При таких хороших отзывах стоит добавить, что в 2000 г. Хьюитт награждена высшим Орденом Канады, а в 2006 г. - Орденом Британской империи (с 1985 г. она живет в основном в Лондоне).
Да, стиль Гульда в Бахе оказал влияние и на Хьюитт, и на многих других пианистов близкого поколения. В той или иной мере (Королев, Гаврилов, Яндо, Лифшиц). Но последнее время у молодежи вроде бы пошли новые поветрия типа неоромантизма, густой педали (судя по таким записям, как Тилл Фелнер, Эдна Штерн).
Я ее слышал довольно много. Не могу сказать, что она всегда копает по самую глубину, однако мастерица - просто замечательная. И очень красиво играет, с пластикой звука.
Поздно заметил ваш вопрос. Надо выделить адрес ссылки http://files.mail.ru/6MDMHD мышкой, взять его в буфер (напр, правой кнопкой мышки - Копировать) и далее вставить вверху на место адресной строки и нажать Enter. Дальше по подсказкам.
Не разделяю мнения последних двух комментаторов. По-моему, существование разных направлений в исполнительстве так же естественно, как в композиции и вообще в любом виде искусства. А у конкретного слушателя есть естественное право выбора. Что касается кантат Баха, то лично мне нравится золотая середина, которой придерживался сам автор этих кантат и о которой пишет Сныт. Концертная практика бывает разной. Бах в церкви Св.Фомы тоже занимался еженедельной практикой исполнения своих и чужих кантат.
Говорят, что принцип OVPP отвечает скорее практике времен Бибера, Букстехуде и Шютца. Но тогда была эпоха великого разорения Германии после 30-летней войны, когда местные феодалы и церкви обнищали и не могли тратить много денег на содержание музыкантов.
Кто интересуется разными течениями в аутентизме, стоит сказать, что Рифкин наряду с Парротом стал лидером крайне левого, минималистского принципа исполнения OVPP (One Voice Per Part). По их мнению, согласно практике баховского времени, четырехголосный хор должны исполнять всего четыре певца. Этому принципу также следуют Paul McCreesh и Konrad Junghänel. Против теории Рифкина в 80-90-е годы резко выступил более умеренный Тон Копман, как известно, записавший полный цикл кантат Баха. Он тоже представил обоснования своего мнения по историческим данным. Фанаты того и другого лагеря крепко ссорятся в комментах на сайте http://www.bach-cantatas.com
Временами полезно сделать персональный перерыв. У меня был период, когда я не слушал Шопена почти десять лет. Зато после отдыха вдруг открылся совершенно новый уровень его восприятия, масса вещей, которые раньше не чувствовал. ... Сейчас у меня временный мораторий на Вивальди
Сейчас такое время, когда у каждого есть огромный личный выбор, что и кого слушать. Не то что сто лет назад, во времена Гофмана и Бузони (тогда Шопен и Лист составляли 90% рояльного репертуара). Сегодня не нравятся пианисты - можно слушать гамбу или контртенора. Но пианистическую конфессию я прекрасно понимаю. Шопен - уникальное сочетание аристократизма музыкального духа и демократизма выражения. Первое дает пищу для серьезной работы, а второе вызывает отклик у широкого круга людей (и выражается в посещаемости концертов).
Пожалуйста. http://files.mail.ru/TEMX7J Это вторая версия реставрации. В первой я просто вырезал секунду звука, а во второй решил вшить в эту секунду несколько микролоскутков от смежного материала (благо в этом месте звук тянется). На месте заплаты звук немного вибрирует.
Проверьте в фубаре (папка Components) наличии плагина foo_input_alac.dll. Он у вас видимо отсутствует, или в старой версии. Можно скачать с официального сайта фубара. В данном случае mp4 является "контейнером" формата ALAC (Apple lossless).
Опять же не вдаюсь в споры Имеется исторический факт, зафиксированный в газетах 18-го века. В 1767 году г-н И.К. Бах дал в Лондоне первый публичный концерт на пианофорте. (см., например, http://pianinotrade.ru/36-razvitie-stroitelstva-fortepiano-v-xviii-veke.html ) Инициативу подхватили Клементи, Кожелух, Моцарт и пошло-поехало то, что так не одобряет Cassis
Спасибо. Играет в старой манере, но хорошо. В споры "клавесин vs ф-но" не играю. В отношении всех трех великих персон 1685 г.р. - виват обоим инструментам (французские клавесинисты - другой вопрос).
Господа, я только не совсем понимаю, кто-нибудь слушал, ну, скажем, части из Французской сюиты????? Так нельзя играть даже в гостях после бутылки шнабса. Или раз Рамин, то простительно? В кунсткамеру такие записи. (У меня дома она есть в виде копии CD, она есть на торрентс.ру, демонстрирую людям как чудо). Представляю, какие были физиономии у людей, которые в 1954 г. аплодировали профессору Рамину на концерте. Единственно, могу допустить, что у человека был приступ гипертонии или что-то в этом духе, а отменить концерт он не решился. P.S. Земля, честно скажу, что вы играете намного лучше. Да и "сонату Гайдна" сочинили не хуже раминовской импровизации.
Из Википедии: Jonathan Biss (born September 18, 1980) is an American classical pianist.
Biss represents the third generation in a family of professional musicians, which includes his grandmother Raya Garbousova (for whom Samuel Barber composed his Cello Concerto), as well as his parents, the Israeli-born violinist Miriam Fried and the violist Paul Biss. He studied at Indiana University, with Evelyne Brancart, and at The Curtis Institute of Music, in Philadelphia with Leon Fleisher.
Бабушка Бисса - знаменитая виолончелистка, русская эмигрантка Рая Гарбузова. Она скончалась в 1997 г. в возрасте 88 лет. Дед - кардиолог Курт Бисс. Отец - альтист Пол Бисс. Мать - скрипачка из Израиля Мириам Фрид. Последний из наставников - Леон Флейшер.
Меню сайта
Давно собираю. В т.ч. ее видеолекция об исполнении Баха на ф-но. Поэтапно выложу.
Помощь тяжело больным детям. 
ПОГРУЖЕНИЕ В КЛАССИКУ. Здесь живет бесплатная классическая музыка в mp3 и других форматах.