По-моему - великолепно! В сонатах Шуберта и Листа впечатляют глубокое, вдумчивое проникновение в материал и совершенный пианизм. А.Ф. - настоящий романтик! Спасибо!
На моем первом аккаунте на мейл.ру был превышен лимит суммарного объема загруженных файлов (10 Гб), пришлось завести там клона под номером 2. А здесь я по-прежнему Theodor19 (тот же, что и раньше). А что до концерта Луганского, позвольте высказать здесь респект ему. Я помню его дебют и победу на конкурсе Рахманинова в Москве и слежу за его карьерой. Сложившийся, зрелый пианист, со своим стилем и вИдением материала. Слушаю в его исполнении все и с наслаждением. В ре-мажорном концерте Равеля, в каденции, есть один подлейший пассаж сверху вниз, через всю клавиатуру большими квартами (соль - до диез - соль - до диез и т.д.). Молодец, справился с зубастым материалом. Я восхищен. Чистая работа, ничего не скажешь. А еще весной этого года Николай одолел 1-ю Сонату Рахманинова, мою любимую, которую я слушал с восхищением, смешанным с ревностью.
Послушал, - здорово! Очень хорошо, что свою великолепную технику парень использовал не для поиска еще не открытых спецэффектов (как этим грешат многие азиаты), а чтобы сыграть Шопена и Листа как положено, с безупречным вкусом, чувством формы и отделкой каждой ноты. Обязательно буду следить за развитием этого симпатичного дарования. Спасибо!
Перевел материал в категорию "рядом с классикой". Андрей, правило "не более двух выкладки в день" - действует. В следующий раз вынужден буду прикрывать посты и открывать с задержкой. И банить за придумывание лишней работы для других. Лучше сами придерживайтесь установленных ограничений.
Это все - общие, схематичные рассуждения. "Прогресс должна быть". "Одинаково играть нельзя". "Каждый новый взгляд несёт в себе нечто новое". Суть уехала в сторону. О 1-м Чайковского - ни слова. О его самобытной мелодике, национальных корнях (русских, украинских, французских). А ведь исполнительские традиции складываются не в результате "эволюции" исполнителей, а один раз, практически сразу после начала публичных исполнений. И вытекают эти традиции не из профессорского императива, а как итог познания, как следствие проникновения в материал, в композиторский замысел, программу, открытия всего этого для слушателей. Замечу, что все вышеперечисленное - константа, со временем не меняется, от вкусов не зависит. Замечу, что исполнения 1-го, конгениальные автору, в главном мало чем различаются между собой. Сразу видно - это Чайковский. Вот это и есть традиция. То, что базируется на знании, а не на вкусах. Или, та же мысль, по-другому: никакая школа не может доминировать над композитором. Материал - всегда выше школы. Всегда первичен. Иначе исполнитель должен честно ставить свою фамилию рядом с автором через черточку (так уже бывало в истории).
Что-то как-то разговор ушел не в ту сторону. Причем тут мимика и телодвижения? Не стоит, мне кажется, это комментировать. И рассуждать, как надлежит правильно двигаться на стуле и какую физиономию держать. Я вот отвернулся, вообще от компа отошел, а Чайковский - все равно не тот. Мне творческие находки Ланг-Ланга весьма чужды, а вот 1-й Чайковского очень дорог и близок. Не стоило Ланг-Лангу открывать Чайковского с нуля, и, как восторженному неофиту, делиться с публикой своими открытиями. Не то он в Чайковском увидел. Куда-то бесследно исчезла чарующая украинская напевность и пластика. Лучше бы познакомился с лучшими традициями и задался вопросом - стоит ли, выпрыгивая из себя, создавать что-то непременно новое? И так ли это просто, как кажется? В данном случае материал, в силу своей сложности, связности частей и целого , органичности, - явно воспротестовал. Не дался.
Скачал, послушал. Концерты Бетховена, особенно 3-й и 4-й уникальны тем, что их испортить практически невозможно. Я прослушал, наверное, десятка три-четыре различных исполнений и только в единичных случаях попадалась откровенная халтура. Эта музыка настолько прекрасна, что, видимо, изначально вызывает пиетет и уважительный трепет у любого исполнителя, настраивая его на добросовестную работу, задавая планку, так сказать. Э.Акс - не исключение, исполнение безупречное, выше всяких похвал. Одна только "ложка дегтя" портит мне всегда любое, самое хорошее впечатление от новых исполнителей: незабываемые интерпретации Гилельса...
Не понравилось. Все, от первого такта и до последнего. Не буду углубляться в детали. Пришел технически подготовленный атлет, разрушил традиции, складывавшиеся целое столетие, ничего нового и лучшего не создал. Профанация чистейшей воды, причем со значительным выражением лица. Мой покойный друг Юрий Егоров говорил в 80-е годы про своих современников: "Ну почему эти погореличи. ашкенази и прочие баренбоймы ведут себя как архиереи!?" А сегодня вот ТАК Чайковского, оказывается, играть не только можно, но и только так, и никак иначе. Конечно, те, кто не слышал Гилельса и Рихтера, меня не поймут.
Замечательная музыка! Скажем так, - занимательная математика, выраженная в звуках. Сразу вспоминаются всякие конические сечения, улитки Паскаля, Декартов лист, золотые сечения, числа Фибоначчи, конструкция Парфенона, и все геометрические красоты, все тонкие закономерности, все самое остроумное и неочевидное, чем так богата математика.
Супер! Дух захватывает! Какая жаль, что в наше время эти пластинки были нам недоступны...
Одно маленькое "но": 7-я прелюдия (ля мажор) в архиве на самом деле отсутствует. Названия треков, начиная с 7-го и до конца, сдвигаются. Ладно, смиримся, недостача - всего-то в 16 тактов текста.
Я никогда не ругал всего Гаврилова, мои процитированные слова относятся к записи 2007 года, где повсюду была нестерпимая грязь от педали (заклинило ее, что ли?). 104-й Сонет Петрарки, ноктюрны Шопена, - ну просто непонятно, как можно такое можно предъявлять публике. Даже на частном междусобойчике нельзя себе такого позволять. Этюды Шопена всегда вызывали у меня уважение, при всем выпендреже А.Г. надо признать - это была его самая сильная и хорошо отработанная программа, вложенного труда хватило надолго. Игралась, как правило, в одном отделении, Гаврилов бравировал этим своим "атлетизмом". Был на паре таких концертов в конце 70-х. Выложенная здесь запись по напору и и удали очень напоминает те концерты. Ну и неплохо, совсем даже неплохо. Ну, трактовка... Конечно, по глубине и тонкости очень многие его превосходили, А.Слободяник, скажем (я бы с удовольствием послушал, если кто-нибудь выложил). Мне Гаврилов тех лет импонировал именно смелостью, демонстративным отрицанием правил "концертной безопасности", которые предписывали играть опасные места аккуратненько, с подстраховкой, прячась за рубато или педаль. У него были потрясающие кисти, выдававшие такие пассажи нон-легато, от которых захватывало дух. Это был спортсмен, поставивший и достигший цели превзойти своих современников в технике. Артем, спасибо! (только цитировать меня больше не надо, плз, я на роль искусствоведа не претендую).
Меню сайта
Помощь тяжело больным детям. 
ПОГРУЖЕНИЕ В КЛАССИКУ. Здесь живет бесплатная классическая музыка в mp3 и других форматах.