Тогда вообще непонятно, с чем Вы выступаете. Я не писала о том, о чем Вы высказываетесь, Вы чему-то возражаете, я на что-то отвечаю из того, о чем Вы высказываетесь - для этого нужна отдельная тема.
Вообще-то я не с Вами спорю, а с тем, что написано в Ваших комментариях, безотносительно к автору высказанных соображений. А уж поняла как поняла, может быть, и переврала. Ваши возражения не по существу работы. Вы вышли с комментариями, не вникнув в суть. Суть не в том, что надо заниматься музыкой - для этого не стоило бы ничего писать и выкладывать.Предлагается нечто. Если бы вникли и все отвергли - я бы поняла и приняла.Вы рассуждаете не о том, о чем написано в работе. Я не понимаю, зачем такие комментарии вообще, но сочла нужным ответить. Да я, собственно, и все сказала уже.
Все, что относится ко мне лично, оставляю без ответа.
Прохорыч, а Вы не могли бы написать, кто у Вас в плане на выкладку? На форуме где-то тема такая была: http://intoclassics.net/forum/2-1243 - она заглохла, но можно там и под выкладками тоже.
Хорошие исполнители - и не очень хорошие, но когда у них хорошо что-то получается, - играют по микромотивам, не называя их, интуитивно, потому что так устроена музыка. "Методика" (я не склонна ее так называть, все-таки способ слышания) только показывает, как это можно делать не интуитивно, а и на стадии обучения и в тех местах, где не все получается. Это раз.
Если вдуматься, то станет ясно, что имеются в виду не только пианисты, все остальные распределяют музыкальные звуки точно также. Я пробовала этим способом помочь гитаристу, другим инструменталистам и вокалисту. Получилось. Это два.
На периферии так уже работают, да и не я одна про такой способ рассказываю. Совершенно в других терминах, но по существу именно об этом вел свои семинары - кажется, как раз в Новосибирске (но я могу ошибаться) Михаил Аркадьев. Мы с ним переписывались, когда я выложила эти конспекты на другом сайте, и нашли много общего с своей работе. Ко мне заходили, находясь в Питере, люди из разных городов, с которыми мы занимались - уехали и работают. Это три.
"Мало применима в том виде, в котором она описана здесь" (с). Более того, она неприменима в написанном виде вообще. Ее нужно (если человек собирается этим заниматься) усвоить и присвоить. Не меняется только "устройство" музыки по микромотивам. Это четыре.
О Суворове: на бумаге - это приказ. Здесь никто никому не приказывает. На бумаге я читаю Ваше неприятие с порога, без какой-либо попытки что-то попробовать сделать этим способом. Пошагать Вы и не пытались. Ну и не надо, только как можно опровергать то, чего не знаешь!
Что будет, если педагогика окончательно станет на путь приспособления к обстоятельствам? Что будет, если музыканты, да и другие специалисты из нестоличных городов буду плакаться, что в столицах их не понимают - у них свои трудности, свои обстоятельства, свои кадры? Что, и музыка своя? Говорите, инструменты с клавишами, работающими через одну (у нас, поверьте, такие тоже имеются) - правильно ли я поняла, что ничего нам не остается, как только изъять эти ноты из исполняемых произведений? Это все остальные пункты.
Под впечатлением от стариков мы с моим учеником сегодня попробовали поискать такой негромкий, точный звук, какой - у каждого по-своему - есть и у Лешетицкого, и у Гольденвейзера. Играли 24 этюд Шопена и мазурки. В мазурках понятно, что это хорошо. Но в этюде так интересно получается! когда играешь на форте, слышишь, конечно, что там аккорды, и какие - слышишь. Но на пиано так прозрачно становится скрытое голосоведение - каждый голос идет, и неаккордовые звуки слышатся не краской, а образуются голосом, на временнОм расстоянии, отлично! И когда потом (если получится) сыграем в подвижном темпе - не слишком быстром, - то эти негромкие звуки будут сменяться так, что форте получится не вымученное и не выжатое. Эх, если бы получилось!
Я работала в ДМШ с 2-мя дипломами и 1700 р. зарплаты (с этим я ушла на пенсию в 2003 году). Это раз. Надо воспитывать не только потенциальных исполнителей, которые куда-нибудь поступают (это необходимо, в том числе для аттестации), но и слушателей (их воспитание при аттестации не учитывается). Это два. Куда ведет дорога, которая описана в данной работе, я знаю, т.к. сама иду по ней с учениками в течение многих лет; она ведет к музыке. Это три. Любое преподавание, по любой методике, предполагает, что педагог кое-что знает о том, как надо играть Баха, Бетховена, вернее, слышит это. И всегда каждый слышит в свою меру. Это четыре. Много еще пунктов.
Потом слушала Гольденвейзера - как эти старики естественно играют! Как будто ничего и не делают, а слушается сердцем. И сколько мифов об их школах и приемах! Слышала про сухаря Гольденвейзера. А его короткий звук очень точен, как будто просто инструмент у него такой. Теперь молодые москвичи стучат, наши поют - разливаются, а говорит мало кто.
Я сейчас стала много слушать после большого перерыва, слышание стало свежее и чище. И замечаю, что действительно все крупные музыканты всех времен играют так, как здесь описано, т.е. по микромотивам - не называя их, интуитивно. И результаты получаются самые различные, часто противоположные по темпераменту, по характеру, по звуку, по агогике. Это для нас, испорченных современным обучением, старающихся "не играть по долям" и не знающим, как конкретно это делать, это какой-то особенный, новый способ - и дай Бог нам его освоить. А для них это воздух, дыхание, естественность. Слушала старых пианистов: у Лешетицкого микромотивы есть, у Гольденвейзера есть, у Хоршовского есть, у более поздних - Соломона, Циффры, у молодых, таких как Блехач - у всех есть. У всех "бахианцев" есть. И поэтому каждый играет по-своему, на своем языке, со своими речевыми особенностями, по-своему управляя звуком, по-своему "вытягивая" голоса в фактуре. А я, навострившись в такой игре и педагогике, все это могу слышать (и делать в меру своих возможностей). И получать несказанное удовольствие.
Нормально и совершенно замечательно. Вы не пужайтесь зазря: у меня редко не докачивается, сразу не догадалась, в чем дело.
Да-а! Хоршовский учился-таки у Лешетицкого, ежу понятно. Какой Шопен - с ума сойти! А вот Моцарт - как Шопен. Что значит исполнительская традиция. Сегодняшнего Моцарта с таком исполнении тогда обругали бы за аутентизм (на доступном времени языке).
Спасибо! Я, к сожалению, не сдюжила, думала, только из-за здоровья, но я бы и не узнала. Нашла только Казальса. Майский меня поразил мрачностью исполнения и, как видно, надолго. Но теперь можно с удовольствием переслушивать и знакомиться с новыми для меня исполнителями.
Меню сайта
Помощь тяжело больным детям. 
ПОГРУЖЕНИЕ В КЛАССИКУ. Здесь живет бесплатная классическая музыка в mp3 и других форматах.