmYVz6PEWY&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=rWJMkt5fctY&feature=related К сожалению, там запись расчленена на 6 кусков, но можно захватить звук, идущий из Flash Player, потом склеить wav-файлы. Если будет нужна моя помощь - обращайтесь. 1-й концерт Метнера - замечательная вещь!
Палыч, потрясающая музыка, проникающая в самое сердце, заставляющая замереть на месте! И, знаете ли, отсутствие у меня "...послевоенного польского самосознания..." нисколько не помешало восприятию. Если музыка великолепна, то какое мне дело до причин, подвигнувших композитора на ее создание. Мне куда ближе мои собственные причины, заставляющие слушать такую музыку снова и снова. Спасибо!!!
Уважаемый Палыч, взаимно рад! Насчет качества - не надо мне льстить, это качество - для специалистов и знатоков Метнера-пианиста. Если хотите наслаждаться Метнером как композитором - рекомендую Гилельса или Березовского, оба - глубокие почитатели его музыки, да и сами - музыканты не последнего ряда. А еще Березовский провел по своей инициативе уже два Метнеровских фестиваля, хорошо бы найти записи оттуда. А ведь я был во дворце короля Майсора в 99-м году, во время служебной командировки в Бангалор. Это был влиятельнейший и почитаемый человек во всей Индии, несмотря на владычество англичан. Майсорское королевство было последним оплотом сопротивления колонизаторам, король признал власть Британской короны только в начале 20 века, на почетнейших условиях невмешательства англичан во внутренние дела королевства. На территории дворца (сейчас он является собственностью государства), потомкам короля оставлена лишь часть резиденции короля под частный музей королевских семейных реликвий. И среди этих реликвий - патефон и... - коллекция пластинок с записями Метнера! Вот этих самых. Гид не смог тогда объяснить их происхождение, и вот только совсем недавно я прочитал про историю с финансированием записей, сделанных Метнером. Как все-таки верно заметил т. Козьма Прутков: "Все в мире связано..." (мысль №109).
Спасибо огромное! Я тоже видел передачу про Соломона по телевизору и тоже влюбился по уши. Показали фрагмент Апассионаты в его исполнении, руки крупным планом - руки волшебника. Исполнение простое, легкое, ничего лишнего, и это - та самая простота, которая сестра гениальности. Кто-то из титанов сказал (увы, не помню, кто): "Невозможное превращаем в трудное, трудное - в привычное, привычное - в легкое, легкое - в совершенное". Это - про Соломона. Прослушал все записи, завороженный. Трудно давать оценки типа "замечательно", "гениально", поскольку это намного превосходит все услышанное мною ранее. Это можно разве что сравнить с полотнами Рембрандта, составленными из десятков тысяч мельчайших, точных мазков, которых не разглядеть и в самую мощную лупу. Единство частей и целого, продуманность во всем, до мельчайших деталей - потрясает. Преклоняюсь перед великим Мастером.
Лучшее исполнение, на мой взгляд, принадлежит Горовицу. Как это ни парадоксально может звучать в отношении "звезд", но Горовиц превосходит всех... - в технике! У него исполнение - самое легкое, самое четкое, хорошо проработаны детали, голоса поют ровно, причем в одной руке два разных голоса звучат разными тембрами, что свидетельствует об огромном труде, вложенным в подготовку. Эта токката предъявляет запредельные требования к пианизму, малейшая грязь, мазня педалью - сразу видна. В мастерстве легато без педали номер первый надо тоже отдать Горовицу. И еще: только у него одного аккорды не "плещут". Даже у Рихтера - заметное арпеджирование. C-dur'ная токката - зубная боль всех поколений студентов. Горовиц всем им преподал урок, как надо заниматься. И еще одна деталь, для Горовица нехарактерная, - никаких экспериментов, никакой отсебятины! Я вообще давно заметил: Шуман у Горовица - настоящий, вне его (Горовица) пианистических изысканий.
Уж больно заигранная вещь, как Лунная соната. Все равно не сыграешь лучше, чем Нейгауз, поэтому любой, отважившийся на новое публичное исполнение, рискует заработать репутацию играющего "на публику". Для мало-мальски серьезного, вдумчивого исполнителя, исследующего новые глубины в Музыке, равно как и для искушенного слушателя, B-moll'ная соната Шопена - давно "отработанный" материал, все версии давно уже сыграны. Задумайтесь, почему и Рихтер, и Гилельс, и многие другие "титаны" не играли эту вещь? Не умели? Не знали, как играть? Пусть Погорелич лучше WTC Баха сыграет, или 1-ю Сонату Рахманинова. Вот тогда и посмотрим, кто это такой - "красноармеец Сухов".
Спасибо за отзыв, уважаемая Галина, но весьма жаль, что Вам не понравилось исполнение Фиорентино. О вкусах, как говорится, не спорят, но все же, может быть, Вы измените свое первоначально негативное впечатление об этом замечательном музыканте, познакомившись поближе с его биографией и творчеством. Прошу Вас, выберите время и послушайте в его исполнении какие-нибудь другие записи (не обязательно Рахманинова), и Вы обязательно поймете, что это музыкант мировой величины, принадлежащий не только итальянцам, но и всем нам. Как, кстати говоря, и Рахманинов, являющийся достоянием мировой классики, стоящий на почетном месте в репертуаре всех звезд фортепиано. Уж кто-кто, а Фиорентино как раз-то и является признанным специалистом по Рахманинову, записав ВЕСЬ его фортепианный репертуар, чего не скажешь ни про одного НАШЕГО пианиста. Смею утверждать, что со времен Рахманинова сложилась определенная традиция исполнения его фортепианных произведений, на сегодняшний день признанная во всем мире как эталон, которой следуют многие пианисты, и которая сильно отличается от исполнения самим Рахманиновым, причем в ЛУЧШУЮ сторону. Сам Рахманинов при жизни с удовлетворением признавал этот факт, выслушивая молодых исполнителей с восхищением, без намека на зависть или ревность. Известно еще, что он никогда не высказывал ни критики, ни рекомендаций, как на самом деле следует его исполнять. Он считал, что в нотах и так достаточно все указано, а все остальное отдавал на откуп вкусу и такту пианиста. Не следует, по-моему, гоняться за неуловимым "духом Рахманинова" в исполнении Фиорентино, достаточно услышать просто Великую Музыку, донесенную до нас без единой фальши, тщательно и с огромной любовью. Поверьте мне, это очень трудная соната!
Сказочный голос, гениальный концертгебау, гениальный Клемперер. Это блюдо надо кушать чайной ложкой, нет - палочками для риса!!! Спасибо!!! Палыч, поздравляю с дебютом!
Я пытался выразить ту мысль, что Фиорентино подошел к исполнению Рахманинова "по-европейски", обще-музыкально. Рахманинов у него - боле мягкий и певучий, не такой стальной, волевой, как у Селивохина. IMHO, последний к Рахманинову гораздо ближе стоит. В общем, мне кажется, мы с Вами понимаем разницу в исполнениях практически одинаково, предлагаю не уточнять дальше формулировки.
Вот полная дискография Фиорентино, кто интересуется: http://freenet-homepage.de/elumpe/SFDiscography.html Есть еще тема на forumklassika: http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=9047 Ссылки на записи там - битые. Похоже, придется покупать диски. Свободных записей практически нет. Кое-что есть на YouTube: http://ru.youtube.com/results?search_query=Sergio+Fiorentino&search_type=&aq=f Очень рекомендую посмотреть 1-ю Балладу Шопена: http://ru.youtube.com/watch?v=s5XSGKnXiWM Я давно такого кристалльно-чистого, уверенного исполнения не слышал. Это - Мастер!
Присоединяюсь к просьбе Почитателя: Уважаемый Михаил, сделайте пост по Фиорентино!
Надеюсь, он оттуда благополучно вернулся? А то знаете, как раньше, бывало, писала пресса: "В результате недокументированной ошибки DOS был заживо отформатирован известный хакер Иванов..."
Все, спасибо, добрался. Полная ссылка на самом деле выглядит так: http://public-domain-archive.com/classic/download.php?lang=eng&album_no=546 Запись - супер!!!
У Селивохина - больше Рахманинова, у Фиорентино - Музыки. У Селивохина - графика; у Фиорентино - краски. Спрашивать, какое исполнение лучше - это все равно что спрашивать, что важнее - мысли или чувства. Обе трактовки - два равноправных взгляда на одно и то же, взаимно дополняют и обогащают друг друга, а вместе дают нам объемное, синтетическое восприятие. И обе - супер-профессиональны. Слашал, что Фиорентино записал всего фортепианного Рахманинова. Пошел искать!
Ну конечно же, я не всех имел в виду, а только тех, которых предлагает ClassicalArchives. Могу еще с полсотни фамилий назвать, но не буду, незачем. Рынок записей и публичных исполнений переполнен предложениями. Казалось бы, через продюссерское узкое горлышко должны пройти самые-самые, таки нет. Обидно. А есть за кордоном таланты, есть. Вот их-то имена мне как раз приятно произнести. Ну, скажем, Фредерик Кемпф - до чего же тонкая, одухотворенная игра! Шуман, Шуберт, Лист, - вровень с "титанами", безо всяких скидок. Сколько у него идет от сердца, как много ему видно уже сейчас! А сколько он еще откроет со временем, отточит, усовершенствует найденное - дух захватывает, Дай Бог, чтобы с ним ничего не случилось. Еще хорошо, что у него жена - русская, и к нам он часто играть приезжает, ну и пусть. А из наших - Березовский иногда балует концертами. Я еще на конкурсе Чайковского обратил на его необычайно ровные, филигранно-точные пассажи, тщательнейшую отделку деталей. Его манера звукоизвлечения (летящее, размашистое, мягкое и глубокое легато сверху, почти стаккато, даже в очень быстрых пассажах) - очень трудоемка, требует ювелирно-точного сложения большого количества микро-движений, пропущенных через мозг, и постоянной тренировки. Но и эффект потрясающий - все отчетливо проговорено, нигде ничего не смято, не промямлено, педалью не замазано. Сейчас такая техника не встречается ни у кого, а раньше - разве что у Горовица и Гульда. И, может быть, еще раньше, - у великих виртуозов 19 века. Очень рад, что все это его хозяйство сохранились до наших дней. Что бы он не исполнял, само его звуковое письмо меня завораживает. Это я не просто так, чтобы их похвалить, а с намеком, может, кто записей подкинет, а? А вот еще вопрос (к начальнику сайта, по-видимому). Как можно сосредоточить дискуссию на стихийно возникшую тему в одном месте, и не искать одних и тех же собеседников по разным постам? Сейчас у меня в закладках набралось с десяток страниц, где я могу встретить моих оппонентов, куда писать - непонятно. Вроде бы по Варенбергу обменялись, дискуссия пошла в другом направлении, логично было бы и участникам переехать куда-то со страницы Варенберга. Таки я и спрашиваю, - куда?
А как же, батенька, конечно же, ручками надо трудиться, wav резать, а кое-где и уровень, и спектр выправлять! Для правки wav'а рекомендую Sound Forge (любая версия), для захвата сигнала у меня Audio Recorder Pro, пришлось раскошелиться на 30 у.е. на www.ezaudiorecorder.com. Зато можно писать по расписанию, что очень удобно, поскольку я весь день на работе. 64 кбс, на мой взгляд, - вполне приличный звук, его спектр перекрывает возможности человеческого уха, скрипичные и певческие обертоны свободно проходят. Я давний подписчик СlassicalArchives, у него очень приличный архив, но, к сожалению, там сильно пережатый mp3, и, главное, исполнители - средней руки, типа Ашкенази или Циммермана, или вовсе молодые, малоизвестные, каковых сейчас легионы осаждают европейские студии. "Титанов" - практически нет, только незащищенные записи, лежащие всюду и так. Для гурмана СlassicalArchives - не очень подходящий источник. Вообще уровень современного фортепианного исполнительского мастерства на глазах деградирует, превращается в ремесло для услаждения слуха "чайников". Русская фортепианная школа, служившая эталоном для всего мира, как музейная память - осталась, как действующая практика - умерла. От западных "звезд" или наших эмигрантов тошнит, как от фастфуда. Взыскательные гурманы - подвергаются принудительной маргинализации.
Уважаемый Почитатель, ну что тут скажешь... И то хорошо, что скачали и слушают. Будем терпимыми. Я выложил уже 2.7 Тб, скачано в среднем 150 раз, и ничего, привык к молчанию в ответ. Сначала тоже возмущался. Ничего не поделаешь. Теперь по Варенбергу. Раздающему - спасибо и респект глубочайший за уникальный материал. Я всеми доступными средствами стараюсь раскопать что-нибудь совершенно неизвестное, в надежде найти что-то, превосходящее слышаное ранее. Вы хотели комментариев? Как говорят в Одессе, - "их будет у Вас". Если речь идет о прелюдиях Рахманинова, то я бы измерял качество их исполнения в гилельсах, точнее, в милли-гилельсах, такой уж у меня придирчивый подход, извините. Каждый раз, когда слышу исполнение D-dur'ной прелюдии, все время сокрушаюсь: ну как же можно играть все партии одним тембром, учитесь у Гилельса, у него основной голос льется мощным, но не громким, скорее, - плотным, золотым бельканто через рампу в зал, а триоли в аккомпанементе слышны как шелест травы, как шорох ветра. Если главная тема обозначена как pp, то какой же пластикой, каким суперпианиссимо надо владеть, чтобы "прошелестеть" восьмушками после скачка почти в октаву после глубокого, сочного арпеджио (pp!) в той же руке!? А как можно заставить звучать основной голос (pp!) в течение всего такта, не затухая? Я вижу только одно-единственное объяснение: это когда энергия души истекает через кончики пальцев в клавиши и далее в - струну, поддерживая ее колебания. А кто-то еще берется утверждать, что чудес не бывает! Как все-таки хорошо, что Гилельс оставил нам эталон! По моему скромному мнению, Варенберг здесь чуда не сотворил, с тембровыми задачами в 4-й Прелюдии не справился. Все как бы нарисовано одной краской. То же относится и к "Элегии" Рахманинова, и к "Осенней песне" Чайковского и везде, где требуется глубокое пение на длинном дыхании. И дело не в качестве записи, потому что Гилельсовское "бельканто" слышно на любой записи, хоть 40-х годов. Все остальное у Варенберга - все на месте. И пианизм, и музыкальность, и темперамент, и вкус. И есть что сообщить слушателю. Еще раз спасибо за раздачу. Буду рад любому новому раритету!
Мера очень простая: Вкус, такт, уважение к автору и к исполнительским традициям, способность раствориться в материале, отринув свое Я, играть точно так, как написано в нотах, служить МУЗЫКЕ, а не подминать МУЗЫКУ под себя, любимого. С высказываниями, процитированными в комментарии 15, я знаком. Могу добавить от себя, что ставить задачу сыграть обязательно не так, как все - это огромный риск. Особенно если решил "опровергнуть", например, Лунную сонату. И не надо тогда обижаться, если кто-то публично скажет о том, что исполнение получилось неубедительным, неприемлемым. Никакого оскорбления тут не вижу. Как же можно лишать слушателя права на высказывание? А нападать на критикующих, уверяя, что они - тупицы, не понявшие гения Плетнева, - тут уж Вы, батенька, явно погорячились. Напрасно вы полагаете, что мы не разбираемся в музыке Бетховена.
Уважаемый Taurus, давайте спокойно, без эмоций все-таки признаем, что огромное количество негативных отзывов об исполнении Плетнева никак не может служить доказательством ни его (Плетнева) гениальности, ни слабоумия критикующих. Давайте также признаем, что в истории осталось много бесспорно убедительных исполнений концертов Бетховена, не вызывавших нареканий НИ У КОГО; я надеюсь, что Вы не станете мерять Плетнева-РНО, например, с Гилельсом-Сэллом. И последнее: нарушающий общепринятые правила ведения дискуссии, переходящий на личности, - всегда не прав, так как изначально лишает себя возможности быть уважительно выслушанным и понятым.
Уважаемый Mihail, огромное спасибо за запись 1-й сонаты в исполнении Фиорентино! Великолепное исполнение, безупречная техника и музыкальность, и главное - бережное, уважительное отношение к музыкальному материалу, никакой отсебятины. Очень убедительная трактовка. Я разместил Вашу ссылку на форуме "Классика": http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=9047. Надеюсь, Вы не будете возражать.
Все скачалось, спасибо! Качество записи действительно - не очень. Но исполнение - супер! И никогда Рихтер не был бронзовым. Он всегда был очень скромным, застенчивым, улыбчивым, излучал обаяние и доброту. Он очень любил играть у нас в МГУ, студенты его боготворили, он отвечал нам взаимностью. Он предпочитал малый зал ДК, там была очень камерная атмосфера. До начала исполнения он перекидывался с нами со сцены шутливыми репликами, смеялся. Видно было, что он тянулся к нам, искал кантакта с нами. А вот во время исполнения - преображался до неузнаваемости, уходил в работу полностью, понимая, что шутки - шутками, но играет он перед самой взыскательной и придирчивой публикой на свете. Боже, что это были за вечера! А концерт Берга для 17-ти духовых! Ну кто скажет, зачем было "бронзовому" опекать, возиться с какими-то, простите, еще детишками из Гнесинки? Нормально он справлялся с бременем огромной своей славы, адекватно. Ни заносился, ни тушевался.
По просьбе недовольных трудящихся выложил другую фотографию Анны Викторовой. Ну что, уважаемый Палыч, теперь повеселее? Если что опять не так, - поищем для Вас еще. На мой взгляд, девушка еще слишком молода для "Kindertotenlieder". Надеюсь, эта вещь утвердится в ее репертуаре и мы сможем наслаждаться в будущем зрелым, до микронов отшлифованным исполнением. Пока еще кое-где тремоло на краях диапазона. А голос классный! А вот где бы достать Фишера-Дискау! Если бы не он, об этом вокальном цикле знали бы только специалисты! Еще Хворостовский хорошо Малера спел, правда, с фортепиано. Ау, гурманы, поделитесь!
Оценка Рихтером своих концертов в США была в целом негативной. Из всех записей, сделанных там, он считал запись 2-го концерта Брамса с Лейнсдорфом особенно неудачной, может быть, одной из самых неудачных во всей своей дискографии. Впрочем, он почти всегда находил изъяны в своих исполнениях, которые мы, простые смертные, считаем сегодня верхом совершенства.
Меню сайта
Помощь тяжело больным детям. 
ПОГРУЖЕНИЕ В КЛАССИКУ. Здесь живет бесплатная классическая музыка в mp3 и других форматах.