Le Concert Des Oiseaux А Versailles / Jean-Patrice Brosse (clavecin)
01. L.C. D'Aquin: Le coucou 02. ...L'Hirondelle 03. J.Ph. Rameau: La poule 04. ...Le rappel des oiseaux 05. J.F. D'Andrieu: le concert des oiseaux 06. F. Couperin: Le Rossignol en amour 07. ...La Linotte effarouchée 08. ...Les Fauvettes plaintives 09. ...Le Rossighnol vainqueur 10. ...Les Coucous bénévoles 11. J. Duphly: Les colombes 12. ...Anonymes Anglais: The nightingale 13. ...Mock nightingale 14. J.C. Kerl: Capirccio sopra il cucu 15. A. Poglietti: Aria bizzarra del rossignolo 16. ...Imitatione del medisimo ucello 17. B. Pasquini: Toccata con lo scherzo del cuccu
Ширмер в этой записи на полную катушку использует законные права, которые имел исполнитель во времена Генделя. Все повторы - варьированные, часто с изощренными фигурациями. Некоторые повторы идут даже не по два, а по три раза, наподобие барочных серий Дублей. Часто используются переносы в другие регистры и октавные удвоения. Иногда даже Ширмер присочиняет средние голоса.
Кто привык к академической строгости, это может раздражать. Но как эксперимент безусловно интересно. Тем более, что исполнительница действительно талантливая.
Peter Gellhorn (October 24, 1912 – February 13, 2004) – немецкий дирижер, композитор, пианист и педагог, поселившийся в Лондоне и проживший до конца лет в Великобритании
Геллхорн, сын архитектора, родился в типичной еврейской музыкальной семье и получил образование в Schiller Realgymnasium, Берлинском университете и Берлинской академии музыки. Учился у композитора Франца Шрекера. При нацистах покинул Германию и переселился в Англию, хотя 1939-1941 гг. был интернирован на остров Мэн как подданный вражеской страны.
Дирижировал в Королевской опере, на Глинденбурнском фестивале, в Carl Rosa Opera Company, в течении 11 лет руководил хором BBC Singers, в течении 27 лет дирижировал Barnes Choir. Также писал музыку, выступал как пианист и лектор. В старости учил и консультировал певцов и других музыкантов у себя дома в Лондоне.
Thurston Dart
Robert Thurston ("Bob") Dart (3 September 1921 – 6 March 1971) – английский музыковед, дирижер и клавирист. Был профессором музыки в King's College (Лондон) и в Кембриджском университете. Активно способствовал возрождению старинной музыки.
Сделал много записей на клавесине, клавикорде и органе (особенно на лейбле L'Oiseau-Lyre) и выступал как дирижер.
Среди учеников Дарта композитор Майкл Найман и дирижеры Джон Гардинер и Кристофер Хогвуд. Сделал одну из первых аутентичных записей Бранденбургских концертов с Philhomusica of London (http://www.bach-cantatas.com/Bio/POL.htm). Консультировал Невилла Марринера.
Симфония написана в 1806 г.. , Miserere - в 1809 г. "Похожесть" на Бетховена - это просто стиль рубежа 18-19 г. века. Похоже писал в это время, например, Враницкий.
"самоуверенно и самовлюбленно" Я имел в виду не вас, а писателей манифестов.
Наука и технология, развиваясь, обогащаются изнутри и расширяют свои возможности. Поэтому это прогресс. Искусство меняет формы выражения, может даже изощряться, но богаче становится далеко не всегда. Ренессансная песня неизвестного автора "Зеленые рукава" при всей простоте выражения остается гораздо богаче многих сочинений позднейших высокопрофессиональных композиторов. Об этом и писала Ландовска. Главное не в "прогрессирующих" формах для прогрессивных слушателей, а в том, что остается людям.
Есть два совершенно разных понятия - прогресс и развитие. Прогресс (восхождение от низшего к высшему) бывает в науке и технологии. В применении к искусству - это род грез самоупоенных личностей. Сравните Р. Штрауса (или Вагнера со своей "музыкой будущего") с куда более трезвым и мудрым Гюго, который здесь тоже цитируется.
В искусстве (и в истории разных цивилизаций) есть не прогресс, а развитие. Развитие не однолинейно - одно может чередовать расцвет и упадок, рождение и, увы, гибель.
И та же Ландовска, хоть и выражается дамским языком, здесь гораздо мудрее иных самоуверенно и самовлюбленно мудрствующих в искусстве мужиков.
Цитата из http://www.allpianists.ru/history22.html
Кроме двух педалей (с помощью которых происходило поднятие системы демпферов и сдвиг клавиатуры и механизма в сторону), XVII-XVIII века привнесли в XIX век как наследие вкусов и традиций клавесинного прошлого, так и многочисленные и разнообразные приспособления. Эти приспособления изменяли характер звука фортепиано, имитировавшего звуки арфы, лютни, барабана, колокольчиков, треугольника и других инструментов. Эти ухищрения особенно широко применялись венскими фабриками фортепиано на рубеже XVIII- XIX веков и были рассчитаны на удовлетворение неразвитых вкусов дилетантов и требования пустой, блестящей виртуозности. Серьезного художественного значения такие приспособления не имели и постепенно исчезли к середине XIX века. Увлечение виртуозностью игры и погоня за дешевыми эффектами, одно время процветавшие в начале века, под влиянием более глубокого и содержательного творчества романтиков, раскрывших красоты чистого и естественного фортепианного звука, стало постепенно проходить, а вместе с ним исчезли и всевозможные Harfen-, Lauten-, Trommein- и тому подобные регистры.
Большое спасибо! Великолепно играет Любимов на старых роялях. Помню, как он играл Шуберта в 70-е годы на первом привезенном в СССР "молоточковом" ф-но, сделанном под модель конца 18-го века. На этом инструменте вместо более поздних ножных педалей была коленная педаль, которую надо было жать коленом вверх под дно клавиатуры.
Меню сайта
Помощь тяжело больным детям. 
ПОГРУЖЕНИЕ В КЛАССИКУ. Здесь живет бесплатная классическая музыка в mp3 и других форматах.