Я так понимаю, что при любом отношении к той или иной религии или религии вообще, вряд ли можно отрицать, что религия воздействует на формирование национальной психологии и, тем самым, на искусство. И не только культовое, но и светское. Поэтому смысл иронии к таким темам не очень ясен.
А ежели сравнить настырное системное трудолюбие протестантов Баха, Генделя, Телемана с итальянскими и французскими католиками или немецкими католиками Зеленкой и Бибером?
Протестантизм - безусловно интересная тема. В Википедии есть статья "Протестантская трудовая этика". Цитата оттуда: Термин «Протестантская трудовая этика» был введён в научный оборот немецким социологом и философом Максом Вебером в его знаменитой работе «Протестантская этика и дух капитализма» в 1905 году. М. Вебер заметил, что в Германии (которая населена как католиками, так и протестантами) наилучших экономических успехов добивались протестанты; именно они составляли костяк предпринимателей и высококвалифицированных технических специалистов. Кроме того, наиболее динамично развивались протестантские страны, такие как США, Англия и Голландия. По мнению М. Вебера, экономический подъём и развитие евроамериканского капитализма объяснялся наличием протестантской этики, обусловившей трудовое рвение и рациональную организацию работы.
Не ручаюсь за истину, но на радио "Орфей" и в российской прессе этого франко-ливанского пианиста больше зовут Абдель Рахман эль Баша (ch - на фр. манер, как и в фамилии Шопена ). Пример: http://www.kulturagz.ru/Archive/Issues/vipusk_2000_6/Rubriks/Music/a9.htm
Моцарт при свете осеннего солнца. А почему бы и нет? Неужели весна - единственно правильное время года? (Или ЕПВГ - перефразируя знаменитую аббревиатуру ув. Земли).
P.S. Вспомнил чем-то похожее по "мягкой освещенности" исполнение ранних сонат Гайдна Марией Бергман http://intoclassics.net/news/2009-01-09-2686
WORLD renowned Australian conductor Sir Charles Mackerras has died in London at the age of 84.
Born in New York to Australian parents in 1925, he was raised in Australia and studied oboe and piano at the New South Wales Conservatorium of Music and later received career assistance under the mentorship of Eugene Goosens.
Mackerras showed great promise and became a pioneer of the authenticity movement in music, playing period pieces on authentic instruments with original arrangements.
He later went overseas to study in England where he made his name as a conductor, becoming conductor of the BBC Concert Orchestra in 1954 before moving on to posts with many other orchestras across Europe and in the US.
He was invited back to Australian on numerous occasions including as conductor of the Sydney Symphony at the opening ceremonies for the Sydney Opera House in 1973. A statement from the Sydney Symphony Managing Director Rory Jeffes said, "The connection between Sir Charles and the Sydney Symphony has run deep for over 60 years.
"He was a man of great musical scholarship, talent and energy. We are all deeply saddened to have lost such an eminent conductor and a special part of the Sydney Symphony family.
"Our thoughts are with Sir Charles' loved ones at this time."
Хренников был модератором СК, но над стояли МОДЕРАТОРЫ побольше. Можно рассуждать по-разному, но он не мог не соблюдать навязанные ему сверху правила игры, требовавшие кого-то ругать и кого-то банить. Чтобы не забывали, что их "кормит народ" (очень распространенная была формулировочка). Не думаю, что в других профессионально-творческих союзах тогда дышалось лучше. Помню, была еще одна убойная фразочка, попавшая в кино: "Мы вам оказали доверие народа." Это когда кого-то еще и избирали депутатом. Сколь проще было Корелли, А. Скарлатти, Генделю и др. в ихней "Академии аркадских пастушков". Их не кормил народ.
Я согласен с sirdragon и добавлю еще один аргумент. Одновременно с развитием интеллекта и разнообразных навыков, а также социальных контактов у древнего человека развивался и обогащался эмоциональный мир. Видимо на каком-то этапе люди почувствовали нутром, что искусство дает эмоциональную разрядку от постоянной борьбы за выживание во враждебном мире. Т.е. искусство начало поддерживать психическое здоровье человечества.
При сем опять же полезно вспомнить исторический материал, дошедший до нас в виде синкретического фольклора, объединявшего музыку, танец, слово и элементы коллективной игры. Игра же, как форма эмоциональной разрядки генетически свойственна не только людям, но и всему животному миру, вплоть до насекомых
==Если верить У.С.Моэму, искусство суть изобретение богатых людей в целях скрашивания скуки== Близорукое заявление Моэма. Некоторые господа-эстеты забывают, что искусство возникло в первобытном обществе, когда не было богатых и бедных. Значит, в человеческих генах некогда зародилось глубинное стремление к искусству, никак не связанное с постоянной праздностью.
В связи с этим можно вспомнить, что археологи недавно нашли на древней стоянке кроманьонцев костяные 5-дырочные флейты возрастом в 35000 лет. Примерно в то же время появилась и наскальная графика в пещерах.
Цитирую второй материал: "Уникальная флейта из птичьей кости лежала в основе создания диапазона гармонических тонов, используемых в современной флейте, сказал специалист по древней музыке, которому удалось воссоздать другую костяную флейту каменного века, чтобы яснее себе представить, как мог выглядеть и звучать оригинал."
Значит, "эфемерной" - вернее, генетически не модифицированной - музыкальной пище человечества, построенной на исходной базе натурального ряда, тоже не меньше 35 тыс. лет.
Кому не подходит Рапидшара, могут использовать рутрекер.орг http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3033076 Там тот же материал в ДВД-качестве объемом 7,7 Гб
Спасибо за подробную информацию об опере и спектакле!
Земля - я с вами согласен. Наше ТВ (наверно, так и в других странах) дает национально-искаженную картину мира. В первую очередь в отношении исполнителей. Я, например, сталкивался с ситуацией, когда музыкант из Гнесинки вообще не слышал таких фамилий, как Арнонкур, Брюгген, Ванд, Перайя, Хьюитт и т.п.
Цитирую по старой аналитической статье в российской газете "Культура". Дальше последовало рассуждение о стремлении нынешних интеллектуальных европейцев к комфорту, о роли в этом музыки барокко и особой психокомфортности языка некоторых композиторов, в первую очередь, Телемана.
Вот так мы все в данном сообществе и мечемся между напряжением нервных сил и комфортом. Могучий мужик был диалектик Гегель.
Если вернуться к основному содержанию статьи, то моя главная претензия в понимании слов "Музыка нашего времени".
Раньше все было просто. Музыка нашего времени - это "то, что сейчас сочиняют, исполняют и слушают". Сегодня такое определение подходит ТОЛЬКО к сфере популярной музыке. В академической культуре произошло существенное разделение. Сочиняют одно, а исполняют и слушают в основной массе другое.
Поэтому есть ДВА разных понятия "Музыки нашего времени". Для понимания сути современной культуры второе - не менее важно, чем первое.
Вот от этого авангардисты упорно и самоупоенно увиливают и тянут одеяло в словах "МЫ", "Наше время" на себя.
Как шутка: Одна немецкая газета задалась (на местном материале по части концертов и покупки дисков) вопросом - кто же действительно композитор НАШЕГО времени. И дала ответ - Телеман.
"...мы только сейчас начинаем постепенно понимать, что не одно тысячелетие обманывали самих себя и друг друга, разглагольствуя об эфемерных предметах, и лишь сегодня, - в век торжества науки и техники, - начинаем медленно и болезненно прозревать, словно поднимаясь на ноги после затяжной болезни? " ????????????????????????????????????? Это звучит как очередной революционный манифест. Прикажете клевать на такие удочки? А реального понимания происходящего ну никак не вижу.
Вот ув. Кассис говорит, что хочет от искусства не только одних противоречий, но и гармонии. А ведь он никакой не старовер, человек молодой и современный. И, наверно, не только ему этого хочется. Это потребность становится частью современного мира, хотя ее не все хотят замечать.
Иногда рассуждают по принципу линейного процесса, И Моцарту говорили, что у него много нот, и сегодняшние композиторы сложны и противоречивы, и в этом смысле, дескать, ничего не изменилось. На деле количество уже давно стало переходить в качество. Из-за этого вышеупоминавшийся "слой просвещенных слушателей" все больше истончается (скажете, вру?). В пределе, который уже на горизонте, композитора будут слушать только его же коллеги композиторы, и больше никто.
Иногда задумываешься, а что будет лет через сто. Когда кончится нефть, загрязнение среды превратится во всемирную катастрофу, а носители христианских культур станут вымирающей частью населения Земли.
И да, и нет. Потому что люди, в своей реальной духовной жизни (о чем я только что сказал) так или иначе все время возвращаются к "раздумьям, чувствам и мечтаниям". Несмотря на Хиросиму.
Уточнение: В наполеоновские войны - когда Бетховен написал 1-8 симфонии - в Европе и России погибло в сумме более 5 миллионов человек. В Тридцатилетнюю войну культурно-барочного 17 века погибло и вымерло 60% населения Германии. Факты массового геноцида в древности и средневековье - хотя бы татаро-монгольское нашествие - были обыденным явлением. Разница в том, что не было психозного воздействия средств массовой информации. Именно они, а не сама Хиросима играют главную роль. Плюс появился психоконтраст между той же войной и высокими достижениями общества потребления.
Можно говорить "мы" за композиторов, но никак нельзя за слушателей - это звучит, как ложь (увы, именно ложь), поскольку в залах и комнатных устройствах в 99 случаях из 100 слушается музыка другого времени. А вот 200 лет назад так говорить было вполне законно, поскольку это соотношение было с точностью до наоборот. Я не ругаю композиторов как таковых, просто неприятно читать литературную неправду.
Меню сайта
Помощь тяжело больным детям. 
ПОГРУЖЕНИЕ В КЛАССИКУ. Здесь живет бесплатная классическая музыка в mp3 и других форматах.