Юрию. Bmoll-ной сонате в каком-то смысле не повезло, на нее навалилась невыносимая популярность, и она, ни в чем не виноватая, великая соната, попала в одну компанию с полонезом Огинского и с "Танцем маленьких лебедей". Ну действительно, нельзя же в таких количествах обрушивать ее на головы слушателей. Я себе дал зарок слушать ее не чаще, чем раз в два года (с такой же частотой я перечитываю "Анну Каренину"). Рихтеру я аплодирую за способность уступить пальму первенства другим, не лезть в толпу с еще одной интерпретацией уже пройденного, а идти вперед, к неизведанным странам и континентам - Бартоку, Хиндемиту, Шостаковичу. Насчет 2-го концерта Брамса - С.Т. тоже честно признался, что после Гилельса ему там делать нечего.
В любой профессии всегда есть люди, для которых их профессия - в первую и в последнюю очередь - лишь средство самовыражения, никоим образом не средство к существованию. Остальное (гонорары) - лишь удача, награда. Есть - хорошо, нет - не беда. На сцену Микеланджели выходил лишь тогда, когда чувствовал себя в форме и был в настроении. Это был чемпион всех времен и народов по отменам. Однажды отменил концерт в самом Карнеги-холле (тамошний рояль не понравился). Очень многие концерты приносили ему одни убытки, так как он сильно тратился на перевозку своего любимого рояля и настройщика. А вот цитаты из самого Микеланджели: «Я никогда не играю для других людей, я играю для себя. И для меня, в общем, безразлично — есть в зале слушатели или нет. Когда я нахожусь за клавиатурой рояля, все вокруг меня исчезает. Существует одна только музыка и ничего кроме музыки». «Очень важно не потерять контакта с собственным «я»; прежде чем выйти к публике, артист должен найти дорогу к самому себе»
Вот выложу видео с Гульдом ("Император" Бетховена) - увидите тот же самый диагноз, на лице написанный. С уважением.
Уважаемые погружающиеся, призываю не спорить о том, у кого Bmoll-ная соната Шопена лучше. После самого тщательного обсуждения останется top10, а дальше спор перерастет в мордобитие. У меня как минимум десять исполнителей, все - самые лучшие, самые любимые. А самый любимый у меня - Рихтер, который отзывался о 2-й сонате в самых превосходных тонах, но никогда ее не играл, отвечая на недоуменные вопросы примерно так: "Бог мой, но это уже невозможно слышать!"
Рад снова увидеться, дорогой маэстро. Ваше новое имя Вам несомненно идет. Нуждающимся-то он не был, но жил скромно. А когда его звукозаписывающая фирма разорилась, она потащила на дно и его имущество (как-то он был с ней завязан). Пришли судебные исполнители и унесли все, даже его любимый рояль. После этого он у себя в Италии никогда не давал концерты.
"...Так играть может только исполнитель, до глубины постигший умом и сердцем законы музыки и искусства" - Г.Г.Нейгауз о Микеланджели. Великий пианист, великая Op.111 - нет слов! Спасибо!!! P.S. Ну-ка, кто скажет, кто из нынешних так стремился бы к Совершенству, не соотнося его с гонорарами?! Кто заявит сегодня, что Музыка для него - только лишь средство познания своего "я"? О то ж, как сказал бы, наверное, глубоко почитаемый мною Юрий. Ау, Юрий, давно не виделись!
Чем больше слушаю 1-ю сонату - тем больше она начинает нравиться. Когда-то самое первое впечатление было: тягомотина, формализм. А сейчас - все больше и больше "погружает". Скорее всего - от того, что Вирсаладзе сумела показать нечто, чего раньше я не замечал..
Татьяна, спасибо, очень тронут, особенно тем, что Вы потрудились набрать "19" по-латински. Насчет тянущихся целых - тут у всех разное понимание предмета случилось. С басами все ясно - басы тянутся на любом инструменте сами по себе, поскольку струна тяжелая и период затухания легко перекрывает 2 такта (для Adagio Sostenuto). С голосом в правой руке - тут уже все зависит от педалей и триолей, но вся эта техника доступна любому выпускнику муз.школы, к чему сводилась позиция Юрия. Я и не пытался утверждать, что в тянущемся голосе - суть мастерства Соломона. Не о его мастерстве шла речь, а о качестве записи, позволившей все эти нюансы услышать. У Юрия, по всей видимости, трафик платный, и он хотел получить заверения в том, что не скачает откровенный брак. Простите за занудство, но по мне так уж лучше быть занудой, но зато добиться полного понимания. С уважением -
С Ашкеннази вместе проучился два года в консерватории известный кинорежиссер А.Кончаловский. Потом бросил музыку, поняв, что так легко, как Володя, играть не сможет (из теле-интервью Кончаловского).
Маэстро, не смею советовать Вам ничего, абсолютно. Могу только: 1) Напомнить ссылку на монографию (наверняка "ее - есть у Вас"): http://narod.ru/disk/2330308000/dolinskaya.zip.html 2) Высказать осторожное предположение, что если бы Вам удалось разжиться где-то оркестром, то 1-м концертом Вы наверняка смогли бы завести нынешнюю публику. 3) Заявить ИМХО, что у Метнера наиболее сильная, талантливая, доходчивая, прозрачная, выигрышная, легко реализуемая часть творчества - Сказки-фантазии. Разобраться с их программами для Вас будет несложно, и, кроме того, они станут для посетителя концерта еще более выразительны, если его как-то заранее снабдить пояснительной информацией (в афишах, в анонсах, в программках и пр.). Всегда искренне Ваш болельщик (как в большевистские времена говорили - "из сочувствующих") -
С Юрием солидарен в оценке. Про Ашкенази много каких хороших эпитетов произнести, уместных для финансово-успешно концертирующего пианиста, а вот чтобы выделить его как-то в современном западном мейнстриме - увы, нужен очень сильный микроскоп. И нужен ли? Прошу заметить, я ничего плохого про В.А. не сказал, но будет честным заметить, что преобладающее ощущение от него - скука. Такой уж вот он - западный мейнстрим: что немцу здорово - то русскому смерть.
Юрий, я скопировал для Вас досье по Соломону (см.). Что до меня, то я его открыл для себя, когда услышал отрывок из Апассионаты по телевизору. И сразу записал в кумиры. Определения такие на ум приходят: мягко, пластично, выразительно, с безупречным вкусом, тактично, без нажима, легко. Это с внешней стороны. А внутри - стальная воля, сжатая пружина, так и не выстрелившая, эмоции в кулаке. Точная, выверенная драматургия. И очень, очень по-человечески все, искренне, естественно, ничего надуманного. Великий мастер. Обожаю всех, кто находит точную пропорцию между emotio и ratio.
Если смотреть из нашего времени - то так себе, конечно. Бетховен - записи (1951-1952 гг.) - получше, Чайковский (1929) - похуже. Но для тех времен - это лучшее качество. Все слышно, ничего лишнего не добавлено. В 1-й части Лунной сонаты, например, целые ноты в мелодии слышны отчетливо до конца такта (и в басах - тем более). Надеюсь, для Вас это - аргумент?
Юрий, не пугайте меня, пожалуйста! В каком месте у меня афоризьма проскочила? Я всего лишь цитировал (по памяти) Ростроповича из телетрансляции его мастер-класса.
Еще раз приведу цитату из воспоминания Ростроповича о Рихтере: "Как-то я дал Славе послушать одну вещь в исполнении Горовица и сказал: "Смотри, - у него тут в одной руке два голоса - разными тембрами.Ты бы так смог?", на что он ответил со вздохом: "Ну, это для меня слишком тонко. Чтобы так сыграть, надо очень много заниматься!".
Юрий, куда Вы свой вопрос подевали? А я уже отвечать собрался. Где-то на этом сайте я с кем-то полемизировал на тему Горовиц-Рахманинов, про то, как В.Г. прошелся катком своего гения по си-минорному муз.моменту Op.16, оставив за собой выжженую пустыню. Как хан Тохтамыш. К сожалению, забыл тот пост (не мой), где я изливал свой гнев. А цитировать себя не хочется. Полыхала в В.Г. неутоленная композиторская жажда. А хулиганское состоит в требовании В.Г. к себе неукоснительно держать дистанцию от традиционного, играть обязательно не как другие, любой ценой, иногда полностью жертвуя авторским материалом. Музыка в нем, а не он - в Музыке. Вселенная с названием "Горовиц", которая населена мелкими астероидами "Шопен", "Скрябин", "Рахманинов" и пр. У него всегда не интерпретация, а соавторство. За это 15 суток давать надо. Или в детстве пороть. Когда возмущаешься, когда восхищаешься, но всегда чешешь репу и изумляешься: как можно было до такого додуматься, ведь никакой общечеловеческой эстетической основы нет, вся она - от Горовица. Но простите, про эстетику Шопена кое-что все-таки написано (монография Бэлзы, скажем). А где мне прочитать про эстетику Горовица? Кто мне объяснит, что хотел сказать тут или там автор (простите, соавтор)? Да ладно, это все общеизвестно и очевидно. Что до меня - не могу передать ощущение оцепенения какого-то, ступора, изумления с открытым ртом, вызываемого всякий раз музыкой Горовица. А иногда и вовсе со смехом не могу совладать. Стыдно, конечно, - старался ведь мужик, талантом Бог не обидил, но ничего не могу с собой поделать, на "хи-хи" пробивает, и все тут. Как говорят в Одессе: "Если я хочу сказать, что так можно играть - таки нет". Но: Техника, тембровое разнообразие (и особенно - пианиссимо) у маэстро - от Бога, не поспоришь. Если удается абстрагироваться от автора, слушать только инструмент, - наслаждение.
Простите, неточно выразился. Надо было взять из лички мой email-адрес и послать с помощью Вашей почтовой программы. А адрес - вот он: [email protected] Давайте, Глеб, посылайте, я проверил, у меня народ пашет со свистом.
Вчера народ глючил, скорость падала до 3 кб/с, потом ближе к полуночи стало все нормально. Наш сайт тоже какое-то время не отвечал. Я думаю, сейчас уже починили проводку. Если что, еще можно мне мылом отправить в личку, файл-то небольшой, мегов на 6, я уж потом перезалью как-нибудь.
Юрий, Вы нисколько не виноваты, но вот - нахлынуло воспоминание, пришлось встать и включить машину снова и написать этот рассказ. Так вот: 3 августа 1997 года, стою в ногах статуи Давида в Греческом зале Пушкинского, наблюдаю с высоты постамента за церемонией прощания с Рихтером, слушаю весь Его репертуар из динамиков, низкий поклон Ирине Александровне, директрисе музея, за эту идею, никакой funerable-музыки. Держусь, чтобы не заплакать. А вот когда зазвучал 42-5, тут вот меня и прорвало, от ощущения вопиющего, нестерпимого несоответствия вида неподвижного тела в гробу и циклопической, термоядерной энергии, исходившей из этих звуков. Я - атеист, но в переселение душ временами верю, как в тот раз. Речей там не произносили, но разговоры в толпе были об одном и том же - эпоха умерла, не Рихтера, нет, - всех нас, здесь собравшихся. А потом охрана распихала толпу, вошло Значительное Лицо (толстый коротышка Черномырдин), подошло к Нине Львовне, произнесло что-то очень важное, нетленное. Я не слышал, что он говорил, (наверное, объяснял значение Рихтера для русской культуры), но отчетливо представил себе все несогласованные падежи, пропущенные сказуемые и прочие находки в области языкознания, обрушившиеся на потомственную дворянку, и понял, что эпоха действительно закончилась, перестал плакать и ушел оттуда, не оглядываясь.
Ну разумеется, Федосеев лучше компьютера! Я до такого уровня в своей критике не собирался опускаться. Хотел только сказать - не погружает он меня, и все.
Юрий, если Вы способны сыграть его в едином жестком темпе, без рубато, под метроном, как Рихтер - преклоняюсь перед Вашей техникой. Я знаю только, что супер-спортсмен, вундер-Кисин всегда очень потел, напрягался, тянул и рвал время, тырил спасительные миллисекунды отовсюду, где только можно было. Поэтому я и не выложил его исполнение, как и многие другие, где слишком уж "разводили" слушателя на рубато. "Оригиналы" в моем понимании - те, кто уверен, что интерпретаций может быть много, и все они равноправны, могу и так, а могу и эдак. Они примеряют вещь к себе, как дама - автомобиль к туфлям. А великие - придерживаются одного-единственного, "традиционного", "обобщенного" варианта, но уж погружают слушателя в него - бесконечно глубоко, а сами при этом остаются как бы в сторонке. Всегда искренне Ваш -
Федосеев мне не очень нравится. Сухо, шаблонно, не на разрыв аорты, как у Светланова. Зацепиться не за что, нет открытия музыки. Нерва нет, кроме того, что изначально был в самой партитуре. Нюансов нет, тонкостей, дрожания воздуха, как у Мравинского. Как был когда-то В.Ф. руководителем оркестра народных инструментов, так им и остался, хотя много чего и переиграл и много поездил по гастролям. На звание "великий" - не тянет. Ругать не собираюсь, уважаю за большой репертуар и работоспособность. "Мастеровитый" - вот, пожалуй, поточнее будет, что, в общем-то, и не обидно.
Меню сайта
Помощь тяжело больным детям. 
ПОГРУЖЕНИЕ В КЛАССИКУ. Здесь живет бесплатная классическая музыка в mp3 и других форматах.