Спасибо! Цельный материал никогда не помешает.

Это отдельный выпуск: Japan (King Record Co. Ltd.).
Сильно.

Записи очень стоящие. (Тоже только что скачал с ММ.)

Есть. Сегодня добавим.

На эту запись есть пользительная рецензия клавесиниста Станислава Греса
http://cdguide.nm.ru/Hamburg1734.html
(Андреас Штайер и Иероним Альбрехт Хасс: возрождение легенды?.. )
В частности, там говорится, что расширенный клавесин Хасса послужил исходной точкой для изготовления личного концертного клавесина Ландовской.

Спасибо.

Давно ждал вот такой записи Ребикова. Большое спасибо.

Разделяю ваши симпатии к Skip Sempe. Супермастер клавесина.

А если задачка посложнее: есть запись Свадебки Стравинского ансамблем Дм. Покровского?

Сущая правда (см. Info.txt). The Aka Pygmy group was recorded in Teldex Studio Berlin, rather than in the field as usual.
Здесь их пригласили в Берлин. В отличие от экспедиционных записей http://intoclassics.net/news/2009-07-05-7134

Про Бетховена. Прослушал №№ 5 и 7.

Захватывает с первых звуков. Рискну сказать, что это одно из лучших современных исполнений. После него некоторые уже слышанные кажутся надуманными.

В следующий раз хочу выложить два замечательных женских исполнения кантат 82+199: Эмму Киркби и уникальную по трагизму Лоррейн Хант-Либерсон.

На http://www.bach-cantatas.com/Bio/Prey-Hermann.htm есть краткая, но по-моему довольно точная характеристика разницы между Преем и Фишером-Дискау:

Many listeners compare Prey with Dietrich Fischer-Dieskau as a song interpreter, yet their approach to music making was quite different. Dietrich Fischer-Dieskau gives each word and phrase an individual importance whereas Hermann Prey allows the whole composition to unfold as an entity.

Хотя многие слушатели сравнивают Прея с Фишером-Дискау, их исполнительские подходы совершенно различны. Фишер-Дискау вкладывает в каждое слово и каждую фразу индивидуальный смысл, тогда как Прей представляет все сочинение как одну сущность.

Иными словами, Ф.-Д. - дифференциатор, а Прей - интегратор.

Громко - тихо, быстро - медленно, в басах - в дискантах.
Диск громкой музыки перед нами.
Встречал название академического концерта "Вечер тихой музыки".
У Караяна есть сборник адажио.
Пока еще не видел сборников престиссимо, низкочастотных и высокочастотных композиций.

Для любителей сравнивать (таких как я ) даю ссылку на другого нашего соотечественника-бахиста
http://www.intoclassics.net/news/bakh_iskusstvo_fugi_evgenij_korolev/2009-10-01-9421

Галина! Вам отказать не могу. Через пару дней.

Они просто общались в 50-е годы, и Фуртвенглер навел его на Брукнера. Асахина после этого постоянно его исполнял и много раз записывал.

А ведь сегодня как раз годовщина смерти Такаси Асахина. Он умер 29 декабря 2001 г. в возрасте 93 лет в больнице города Кобе, куда его привезли осенью сразу после его последнего концерта.

Вот спасибо, а я то искал новогодний подарок для своей жены. Она будет потрясена. Говорю без шуток и немедленно скачиваю.

Попыток ответа маловато, но все равно раскрываю карты.
Г-н N - Кейт Джаррет,
артист 1 - Рихтер,
артист 2 - Анджела Хьюитт.

Мое отношение к четырем исполнениям следующее.Сначала о характере оригинала. В этом маленьком адажио переплетаются три ипостаси:
1) интенсивное, эмоционально окрашенное мыследвижение
2) импровизационность
3) пасторальный образ, очень напоминающий аналогичные эпизоды из ораторий Генделя.
По первым двум пунктам лидер Джаррет. Исключительно выпуклые переливы интонаций. Играет мужественно, по-крупному.
Рихтер (артист 1) взвешенно уделяет внимание всем трем сторонам пьесы. Но по сравнению с Джарретом (и остальными двумя) он тут для меня чересчур объективен.
Исполнения Перайи и Анджелы Хьюитт (артист 2) по характеру довольно похожи. Они отталкиваются от пасторального образа, а потом уже наполняют его интонационными красками и "размышлизмами".
Что мне ближе по душе? Зависит от настроения. Я по характеру не однолюб. И сам Гендель не однозначен. Но некоторые стороны игры Джаррета позволяют его выделить особо.

Вашего господина N я угадал (как и понял ваши мотивы). Но пока промолчу, чтобы не мешать другим. Но не могу не подбросить еще двух пианистов (в тегах под условными номерами 1 и 2, то же самое adagio):
http://files.mail.ru/0KA5DN
Всем желающим слуховая задачка из трех (Перайя уже задан) неизвестных - г-н N, артист 1, артист 2.
И диктант на угадывание по почерку, и возможность поиграть в конкурс.

Переходное это было время. Потому и так звучит, и эдак тоже звучит. Слава Гилельсу, и слава Ландовской.

Вообще это было интересное переходное время. В 1767 г. в прессе было первое сообщение о публичном концерте на ф-но. Солист - Иоганн Кристиан Бах. А полонезы В.Ф. Баха написаны в 1765 г. Т.е. ф-п яблочко как раз уже созрело.

А FreeDB не помогает?

Вот Гульд был без комплексов. Спокойно Свелинка, Булла, Берда на своем рояле записывал.

Кассис, вы ошибаетесь. Барокко угробили не пианофортисты, а знатные оркестранты мангеймцы. Лет на двадцать пораньше. Вот их на (под) суд истории.
Кстати в это же время архитекторы начали сшибать скульптуры с крыш дворцов. Что, по вашей логике, по-видимому привело нас в мир бетона и стекла.

Уточняю. В состязании Г. и С. первый победил в импровизации на органе, а второй был признан первым в виртуозной игре на клавесине. Что не удивительно, если взглянуть в ноты того и другого. Скарлатти требует куда более изощренной техники и в пассажах, и в молниеносных скачках рук в разные концы клавиатуры.

Всего на три года моложе Моцарта. Можно себе представить, как бы выглядел Моцарт, проживи столько же. И как бы он воспринимал, ходя на концерты, Берлиоза, Шопена, Листа ?...

Ноты примерно пяти сонат из этого собрания лет сорок назад были напечатаны в СССР в серии выпусков "Итальянская клавирная музыка. Педагогический репертуар ДМШ". Откуда в свое время я с ними и познакомился.