Слушая неоднократно и на близком расстоянии одно произведение, я лишний раз убедилась, что музыка диалогична. Я имею в виду не участников - композитор, исполнитель, слушатель, а просто: исполняемое произведение - слушатель. Музыка мне говорит - я отвечаю. И в каждом исполнении она говорит разное, и каждый раз я меняюсь. Но ведь и в жизни я общаюсь с разными людьми и с каждым меняюсь. По сути и простое общение, и слушание музыки - это ансамбль и проблемы там и там ансамблевые. На что еще обратилось внимание в отношении всех исполнений. По-разному решаются темпы, их соотношение, по-разному звучит оркестр, самые разные голоса и подголоски вытягивает каждый дирижер - столько всего разного в одном произведении, что одному человеку и не постичь, это возможно только во многих вариантах.
Теперь подряд. 1. Каюсь: не люблю, как играет Светланов. Не любя, не знаю, поэтому для меня в этом исполнении были приятные сюрпризы. Исполнено очень мастерски, стройно и слаженно звучит оркестр. И все-таки не хватает тут для меня естественности. В стремлении выдержать единый темп очень многие детали пролетают мимо внимания. Слышу здесь очень высокого ранга ремесленность. Это мое чисто субъективное. 2. Аббадо - я очень веселилась, когда его причислили к русским. Но что-то тут есть. Его исполнение услышалось мне самым "мирным", певучим, там очень много нежности. И правильно заметил Юрий про молитвенность: я видела в некоторых записях (например, 3-й симфонии Малера 1968 года), что он вправду молится. Очень сильная спаянность в звучании оркестра. 3 и 6 - Мравинский. Помимо того, что у него неважные духовики, да и вообще оркестр звучит не всегда хорошо (возможно, это кадровый вопрос, не знаю), в его исполнениях есть уникальное свойство: он замечательно делает филировку звука в оркестре(т.е. меняет динамику и характер на протяжении одной длинной ноты). Это чаще сольный прием - у певцов, у духовиков. От этого звучание делается особенно теплым, я Мравинского угадываю по этому. Между двумя вариантами 20 с лишним лет разницы. Первый, 1960 года (№3) хорошо записан и лучше звучит. Исполнение очень говорящее благодаря фразировке и сменам темпов: каждый мельчайший "фрагмент" звучит в удобном для него темпе, а значит, и для меня, мне легко дышится и легко слышится. Речь невероятно проникновенная, очень драматичная, достигающая сердца (когда я говорю о роли сердца в слушании, это никогда не метафора). Второй вариант действительно более хореографичен, только для меня это не недостаток. Мравинский много работал в балете (по-моему, пианистом-аккомпаниатором), и у него особое чувство балетной пластики. В данном исполнении это более заметно. Соотношение речевого начала и балетного языка здесь получает другие пропорции. Но и Чайковский писал балеты, один из них - Щелкунчик, который очень близок и по смыслу сказанного, и по языку к двум последним симфониям, 5-й и 6-й. Я не слышу здесь беспроблемности и облегченности, просто это та же самая драма, выраженная на другом языке. Хочу еще обратить внимание на переходы attacca между частями. Благодаря этому я услышала в симфонии явные признаки сюиты. И правда: 4 части, сильное жанровое начало - огромная роль марша, две части подряд, 2-я и 3-я, трехдольные, 3-я и вовсе вальс, но и во второй сильна танцевальность. И при таких переходах происходит скорее не противопоставление частей, как в симфонии, а сопоставление, как в сюите.
Пока я собираюсь представить список - хочу еще подумать о своем комментарии и кое-что дослушать - очень прошу Григория рассказать о ходе своих рассуждений: за что Вы их так расставили? Кое-что Вы уже написали, про Светланова я предупреждала любопытных, что информацию в файлах мне не убрать и чтоб не подглядывали. Не виноватая я!
Я думаю, с четвертым мы ошиблись вот поэтому: EOTEM.part05.rar: Ошибка CRC в зашифрованном файле VIDEO_TS\VTS_01_4.VOB (неверный пароль?). Часть пятая, но 4. VOB. Точно дело в пятом, даже при том, что он скачался полностью: я проверила по объему, он как у всех.
Насчет продолжения викторин - это обязательно нужно. Но где расположиться, не пойму пока. На форуме удобнее говорить, а на "большаке" удобнее делать выкладку материала. Мысль о категории мне больше нравится.
По-моему, автор - не высшая инстанция, а во многом соавтор наравне с исполнителями и слушателями. Кажется, Юрий, Вы о чем-то таком говорили. Множественность, вариантность исполнений дает возможность услышать в произведении как можно больше того, что в нем есть. И история показывает, что дело не ограничивается даже одной эпохой. Я уверена, что чем крупнее личность автора и, соответственно, чем талантливее произведение, тем больше в этом произведении заложено неизвестного для самого автора. "Ай да Пушкин, ай да сукин сын!" - это ведь реакция не автора, а читателя. Поэтому авторский замысел - это только один из замыслов о данном произведении. Я себе представляю это в таком образе: есть некий кристалл со множеством граней. Каждая грань существует и сама по себе, и сквозь нее видны другие грани, они все сообщаются между собой. Так и исполняемое произведение: какие-то грани смежные, какие-то далекие, но через них видны другие. Образ этот не я нашла, вычитала по другому поводу, гораздо более общему, поэтому считаю допустимым применить его и в таком частном случае.
Количество участников маловато (скачали многие). Но все-таки здесь не одна прелюдия, а четырехчастная симфония. Может быть, мало дала времени? Если кто-то не успевает и попросит продлить на денек-другой, я могу, только скажите. Впереди опять праздники. Если таких просьб не будет, выложу завтра во второй половине дня.
Спасибо! Очень даже может быть, что я там за кадром. Мне было 6 лет, и я, как многие дети студийцев, просиживала и спектакли, и репетиции. Огорчалась, что единственная не побывала Русалочкой в опере Даргомыжского: тихо говорила и вообще стеснялась. А так хотелось.
В этом самом исполнении моя мама точно пела в хоре, а я, возможно, сидела в зале (не обязательно, меня брали не на каждый спектакль). Музыка мне нравилась, в сюжете я мало что поняла (запуталась в интриге). Больше всего мне нравились костюмы и в одном из них - мама. Жалко, год не указан.
И еще просьба: если что-то понравилось меньше, кажется облегченным или еще каким-нибудь таким, попробуйте переслушать. Тут может быть дело в последовательности, в какой слушали. Вообще целую симфонию лучше сравнивать всю, целым циклом. Я заметила, когда слушала первые части, что даже относительно них чувствуется, что вырываем из контекста, - хотя они и первые. У меня у самой такие планы есть, буду переслушивать то, что меньше нравится, да и кое-что из понравившегося: хочется доусваивать.
Я не выдержала. Послушала в двух исполнениях всю симфонию и захотелось не обделять этим удовольствием остальных. Для желающих закачала остальные части во всех шести вариантах. Как скажете: можно в выходные раскрыть секрет относительно только первой части, а можно взять больше времени и сохранить интригу, пока желающие не послушают всю симфонию. Можно сравнивать не все варианты - кто какие хочет. Но даже если назвать исполнителей, когда послушаете 1-ю часть, все равно будет интересно сравнивать исполнения всей симфонии. Как скажете, так и сделаем.
Думаю, что неправильно восприятие отдельно взятого произведения распространять на все творчество пианиста. Ни у кого не бывает все удачно. Я очень люблю Соколова, эта прелюдия мне не слишком понравилась, и противоречия в этом я не вижу. Соколов тоже живой. А судить по принципу "скажи, кто тебе по слуху, и я скажу, кто ты" некорректно. Вообще о нас речи тут не должно быть. Мы все как-то о музыке больше. "Признаваться" по пятому пункту уже несовременно.
Исполнителей назову в выходные, наверное, даже в воскресенье. Скачали не Вы один. Все очень интересно.
Ради честности надо добавить, что русских исполнителей двое: один в разных, далеко отстоящих одно от другого по времени вариантах. Вчера забыла приписать.
Стирать в файле не буду, это нужно ссылку менять, а кто-то уже все равно скачал и слушает. Да это и не принципиально, если увидите. Просто для вашего собственного интересу лучше, больше интриги, если не знать. Но все равно пять исполнений анонимны.