15. Для начала, любитель волшебной флейты, укажите координаты, где я назвал Мути гением! А уж потом я укажу, какой Реквием с Мути я считаю весьма удачным. И реквиемов у него не два мне известно. Немножко больше, чем Вам. Прежде всего укажу на 1989 год, когда в Питер Мути привозил Реквием Верди с оркестром и хором Ла Скала. И я, и сидевший рядом со мной оркестрант из Мариинки, получили колоссальное впечатление, хотя и тенор (Сильвестер), и бас (Плишка) звёздами не были. Блестяще пела сопрано Десси, меццо (имя выскочило из головы) была поскромнее... Вопрос к Вам повторить?
6. Как я понимаю, с подачи Скарпья, ...Тосканини, Караян и иже с ними "продумывали" фразу как максимум через одну!! И то не всегда. А я даже где-то читал, что прямо над каждой нотой думали, осмысливали каждое слово!.. Наврали, наверное, чтоб показаться умнее!... Жечо-то вот глаза мне открыл!..
к 10. Я в данном случае только записи "живые" навскидку вспомнил. А из студийных так просто "море израилеванное", как сказал Высоцкий... И Райнер - в числе первых!
После Тосканини (1940, 1951), Караяна (прежде всего 1967, да и 1954, 1964), де Сабата (1951), Клайбера (1955), Мути (1987), Аббадо (1978) я думаю, ничего нового, а тем более оригинального (это в Реквиеме-то!) обнаружить просто невозможно. Что до гениальности, то всё же мне бы расшифровать, если можно, где эта гениальность, в чём и в каких частях особенно проявилась? Был бы благодарен до последнего вздоха! А то бросаться фразами "гениально" стало обыденностью, а объяснить в чем она, эта гениальность выражается в каждом отдельном случае, никто не может. Есть подозрение, что гениальный Верди и его бессмертный Реквием как раз и являются бенефициантами этого утверждения, а остальные "при нём". Прём! Алло!!
По-моему, очень толковое исполнение! Кантата эта - одна из кульминационных вех русского хорового искусства. Сколько лет была под запретом наших заправил! Великая вещь во всех смыслах. Благоуханная в красоте, свежести и мастертстве. Увлечённость всего коллектива тоже впечатляет. Не впервой обращается Плетнёв к этой музыке, и последний вариант мне очень нравится. Плетнёв все белее вырастает в моих глазах как дирижёр.
9. Н-да! На редкость неудачная запись! Где нет Радамеса, то что там делИть Аиде и Амнерис?! Не скопца же! И не кантора тоже!! Смех и грех, насколько бесцветен тут Такер! Он и с Тосканини никакой Радамес, и ту такой же... Каллас пела Аиду немало. Но никогда в ней не имела большого успеха, оставаясь в тени коллег, особенно если этими коллегами были выдающиеся артисты, а не середнячки, как Такер. Дел Монако свидетельствует: "... она подписала с «Ла Скала» контракт на «Аиду», но и у миланцев не вызвала большого энтузиазма.".... "Де Сабата, помрачнев, напомнил о неуспехе Марии в «Аиде»." И так далее...
Великий тенор Джакомо Лаури-Вольпи писал о нём: "Голос без всяких недочётов - верхние, средние, нижние ноты отличались теплотой и бархатистостью, гибкостью, мощью, мужественностью. В нём нельзя было различить ни одной глуховатой ноты. А много ли вы найдёте голосов, в которых нет хотя бы одной глухой ноты!..."
https://www.discogs.com/Mozart-J%C3%B3zsef-R%C3%A9ti-Tenor-Arias-K209-K210-K295-K420-K431/master/1475066 Настоящий красавец, правда? Ой, красавчик!!! Венгры оформляли диски даже лучше, чем чехи, которые тоже в этом деле были впереди всех соцстран!!
Это ничего не значит. Мало ли кто где жил! Национальность свою венгр Шандор Кониа (Конья) никогда не скрывал. Родился он в Венгрии. Пел по всему свету, большую часть - в Германии. Умер в Испании. И что из этого? Много людей, родившихся в одной стране, пели по всему миру. И Родина ими гордилась. Масса примеров: украинка Соломия Крушельницка, болгары Христов, Гяуров, Узунов, Кабаиванска, румыны Вирджиния Зеани, Х. Даркле, Николае Херля. Некоторые итальянские певцы как уехали в Америку, так и пели там всю жизнь. Тот же Мартинелли, к примеру. Или австралийки Мельба, Сазерленд... И так далее. Все они были для своей Родины гордостью, да и они не отказывались от неё.
Это Вы верно заметили. Только при всём при том, Борис Тимофеевич был очень выразителен. Что бы не пел. И вкус иногда ему изменял, и внешне тоже было забавно на него смотреть - эти брови "поющие и играющие", и это аккорды на несуществующей гитаре, но на брюхе - всё это было занятно, но всегда от сердца, от чувства. Никогда не пел текст, но всегда - чувство. Да и голос, хоть и маленький был, но какой красивый!! А это хлопчик ничем в него "не пошёл"...
к 19. Эх, Аспид! Промашку дали! Сразу видно, что музыкального образования нэма! Нет в "Пиковой даме" секретов, а уж в "Тоске" так и вовсе. В ПИКОВОЙ пели и поют самые разные певцы и далеко не самой высокой квалификации. В ТОСКЕ, опере, в общем, очень трудной для сопрано, тоже секретов нэма. Не тот матерьял задействовали... Подумайте над вариантами!
Меню сайта
Помощь тяжело больным детям. 
ПОГРУЖЕНИЕ В КЛАССИКУ. Здесь живет бесплатная классическая музыка в mp3 и других форматах.