Радамесу тут особо выбирать не приходится: обе шоколадки. И никакой расовой дискриминации! Но всё же различия есть: фигурка у Бамбри роскошная. Да и мордахой, по-моему, милее. Но зато голос у Прайс вне конкуренции...
Я не слыхал эту запись, вероятно. Во всяком случае, память мне ничего не подсказывает. Что касается человека, с мнением которого Вы согласны, то Вы внимательно почитайте этот пост. Человек с логикой не дружит совсем. В одном посте он пишет, что... "Ладно Бьерлинг, человек с фантастическим голосом и очень сомнительной музыкальностью..." Т.е., иначе говоря, Бьёрлинг - человек, способный спеть только простенькую песенку. На всё остальное "таланту нэма" Когда ему указываешь на художественные достоинства того или иного исполнения, да ещё не какого-то оперного шлягера, а немецкой lieder, он начинает "отрабатывать назад" и уже не пишет, что "музыкальность сомнительная", потому что Штрауса и Шуберта спеть без оной совершенно невозможно, и начинает городить, противореча самому себе, что... "Бьерлинг осмысленно пел только то, что исполнял в начале карьеры в переводе на шведский и возможно на немецкий." И так везде. Он не знает материала, но лезет с из кожи вон доказать недоказуемое. А уж когда крыть нечем, то переходит на личности и пишет нечто вроде "Ваши оскорбления насквозь инфантильны и не говорят о большом уме, как и все ваши попытки демонстрировать интеллектуализм своей персоны."... Злой, беспомощный довод человека, которому сказать, кроме хамства, нечего. Последний, так сказать, аргумент...
к 45 Можно иметь и другое мнение, отличное от моего. Имеете право. В этом и бессмертие всякого творчества: одному нравится поп, другому попадья, а кому-то и поповна. Это нормально. Но "осмысленность" всё же давайте оставим за скобками нашего обсуждения. Если бы пение Бьёрлинга было бессмысленным, его не приглашали бы в свои спектакли и на сеансы записи великие дирижёры. Один РЕКВИЕМ Верди во главе с великим Райнером чего стоит!!! Кстати, маэстро Тосканини исполнил (и запись эту выпустили) с Бьёрлингом "Реквием" Верди и "Messa Solemnis" Бетховена. Насколько я знаю, Тосканини ценил "осмысленное" пение до абсолюта, жертвуя во имя этого чуть не всем! Можно привести массу примеров тому, но достаточно напомнить о его "романе" с Джузеппе Вальденго, обладателем весьма скромного, хотя и красивого по тембру баритона. Опущу рассказ про кастинг на ФАЛЬСТАФА, который живописал сам артист в своей книжке "Я пел с Тосканини". Так вот, "осмысленное" пение этого артиста Тосканини так ценил, что чуть не в каждом записываемом на пластинки спектакле он приглашал его, хотя выбор у Тосканини был неограничен. Все знают, как скрупулёзно работал Маэстро, как он придирался к произношению, просодии языка, к фразировке и нюансировке, динамике исполнителя (это, кстати, о том, что Бьёрлинг пел "непонятно на каком языке и не знал, не понимал того, что он поёт" и т.д. - всё это вздор больного воображения и просто некомпетенции пишущего тут записного критика-духовика). В чём-чём, а обвинить в немузыкальности и неосмысленности пения Вальденго невозможно! Но, может, с ним, с Вальденго Тосканини тоже ошибался, как он ошибался с Бьёрлингом, безрезультатно уговаривая его записать с ним АИДУ (в конце-концов Радамеса записал бесцветный кантор Такер)?! Если у Вас такое мнение - Бога ради! - я спорить не стану!!
Френи 35 года, как и Паваротти. Т.е Аиду она спела в 44 года; для сопрано после 40 лет парабола карьеры в силу физиологии идёт на снижение; как раз наступает то самое время для эксперементов в области репертуара. К тому же Елизавета в КАРЛОСЕ партия менее напряжённая, не выходящая за пределы полноценного (можно назвать "широким") лирического сопрано; её можно рассматривать как подступ к Аиде. В партии же Аиды чего стоит только один "Нил", не говоря обо всём остальном!
А чем она Вам нравится? По моему - Риччарелли в этой партии - бледная немочь. Лирическое сопрано, причём чисто лирическое, без потенции к драме, взялась не за своё. Потому к 40 годам осталась без голоса, а жаль: он был у неё прелестен. Дальше Луизы Миллер и Дездемоны ей в вердиевском репертуаре идти не следовало! Какие уж Аиды, Амелии, Леоноры!! Вот товарка "по цеху" Френи допела до очень поздних лет будучи в форме. А уж к 50 пустилась во все тажкие: за Аиду и Тоску взялась "на излёте". Но... моря не зажгла! "Не поп - так не рядись в рясу!" - гласит русская пословица. Образцова мне в этой партии всегда нравилась, хоть я не её поклонник. Что касается мужчин, Они "на уровне" вполне, но и только. Нуччи, Гяуров, Доминго поют красиво, а мне хотелось бы и драйва, которого нет тут...
Благодаря Вам спектакль послушал. Впечатление яркое от спектакля, несмотря на качество, далёкое от хорошего, хотя всё же и не ужасное. Отелло у Дель Монако всегда герой-воин, но не любовник; в каждом спектакле эти составляющие чуть разные, но суть не меняется. Этому есть объяснение: и тембр его голоса, полный металла, и атака голоса, преимущественно "жёсткая", обусловленная как раз типом голоса, и, безусловно, невероятный темперамент артиста. В этом спектакле идёт "впевание" в партию - Дель Монако очень внимателен к звуковой линии, к опоре звука и точности атаки, и потому вокально партия звучит у него просто совершенно (трудно найти спектакль, где бы он был так идеален технологически - и по части чистоты интонирования и фокусировки верхних нот, да и по всей части технологии, "школьности", т.сказать). Невероятно эмоционально и идеально по звуку, хотя остаётся удивляться феномену дель Монако чисто физиологическому: вынести такой спектакль на таком "нерве", с таким звучанием (всё же кое-где он заширяет свой звук, надо отметить, и без того грандиозный). Просто стальные нервы, стальная гортань, мышцы живота и связки невероятно выносливы!! Поэтому, конечно, есть ощущение, что лирики партия лишена вовсе, но впечатление всё же (моё личное) грандиозности спектакля. по части Дель Монако. Великолепен один из моих любимцев - Таддеи!! Всем взял! Хотя вокально Дель Монако нет-нет, да "давит" коллегу. В знаменитой "Клятве" это слышно очень явно. Прекрасная певица Петрелла! Спору нет, и голос, и внешность у неё были превосходны, как и музыкальность, но манера подачи звука, фонация.. превосходно подходила к партиям прежде всего веристским - там как раз её темперамент совсем не шуточный, подача звука с явным преобладанием на середине "грудного" звучания очень подходит для партий женщин страстных, могущих за себя постоять, таких, как Сантуцца, Недда, Тоска, но совсем не подходит для изображения женщин типа Дездемоны - беззащитны, покорных судьбе и изначально уже поэтому потенциальных жертв.
к 40 Топ из 5-ти - это достаточно спорный вопрос. Каждый ищет в спектакле то, что, по его мнению, ярко и интересно. Сразу поясню для некоторых "специалистов" по опере, сидящих в оркестрах в группе деревянных, но мнящих себя непризнанными гениальными музыкантами и даже дирижёрами... Так вот, я не принадлежу к тем, кто в опере считает главным дирижёра, а посему два спектакля, по-своему исключительных по художественной отделке - ОТЕЛЛО с Тосканини и ОТЕЛЛО с Фуртвенглером не отнесу к этой самой пресловутой 5-ке. Для меня главное - это солисты и равноценность их художественных достижений в спектакле. Поскольку заново переслушать более 40 спектаклей и быть как-то более или менее объективным, я упомяну те, которые произвели на меня (в разное время) сильное впечатление (речь идёт о "ЖИВЫХ" спектаклях!!!) Verdi - Otello [Del Monaco, Angeles, Warren] Cleva - New York, 8.3.1958 Verdi - Otello [Del Monaco, Tucci, Gobbi] Cleva - Tokyo, 7.2.1959 Verdi - Otello [Del Monaco, Fineschi, Cappecchi] Serafin. Torino, 6-09- 1954 Verdi - Otello [Martinelli, Caniglia, Tibbett] Panizza Met, 3-XII-1938 или же всё же 41 год со Стеллой Роман т-ТУТ ВОПРОС!!! Verdi - Otello [Martinelli, Rethberg, Tibbett] Panizza, 1940
к 40 Да, Ретберг, если не принимать во внимание фальш в первых фразах дуэта из 1-го действия, поёт превосходно. Превосходная Дездемона, может быть, одна из лучших, кого я слышал. А вот Лаури-Вольпи, знаменитый тенор и историк-критик, похвалив её в самых лестных выражениях, вслед за тем написал о ней странные строки: "...Неподвижность, статичность, невыразительность. Её пение было столь однообразно совершенным, что вызывало утомление...." Мартинелли по мощи вряд-ли уступал Дель Монако, если говорить о звучности. Да, голос не такого наполнения, как у Дель Монако, но был очень ярким, прорезал любые оркестры и туттийные места. Странно, что Вы ни слова не уделили Тиббету - феноменальному Яго. В этой партии он выступал часто и был в своё время чуть ли не основным её исполнителем. Быть может, чуть "колющий" металлом его голос необыкновенно подходил к этой роли не только самой фактурой голоса, вокальным мастерством (как лихо он выпевает хроматизмы в ЗАСТОЛЬНОЙ!!), но и чрезвычайно тонко расцвечиваемыми красками, интонациями своего героя. У меня 5 спектаклей с Мартинелли, из них 4 - с Паниццей. Я чрезвычайно высоко ценю его как дирижёра и не вижу причин его хулить ни в одном из этих спектаклей.
Трубадур с Прайс мне кажется неудачен, потому что Прайс там поёт сиплым уже голосом, а Бонизолли - "под нотами", позиционно низко. Каппуччилли - мой любимец, но в студийных записях он скучен невероятно... С остальным согласен!
к 31 "Чудова монастыря недостойный чернец Григорий, из роду Отрепьевых, впал в ересь и дерзнул, наученный диаволом, возмущать святую братию всякими соблазнами и беззекониями. А по справкам оказалось, отбежал он, окаянный Гришка, к границе литовской и царь велел его изловить..." - И повесить! - Тут не сказано "Повесить". ..................................................................... Врёшь: не всяко слово в строку пишется. Читай: изловить и повесить.
к 30 У Караяна два итальянских оперных комплекта, на мой взгляд, гениальных: первый "Фальстаф" с Гобби и "Богема". Почти гениален ранний "Трубадур", но всё же... почти. На мой взгляд. Всё остальное до этих вершин не дотягивает: или прилично, или даже и неприлично, как поздний ТРУБАДУР, ТУРАНДОТ и т.д. Шолти в итальянской музыке как раз "мимо кассы". Вообще этот дирижёр напрочь выхолощенный джентльмен. Серафин, Гавадзени, Молинари-Праделли, Сондзоньо, Росси, де Сабата были великими дирижёрами, а у Паниццы есть просто гениальные спектакли. Записей опер с ним, к счастью, довольно много.
Г-н Лже-Фуртвенглер.! Доводы бледные, по-существу лишь что-то бездоказательное, охамите походя - вот весь ваш стиль. Человек может и ошибиться. У меня было твёрдое убеждение, что Горовиц играет ре-минорный концерт Рахманинова с Тосканини. Поискал - не нашёл. Написал, что не уверен, был ли такой факт. А вы, Лже-Фурт, на такое не способны. Хотя ничего не знаете по-существу про того же Бьёрлинга и даже про Паваротти... Вам в мои ученики было-б не попасть - я упёртых тупарей в класс не беру и бисер перед некоторыми представителями фауны не мечу...
Возможно, Рахманинова с Горовицем он не играл, не стану утверждать. Бьёрлинг пел, возможно, не зная идеально итальянский оперный язык, но не мог не знать разговорный, так как пел в Метрополитен много лет, а там официальным языком был итальянский, т.е. он понимал при пении, о чём речь достаточно хорошо, пусть и не со всеми нюансами. Песни же Шуберта, Штрауса и Бетховена он пел по-немецки. Кстати, романс Тости "День сменяется ночью" лучше его так и не спел никто!!! Поменьше мне рассказывайте, кто что писал о Бьёрлинге - я в разы о нём знаю больше, так как он один из тех, кого я люблю давно. Бьёрлинг легко читал ноты, чего вообще не умел делать мой любимец (да и Ваш) Паваротти. Так что не надо мне баек про то, что "многие писали"... Симфонического Брамса Тосканини я, пардон, слушал ещё во младенчестве. Так же, как и Бетховена, а потом и Шостакович попался... Знаете, когда нет никого рядом - легко быть первым! В СССР записей иностранцев практически не выпускали. А вот антифашиста Тосканини кое-какие записи выпустили. В основном же нас кормили Зандерлингом, Гауком, Самосудом, Рахлиным, Ивановым и прочими товарищами. Западно-европейскую музыку они играли неважно, надо сказать прямо. Позже стал появляться Кондрашин, но тоже в определённом репертуаре. Так что "ели" то, что нам давали. Ведиевский РЕКВИЕМ с ТОСКАНИНИ был вожделенным лакомством. Слава Богу, чехи на Супрафоне всё же подбрасывали нам Брамса с Абендротом, а Бетховена с Клецки. Потом эти же вещи я услыхал у Райнера, Клемперера, Вальтера, не говоря уж о Фуртвенглере! Вот тогда я уже мог оценить уровень Тосканини в немецкой музыке. А его маниакальное следование метро-ритму и темпу могут только удивить, но как раз не убедить. У нас ведь был культ Тосканини, а о Фурте, скажем, ни-ни... И так далее. Так что я хотел-не хотел, но глотал книжки "Артуро Тосканини", "Я пел с Тосканини" и проч. Имею о нём представление. В отличие от Вас, я не всему написанному верю. За свою жизнь убедился в том, что врут (да ещё как врут!!) "свидетели" и "друзья". Так что сказок о Бьёрлинге мне не пишите: я их читал задолго до того, как Вы стали на ноги. Кстати, знал людей, которые его слышали в театрах. Вот им, свидетелям его триумфов, я верил. Увы, их давно нет с нами.
ЦИТАТА: "Ладно Бьерлинг, человек с фантастическим голосом и очень сомнительной музыкальностью..." Бьёрлинг- музыкальнейшее существо! Надо сначала послушать, как он поёт Lieder Штрауса, Шуберта, Сибелиуса, а потом писать такие бредовые комментарии на его пение!! Одна бетховенская "Аделаида" спета так, что лишь великий немец Вундерлих может состязаться с Бьёрлингом в художественном совершенстве исполнительства этого шедевра, а все остальные немцы просто отдыхают!!! Надеюсь, валторнист Вундерлих не числится у Вас лицом "сомнительной музыкальности" ?!?!
Я давно уже не воспринимаю "махающую зубочистку", больную болезнью Паркинсона... за музыканта. В театре идёт такая же лабуда, как эта. Гергиев - человек с Востока. Попросту - торгаш. Раз покупают - будем в этом духе дальше "творить". Модно в нынешнем времени такое - мы согласны на всё! Традиции побоку! Всё на продажу, вплоть до непристойности - девиз. "Саломею" с голой сопрано кто-то вспомнит на сцене Мариинки?! Было! Не знаю, есть ли сейчас.. Тому ...цать лет я ушёл с КИТЕЖА в ярости от того, что творилось на сцене... И этот идиотизм "креп и ширился" в театре. Сходите в Мариинку - увидите. Что до вагнерианы Гергиева, что её уже сколько лет негативно освещает пресса тех стран, куда её возит "наше всё", но "редкая птица долетит до середины Днепра" - сюда эти рецензии и отзывы публики долетали лишь в виде тех или иных участников таких поездок. Темирканов в своё время отказался в Париже от ПИКОВОЙ, когда он посчитал, что постановка шельмует и опошляет гениальную оперу. Он положил палочку на пюпитр, заплатил неустойку и... только его и видели. За что ему низкий поклон.
Вы, Константин, можете как угодно и чем угодно объяснять свою позицию, но есть факты, против которых не попрёшь. Я могу сказать только, что всех записей опер Тосканини далеко не все стали, как предполагалось, бестселлерами, а кое-какие стали так просто провальными. И попытка объяснить этот прискорбный факт тем, что... "кто-то виноват" тут не состоятельна, и, во всяком случае, с дирижёра вины тут снимать нельзя: записал - получите. Это факт. Как и бесспорен тот факт, что в симфоническом репертуаре Тосканини с его "правильными" темпами оставил такие провальные записи произведений Бетховена, Брамса, Бетховена, Дебюсси, Рахманинова, что и упоминать о них как-то неприлично, честное слово!
Никогда не думал по-другому и никогда не оспаривал истины: прекрасное исполнение может состояться только в единстве между исполнителем (вокалистом или инструменталистом - неважно) и аккомпаниатором. Все попытки исполнителя разобьются об непонимание аккомпаниатора (инструменталиста или же дирижёра). К сожалению, дирижёры по большей части не могут слышать слова применительно к себе "аккомпанемент". И повелось это уже со времён Тосканини, который заставлял петь певцов в тех темпах и в том или ином ключе, какой Тосканини считал единственно верным, а свой вкус считал непогрешимым. Потому его контакты с выдающимися певцами были лишь вначале его деятельности, а потом сошли на нет, и он довольствовался такими эрзац-тенорами, как Такер и Пирс, в то время как звёздные тенора Джильи в 20-х, а в 30-х Бьёрлинг с ним не сотрудничали. От Джильи Тосканини отказался по политическим мотивам, а Бьёрлинг после нескольких выступлений с Тосканини категорически отказыался от сотрудничества с Тосканини.. Это только тенора... Есть и другие примеры.
Скорее, вопрос в том, какое отношение Вы имеете к Погружению? Юрий - один из самых уважаемых людей на этом сайте и ему только поклон и благодарность за всё, что он сделал на сайте!!!
Я ничего не могу сказать против оркестровой составляющей ОТЕЛЛО Тосканини, и лучше, я кажется, не слыхал, но опера - это царство голоса, а не оркестра. Коли получается, как в ТРАВИАТЕ с Тосканини, соединить и то и другое (там гадит запись Пирс, увы) - тогда слушать другое сложно, даже с более голосистым составом. Но у того же Тосканини Бал-Маскарад средний, Богема такая же, а про АИДУ мне даже вспоминать неловко. Спектакль делают певцы. И никакие усилия дирижёра (как в вышеуказанной "Аиде") ситуацию не спасают
У Отелло Дель Монако есть масштаб. Личность, и личность трагическая. Да, драматически играет он эту роль (в видео-фильме) вовсе не так, как бы мне хотелось, чувству меры тут нет места, как нет и умения драматического. Доминго сто очков даёт многим в смысле игры, но он ЛИРИЧЕСКИЙ Отелло. Не полководец, не герой. Если говорить об игре, о голосе и об образе, то в лучшие свои годы АТЛАНТОВ был идеальным Отелло, уступая в вокальном плане Дель Монако, который в вокальном отношении в этой партии равных себе не имел. Атлантов был и лиричен, чувствинен в дуэте из 1-го д.(у Дель Монако тут в этом плане "прокол", на мой вкус), без которого этому дуэту никак нельзя давать определение "любовный" и о чём говорит каждая нота этого дуэта, и пылал яростью в "Клятве", и был полон глубочайшей опустошённости в финале. Многие из этих психологических граней вполне доступны были Мартинелли; они слышны в его пении и за что ему многое прощается. Кстати, мне показался интересным Отелло и у бесцветного по основному тембру Виккерса, где неплохо махал, кажется, Шолти, так любивший работать "с клеем и ножницами" (дословная его цитата).
Для меня ОТЕЛЛО тогда состоялся, когда есть два исполнителя. собственно, сам Отелло и его визави - Яго. Дездемона, безусловно, играет немалую роль, но поёт эту партию Канилья, Лос Анхелос или же моя любимица Тебальди (не в этой партии) - большой роли не играет. Те краски и эмоции, что вложены Верди в эту партию, в общем, традиционны в той или иной степени. А вот Отелло и Яго - огромное исследовательское и исполнительское поле для интерпретатора. Не так много найдётся достойных исполнителей на партию Яго. Целая гамма чувств у этого персонажа: от низкой зависти до торжества победы, от вкрадчивости и осторожности до неприкрытого цинизма. И хроматические гаммы, и предельные верхние ноты, и достаточная звучность - далеко не все чисто вокальные сложности. Про Отелло и говорить не приходится... Вот когда нет тезы и антитезы - тогда спектакля нет. Иными словами, если нет достойному Отелло достойного Яго - спектакля нет. А дирижёр в опере никогда (НИКОГДА) не должен быть на первом плане.
Если не брать во внимание лирический дуэт из 1-го действия, партия Отелло даёт мало поводов для, собственно, пения. Знаменитый дуэт с Яго "Клятва" можно петь, как Мерилл и Бьёрлинг, но тогда он теряет в эмоциональной составляющей. Только Дель Монако с его титаническим голосом справляется с этой задачей без особого ущерба, хотя, надо сказать, я некоторого времени мало слежу здесь за вокальной линией Отелло, потому что более "кровавого" фрагмента для тенора в оперной литературе не существует. Понимаю, как это трудно. Тут надо иметь лужёную глотку. Не до красоты!.. Мартинелли никогда и не умел петь "красиво". Да и сам голос певца красивым не назовёшь, как мне кажется. Во-всяком случае, на моё ухо. У Мартинелли была шикарная фактура, большой, яркий голос и, соответствующий его данным, темперамент. Да, при этом - потрясающая выносливость. Физика просто сверхъестественная. Стабильность его формы, при такой манере, была удивительной. Записи 38 года мне нравится меньше, чем запись 41 года. Их у него две. С Ретберг и с Канилья. Обеми спектаклями машет Паницца; для меня - дирижёр великий.
Меню сайта
Помощь тяжело больным детям. 
ПОГРУЖЕНИЕ В КЛАССИКУ. Здесь живет бесплатная классическая музыка в mp3 и других форматах.