Да толкового разговора об аутентизме раньше как-то не складывалось. Было в основном на уровне ндравится (вплоть до гениально) - не ндравится (вплоть до "тихий ужас"). На самом же деле аутентисты (не все, а действительно талантливые) принесли не только старые инструменты и малые составы, но и новое понимание знакомой музыки. Тот же пейзаж при другом освещении. Это вовсе не значит, что это априори более правильно. Просто в самой музыке заложено много вариантов ее восприятия (философы про это скажут умнее )
Если сравнивать с монументализмом Клемперера или экстатикой К. Рихтера, то по первому разу Херревеге может показаться диетологом. Но у него на первом месте совсем другое. Я бы его назвал тонким религиозным мистиком. И его музыкальные краски и приемы соответствуют этому ощущению музыки.
1. Deutsche Harmonia Mundi (50 CDs) 2. Harmonia Mundi 50 Years Of Musical Exploration (29cd) 3. Harmonia Mundi's Century Collection – A History of Music (20cd)
Выкладывали: 1 - sav2403, 2 - sirdragon (стыдливость мне, право, удивительна), 3 - тута еще не было (охват от Древней Греции и Византии до Лигети и Кейджа)
Спасибо. Любопытно, куда идет баховский стиль у молодых пианистов. Опять, как 100 лет назад, появилась густая педаль - и в прелюдиях, и фугах. Еще больше, чем у Тила Фелнера. Прелюдии звучат как будто романтические этюды или Песни без слов Мендельсона. От манер Тюрек и Гульда не осталось и следа. Вкусы меняются по спирали. 21-й век по-своему вспоминает про 19-й. Забавно, что неоромантические поползновения появляются даже у некоторых клавесинистов - имею в виду Антая (ХТК-1 и Гольдберги).
Арифметическая поправка Wq 173-181 - это не 8, а 9 симфоний. Еще 6 симфоний Wq 182 и 4 - Wq 183. Всего 19. В каталоге Википедии (первоисточник - каталог Helm) http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Carl_Philipp_Emanuel_Bach содержится 20 симфоний. Там еще добавлена H 667 \ Symphony in G major без номера Wq .
Для справочных целей, полный список по каталогу Helm (H):
H 648 \ Symphony in G major (Wq 173) H 649 \ Symphony in C major (Wq 174) H 650 \ Symphony in F major (Wq 175) H 651 \ Symphony in D major (Wq 176) H 652 \ Symphony in E minor (Wq 177) H 653 \ Symphony in E minor (Wq 178) H 654 \ Symphony in E flat major (Wq 179) H 655 \ Symphony in G major (Wq 180) H 656 \ Symphony in F major (Wq 181) H 657 \ Symphony in G major (Wq 182:1) H 658 \ Symphony in B flat major (Wq 182:2) H 659 \ Symphony in C major (Wq 182:3) H 660 \ Symphony in A major (Wq 182:4) H 661 \ Symphony in B minor (Wq 182:5) H 662 \ Symphony in E major (Wq 182:6) H 663 \ Symphony in D major (Wq 183:1) H 664 \ Symphony in E flat major (Wq 183:2) H 665 \ Symphony in F major (Wq 183:3) H 666 \ Symphony in G major (Wq 183:4) H 667 \ Symphony in G major
Добавлю ссылку на довольно информативную рецензию на эту запись: http://www.musica-dei-donum.net/cd_reviews/Naxos_8.557966_8.570530.html
Интересно, что автограф полонезов ВФБ содержит динамические оттенки и даже настоящие вилочки, прописанные собственной рукой ВФБ !!!! Это означает, что полонезы предназначались не для клавесина, а для клавикорда или раннего ф-но. Рукопись погибла во время 2-й мировой войны, но по счастью была перепечатана еще в 1819 г.
Спасибо! Оказывается, в Википедии есть полезная статья об этом фильме http://en.wikipedia.org/wiki/Friedemann_Bach_(film) с пересказом содержания. Фильм сделан по вольно сочиненному роману Брахфогеля. Конечно, на самом деле все было не так, и реальный непутевый ВФБ прожил 74 года, как и КФЭБ, и пережил младшего Кристиана. Отцу было дано только 65. Никак не могу вспомнить, что за музыка звучит в начале фильма (урок И.С.Баха). Никто не поможет?
Почему игнорирурую объективные реалии? Я же сказал "А Фуртвенглер превыше всех." Если имеется в виду воспитание вкуса молодого поколения, то так, возможно, и надо говорить. Но когда зарываешься в искусство поглубже, такой подход не очень продуктивен. Допустим вы пришли в некую картинную галерею эпохи Возрождения, проходите залы разных художников и каждый раз выносите приговор: "Хороший художник, но не Рафаэль". Нет спора, объективная реалия. Но что это дает для понимания этих конкретных художников? Ведь у них есть свои внутренние миры, индивидуальности, художественные откровения и открытия и т. д. Неужели это никому не нужно, и все искусство сводится к двум-трем почитаемым титанам? Не знаю, мне бы в таком черно-белом мире было скучновато.
По поводу неоконченного имею ссылки: http://www.notesonfranzschubert.com/unfinished.htm и http://www.notesonfranzschubert.com/completing.htm К личному пересказу пока не готов.
Бадуру-Шкоду стоит послушать хотя бы потому, что у него совершенно другой склад исполнения. Он не склонен сгущать трагико-романтические краски и больше ориентируется на мягкие, светлые и классичные стороны Шуберта. Кроме того, он большой стилист по части специфического аромата венского пианизма.
Подробное содержание комплекта по комментариям к торренту:
Schubert - Complete Piano Sonatas - Paul Badura-Skoda, Piano
Part I: Nos. 1, 2, 3, 4, 5 & 6
(1) In E, D. 157 (1815) - (2) In C, D. 279/346 (1815)* - (3) In E, D. 458 (1816) - (4) In A minor, Op. 164, D. 537 (1817) - (5) In A-Flat, D. 557 (1817) - (6) In E minor, D. 566/506 (1817) (*Unfinished; completed by Paul Badura-Skoda)
Part II: Nos. 7, 8, 9, 10, 11 & 12
(7) In E-Flat, Op. 122, D. 568 (1817) - (8) In F-Sharp minor, D. 571/604/570* - (9) In B, Op. 147, D. 575 (1817) - (10) In C, D. 613/612 (1818)* - (11) In F minor, D. 625/505 (1818)* - (12) In A, Op. 120, D. 664 (1819) (*Unfinished; completed by Paul Badura-Skoda)
Part III: Nos. 13, 14, 15 & 16
(13) In A minor, Op. 143, D. 784 (1823) - (14) In A minor, Op. 42, D. 845 (1825) - (15) In C, D. 840 "Unfinished" (1825)* - (16) In D, Op. 53, D. 850 (1825) (*Unfinished; completed by Paul Badura-Skoda)
Part IV: Nos. 17, 18, 19 & 20
(17) In G, Op. 78, D. 894 (1826) - (18) In C minor, Op. Posth., D. 958 (1828) - (19) In A, Op. Posth., D. 959 (1828) - (20) In B-Flat, Op. Posth., D. 960 (1828)
Октавио - вы большой любитель ранжировать. У меня тоже когда-то была такая привычка. Скажем, я слушал симфонии Бетховена в разных исполнениях, чтобы лишний раз убедиться "А Фуртвенглер превыше всех." Но сейчас это отлетело, и исполнения такого класса, как Бах у Евгения Королева мне стали самоценны изнутри них самих, помимо всяких сравнений. Но если все-таки побаловаться рангами, то для меня самый главный ХТК - ХТК Ландовской. Несмотря на "ограниченность" клавесина и определенные дамские черточки в игре. У гениальной Ванды в каждой прелюдии и фуге живет исключительно ясный индивидуальный образ, который окрашен радостью, страданием, юмором, тревогой, гневом, переживанием и т. п. Такого ни у кого другого нет. И это понимание клавирного Баха для меня ближе всего - оно выходит за рамки чисто клавишного угла зрения и органично сочленяется с главным пластом творчества Баха - множеством кантат и ораториями. ... Как и с барочной эстетикой аффектов, которую Ванда раскрыла на высшем уровне мастерства.