Спасибо! Этот сборник упоминается во всех книгах по истории пианизма, но услышать не удавалось.
Интересно сравнить насколько по-разному делали транскрипции вокала Тальберг и Лист.

В июне Аргерих будет уже 80.

If you have frequent problems with this service, maybe you would be wise to create your own account on mail.ru? Is it possible for Italy?

OK. Not fast, but reliable.

This is a misunderstanding. I checked that all 3 links are valid.
https://cloud.mail.ru/public/4LP7HpDj5NJb/haskil01-05%26b.rar
https://cloud.mail.ru/public/5YxKdXTUHnEN/haskil06-11.rar
https://cloud.mail.ru/public/vzhxjK2FiMnM/haskil12-17.rar

А мне тангент-пиано по звуку нравится. Гораздо больше, чем обиходный в те времена клавикорд, который часто раздражает кастрюльными оттенками.

Но вообще это дело сугубо личное. Например, ничего не могу поделать, но мне крайне трудно слушать сочинения для виолончели соло или гамбы соло, даже Баха.

Да, я тоже наслушался разных кастрюльклавиров. Но это на удивление тонкий и интимный инструмент.

Джон Чаллис (1907–1974) был американским производителем клавесинов и клавикордов, в свое время единственным производителем клавесинов в Соединенных Штатах. Его отец Чарльз был ювелиром и часовщиком, который перевез свою семью из Южного Лиона, штат Мичиган, в Ипсиланти, штат Мичиган, в 1919 году. Джон учился в Мичиганском педагогическом колледже (ныне Университет Восточного Мичигана ), где и проявился его интерес к созданию клавишных инструментов. Он провел четыре года подмастерьем у Арнольда Дольметша в Англии, а вернулся в 1930 году, когда устроил себе сборку инструментов в двухэтажном помещении над магазином одежды в Ипсиланти. В то время он был единственным мастером клавесина в Америке. Позже он переехал в Детройт. Когда его дом был приговорен к строительству Chrysler Freeway , он переехал в Нью-Йорк . Поскольку он был сыном ювелира, следовало ожидать, что Чаллис мог использовать металлические изделия в своих инструментах, а латунные петли ручной работы были визитной карточкой. Его ранние инструменты традиционно конструировались с использованием традиционных материалов, но они эволюционировали больше, чем чьи-либо другие. К концу 1950-х его инструменты все еще выглядели традиционными снаружи, но были довольно радикальными внутри: рама и борцовка были алюминиевыми; мосты латунные; только внешний корпус был деревянным. О конструкции своей деки г-н Чаллис сказал: «Это мой единственный секрет»; Вольфганг Цукерманн (в своей книге «Современный клавесин» 1969 года ) предположил, что это был анодированный алюминий. Публикации на веб-сайтах нескольких экспертов по клавесинам независимо друг от друга сообщают, что дека Чаллиса не были отдельными алюминиевыми листами, а были соты. [1] [2] Инструменты имели чистый и яркий звук и оставались настроенными при изменении температуры и влажности. Педальный клавесин Challis использовался Э. Пауэром Биггсом на двух записях Columbia Masterworks музыки И.С. Баха и двух - Скотта Джоплина. Среди мастеров , которые работали или учились в его магазине, были Уильям Дауд, Фрэнк Рутковски и Стюарт Полленс. Коттик в своей авторитетной «Истории клавесина» выражает восхищение новаторской работой Чаллиса, но также отмечает, что это было чем-то вроде тупика: при жизни Чаллис строительство клавесинов сильно сдвинулось в сторону точного подражания работе исторических мастеров-строителей 18 века и ранее. Таким образом, клавесины Чаллиса послужили чем-то вроде последнего ура для попыток 20-го века улучшить клавесин с помощью современных технологий. Движение к построению историзма было инициировано, в частности, учеником Чаллиса Даудом.
Джон Чаллис (клавесин) - https://ru.qaz.wiki/wiki/John_Challis_(harpsichord)

Сведения об инструменте:
Инструмент был найден в антикварной лавке в г. Ипсиланти (США, штат Мичиган). Его обнаружил Джон Чаллис, весьма известный мастер по изготовлению клавесинов и клавикордов. Он его отремонтировал и в 1950 г. предоставил в публичное пользование для канадского ТВ и радио.

Заметка о Джоне Чаллисе:
https://ru.qaz.wiki/wiki/John_Challis_(harpsichord)

Слушаю с интересом. За что люблю записи пианистов старого времени - они как правило не давили на аудиторию спортивными рекордами, но зато гораздо тщательнее отрабатывали детали. И в этой работе у каждого выковывался особый и неповторимый личный почерк (интонирование, туше, артикуляция). Тому, кто любит фортепиано как искусство, очень интересно во все это вслушиваться.

Искусство фуги не слышали? Изумительная запись Соколова.
Притом далекого 1982 г.

" ... с 1966 почти 40 лет о Соколове ничего не было слышно"

Просто насчет логики.
Я тут недавно слышал мнение одного музыканта, нелюбящего Брукнера. Дескать, если человек начал серьезно сочинять на своем пятом десятке, то его никак нельзя назвать крупным композитором.
Неужели все это серьезные аргументы?

" По Баренбойму и Бренделю - соглашусь, по Соколову - нет. "

Я тоже так думаю.

Откровенно играет для непритязательной публики. Куча дешевых приемов, дурацких вставочек, фокусничества за клавиатурой.
Только что решил наугад включить из ютуба Ноктюрны Шопена - звучат как цыганские романсы или ресторанный шансон.
https://www.youtube.com/watch?v=WhwjmtN0kj0

Полностью согласен с высокой оценкой исполнения Тейта.
Нашел в залежах сайта еще одну прекрасную запись этого дирижера (похоже недооцененного) - 9-я Брукнера
http://www.intoclassics.net/news/2011-02-26-21695
(ссылка жива).

Меня из обсуждаемого пласта музыки больше всего задевают Вайнберг и Галынин.

Из мужских еще надо вспомнить запись 50-х годов с Фишером-Дискау.

Запись с Флоресом есть в лосслес на рутрекере.

Есть настоящие гиганты, а есть, как часто выражаются, композиторы второго ряда. С этим сложно спорить. Одно дело Чайковский, Мусоргский, Рахманинов, а другое - Глазунов или Калинников. Но последние все-таки звучат, а композиторы второго ряда, работавшие в СССР, как будто бы задвинуты в сторону. Я только про это.

Удивительно, но факт. В современных афишах из композиторов советского времени звучат практически только Прокофьев и Шостакович. Остальных как будто не существовало. Ими интересуется лишь кучка исполнителей-энтузиастов.

Замечательно! Записи Галынина - это бриллиант.

Лежневу всегда слушаю с удовольствием, но по гибкости интонаций и разнообразию голосовых красок Бартоли, конечно, ее превосходит. По крайней мере, на сегодня.

Согласен. В плане воровства мало что изменится (см. наш юго-западный сосед). Может измениться в основном экономическая среда для негосударственного бизнеса, но, конечно, только при умном правительстве.

Я говорю о том, что либерализм и сноровка в сомнительных операциях никак друг с другом не связаны.

Кто из русских царей был либералом и при ком из них НЕ воровали ??? Может быть, эти вещи все же из разных опер? И прав Карамзин, что это скорее национальная традиция?
Не говорю, что обязательно русская. Аналогичный менталитет (не умеешь прихватить, значит, дурак) существует, например, в странах Латинской Америки.

Это вы зря. Загляните в ютуб и блоги. Они просто кишат АНТИлиберальной интеллигенцией. Евразиаты, государственники, националисты, патриоты "русского мира", сталинисты, монархисты, православные блогеры, сторонники социализма 2.0 и т. д. Все они тоже считаются интеллигенцией, и если объективно, это так.
Каждый проповедует на свой лад, но с общим знаменателем - либералов гони прочь.

Народу в зале мало. Сидят парами и семьями с большой дистанцией. Темно, но можно заметить маски. Все-таки жизнь продолжается.

Вроде бы не лезет в философские глубины, не воздвигает монументы, а играет здорово. Искренне, просто и человечно. Браво Анджела.

Слежу за всеми ее баховскими записями с 80-х гг. С годами ее игра все больше менялась именно в этом направлении.

Еще существует (в том числе в записях) словацкий дирижер Оливер фон Донаньи (1955 г.р.), который сейчас вроде бы трудится в Уралопере в Екатеринбурге (главный приглашенный дирижер - фамилию пишут как Дохнаньи). Дальний родственник более известных Донаньи по общему родовому предку из 18-го века

Отец Донаньи - немецкий юрист Ганс фон Донаньи - был казнен в апреле 1945 г. за участие в неудавшейся попытке покушения на Гитлера.

Очень понравилась запись 10-й. Спасибо!