Еще хочу сказать о подходе при слушании. Если мы чего-то ждем от исполнения, то ожидание всегда обманывается. Мы ждем определенного настроения, какой-то возвышенности, одухотворенности или еще чего-нибудь, но как правило под одухотворенностью мы подразумеваем какое-то свое чувство и поэтому находим ее - если находим - только в одном исполнении. Остальные не соответствуют. Это и понятно: свое - оно же единично, и ожидая услышать себя, мы слышим в одном-единственном. Может быть, продуктивнее стараться услышать ДРУГОГО? Тогда того, что доступно нашему слышанию, будет намного больше. Это трудно. Когда я начинаю слушать, я стараюсь сделать такой внутренний сброс - обнулить все предощущения и ожидания. Удается это только до какой-то степени: все равно ведь попалась с Тюрек и Липатти. Но все же это что-то дает.
№4 - итальянский пианист Джанлука Луизи (Gianluca Luisi) - от SergeCpp.
№5 - Ведерников (1968) - от Октавио.
К завтрашнему дню сделаем тему со всеми партитами в исполнении Луизи. Там будут и фото, и биография.
Доскажу про исполнения, которые сама выкладывала. Я не случайно скулила, чтобы пытались менять последовательность. У меня это было очень интересно. Когда-то я по уши влюбилась в исполнение Тюрек - так, что другого и слушать не могла. Потом был перерыв. Перед викториной стала слушать все три исполнения, которые собиралась выложить. Начала с Липатти. И нашла у него то, что тогда мне так понравилось у Тюрек, - даже не назову, что именно, какое-то настроение. После него послушала Тюрек, и она мне ужасно не понравилась: исполнение показалось жестковатым, сухим, дидактичным. В другой раз начала с нее - все оказалось на месте: органичность, тонкость, радостность.
Липатти от перестановки не пострадал. Я слышу в его исполнении живую речь, непосредственность. Насколько я знаю, он чуть ли не первым начал играть Баха non legato или близким к этому штрихом. Но это не слышится у него как некое открытие - все очень естественно. А какая агогика!
У Бадура-Шкоды услышала совершенно незнакомую для себя партиту, с ритмически упругими курантой и менуэтом и торжественной сарабандой. Это слушание оказалось интересным и увлекательным, но пришлось перестраиваться после других.
Луизи я не знала и спутала его с Шиффом. Об этом я лучше скажу в будущей теме с партитами, там будет понятнее, почему.
Именно! В этой работе, в самой идее Вакуленко главное то, что он сумел точно назвать естественные вещи, которые делают все исполнители и которые слышат все слушатели, и поэтому появилась возможность с помощью этих названий передавать другим это слышание (дети очень схватывают, больше, чем старшие, которые уже закованы в мышление по сетке и по квадрату) и конкретизировать свое.
Пока напишу только про тех, чьих имен не знаю - №4 и №5.
При том, что нравятся все, говорю об отличиях. №5, мне кажется, отличается от всех выложенных принципиально тем, что игра идет все время на legato. Оттого, что исполнитель не играет штрихом - а такая игра в Бахе дает самые разные возможности исполнения, - он в большей степени играет динамикой, эмоцией, напором. Здесь бОльшее значение имеет драматургический замысел, чем импровизация.
№4 также очень артистичен, но основная игра ведется штрихом, голосами - явными и скрытыми. Плюс очень характерный лиризм, благодаря которому мне кажется, что все-таки я его узнаю. А может, и нет. Мне особенно интересным показалось то, что он вытянул скрытые голоса, которых я раньше не замечала, и играет их очень естественно, даже песенно. В самой "разбросанной" фактуре очень отдаленные по времени, а иногда и по регистрам звуки выстраиваются в настоящую песню, когда начинаешь думать, что Шуберт с Бахом в большом родстве - и совсем не потому, что у Шуберта случались фуги. Полифония слышна у всех и по-своему играется у каждого исполнителя, скрытые голоса тоже у всех слышны, но в этом исполнении оказались такие, которых не слышно в других.
Я подумаю. Тут много примеров не нужно, только я не знаю пока, как выложить. Пока простой провинциальный учащийся, ничем не отличающийся от простого же столичного, пусть попробует так и сяк и задаст вопросы. В моей группе в контакте мы пробовали так заочно заниматься. Я называла микромотивы простейшим образом: хорей - "мама", дактиль - "мамочка". Они встречаются чаще всего. Ребята предложили до минорную прелюдию из 1 тома ХТК. Она идет 16-ми. Следовательно, каждая 2-я, 4-я и т.д. 16-е - слабые. Можно поиграть хореями, ставя их на слабую 16-ю (на 2-ю и т.д.) Можно играть однонотный мотив (спондей) + дактиль. Главное - чтобы микромотив, будь то хорей или дактиль, был не ритмическим образованием, а мелодическим, песенкой. Дактиль="мамочка"=ми бемоль-ре-ми бемоль (в сексту с нижним голосом в левой) - мелодия-микромотив, располагающийся на слабой 16-й.
Возможно, так, описательно, даже в чем-то продуктивнее и интереснее: Вы сами найдете и услышите. Во всяком случае, когда меня этому учили, мне не надиктовывали каждый микромотив. Показали принцип, а дальше я сама.
Владислав, не дразните публику, пожалуйста! У Вас есть пластинка, у других нету. Или есть, но не догадываются. Все равно раньше среды ничего не скажу. Октавио, Вы слушайте, слушайте пока терпеливо. Я еще раньше, чем выложу имена, хочу написать про №№ 4 и 5, в которых сама не знаю исполнителей. Не зная, писать интереснее.
Не обращайте внимания на тон. И посылать никуда не надо, не то начнем говорить о себе. На этом повороте кирпич. Возьмем то, что в активе: нравится второй вариант и Гольдберг-вариации с Гульдом. Мне тоже.
Поскольку я сделала эту же викторину в своей группе в контакте только сегодня (раньше не догадалась), открою исполнителей не во вторник, как собиралась, а в среду вечером, т.е. 5-го, чтобы оттуда сюда не подглядывали.
Serge шепнет, когда время придет. Lossless у него комп вообще не берет - слабенький. А я пока сама не знаю, кто это. Когда он объявит - можно сразу и искать.
Я тоже переслушиваю все 4. И что интересно - хотя это всегда так, но удивляет каждый раз: от перестановки слагаемых сумма меняется. Вернее, сами слагаемые. Меняю порядок - и все звучит иначе, хотя так же здорово. Пока есть время, поперестанавливайте тоже. Может быть, еще найдется что рассказать.
Symphonyman, SergeCpp дал мне остальные партиты в этом исполнении. Когда кончится викторина, я помогу ему сделать выкладку со всеми партитами. Но у него они все одним файлом без cue. Можно попросить Вас принять участие? Выложим сначала как есть, Вы сделаете cue, я распотрошу и залью уже с частями. Поможете?
catrings, спасибо за отзыв! Я очень люблю этот спектакль, который видела вживую. Непонятно, почему не сделали видеозапись - я долго искала, потом выяснила, что точно: такой записи нет. Заблудовский - редкостный актер (про Чурсину я не говорю, ее знают). Его считают "мастером эпизода" - этого мало. Он из медленных - расцвет наступил к старости - по разным причинам. Я редко хожу в театр, но очень запомнился его Вырин в "Станционном смотрителе". Кто живет или бывает в Питере - идите в БДТ и смотрите его, пока есть возможность!
Я не сразу догадалась перенести cue наверх. Теперь перенесла, автора указала - такое вот у нас народное творчество. Если учесть еще, что Кубра предлагал мне одну запись, да я отказалась - мало, что начальство!, - потому что она у нас тут уже есть.
Спокойная, мерная, можно назвать "метрономная", запись. Слышно всё, что нужно. Вероятно то, что запись моно и звучит немного глухо, сыграло свою роль в принесении некоего "не-слушательного" настроения (то есть слушается лишь как образчик "как-надо" исполнения). 1-я часть нравится как вступление в этот мерный стиль повествования. 2-я часть звучит магически - очень хорошо (вот тут темп подходит как надо). Темп 3-й части почти подходит - не кажется замедленным. 4 и 5 части звучат чересчур замедленно и эта замедленность какая-то суховатая. 6-я часть - вроде и не медленная, но "метрономность" всё же заметна. С другой стороны, это исполнение (всех 6 Партит) прослушано много раз: раньше - чаще, сейчас (с появлением более подходящих исполнений) - реже. Никоим образом не называю исполнение "плохим" - скорее, менее подходящим сейчас.
2-я запись
Ой!.. Уж очень напористо начинается. 1-я часть, начало слишком быстро, там в самом начале (к примеру, 1-й такт: первая нота отдельно, а потом сразу все остальные - ррраз!) быстро так проигрываются ноты, не уследить-не услышать. Назвать это технически не умею, там и дальше это "ррраз!" повторяется в 1-й части - очень обескураживает. И энергично чересчур в остальном. 2-я часть - быстро, опять есть попытки такого "ррраза!", как будто поставлена цель сыграть именно быстро. 3-я часть помедленнее началась, и опять в процессе разыгрывания встречается то, что я назвал - "ррраз!" - впечатление скомканности, скученности нот, перебираемых чересчур быстро. 4-я часть - приятное начало (и опять, когда встречаются места, где быстро играются несколько нот, эти места как-то уж слишком убыстрены и отдельные ноты порой ускользают от слуха). В целом 4-я часть приятнее первых звучит. 5-я часть тоже приятно начинается. В процессе опять же упомянутая выше особенность встречается. 6-я часть - "background перебор" (как назвать - не знаю) слышится порой слабо, а также присутствует то, о чём уже сказано выше. Исполнение в целом всё же, скорее, увы...
3-я запись
Начало весьма отчётливо, может даже как-то чересчур, подчёркнуто отчётливо. 1-я часть, на 1:00 что-то вроде заминки получилось, на 1:15 тоже, или так показалось. Эта часть звучит приятно, только начало показалось нарочитым. Ну и последние аккорды усилены (хочется отметить спокойное завершение 1-й части в исполнении 1 как более подходящее). 2-я часть - хорошо начинается и продолжается. На 1:27 какое-то смешение нот слышится (в background). Завершение уже слабее нравится. 2:42 - послышалась микро-заминка. 3-я часть - энергичное, подчёркнутое начало и явная заминка в районе 0:04. Пожалуй, слишком громко играется эта часть. Микро-заминки встречаются. 4-я часть - ещё громче начинается. Это уже чересчур. Какая-то в большей степени механическая эта часть. 0:58 - заминка слышится. Не очень нравится эта часть. Дослушивать неохота даже. Дослушиваю, тем не менее. Отмечать заминки уже неохота. 5-я часть - тоже какое-то чересчур подчёркивание. И громко. 6-я часть - мягкое начало, приятно. В целом приятное исполнение этой части. Исполнение в целом получше, чем исполнение 2, однако тоже - увы...
Итог: к исполнению 1 возвращаться время от времени (хоть и редко) хочется.
Вот отзыв SergeCpp, который помещаю по его просьбе, т.к. у него слабый браузер, который не позволяет писать здесь.
Сначала он предложил эту аннотацию, переведенную с английского по моей просьбе:
Открывающая Партита в Clavierubung (CU) не является особенно большой (например, в сравнении с Английскими Сюитами) и относительно легка по структуре. По стандартам того дня, однако, её масштабы были амбициозными, её технические требования - высокими. Учитывая эти потенциальные препятствия к повсеместному успеху Партиты, Бах должен был надеяться в основном на её новизну. Действительно, тот, кто открывал первый выпуск Clavierubung в 1726 году не зная предыдущую музыку Баха, мог быть изумлён его обработкой некоторых традиционных клавишных танцев. Аллеманда начинается напоминающим фантазию или концерт арпеджио, только позже соединяясь в более обычный стиль аллеманды. Corrente - названная здесь её итальянским названием - в действительности сонатная часть в 9/8, как во Французской Сюите 4. Заключительная часть, жига с перекрещиванием рук, кажется, была беспрецедентна своей новизной.
Клавишная музыка Баха Второе издание Давид Шуленберг
Спасибо за cue. А когда мы говорим о том, что услышали, так это не про сказки. Кто-то услышал так или иначе сыгранную полифонию, разные штрихи, разный темперамент, разную ритмику - можно продолжить.
Добавочная запись дана участником, которого я пока не знаю, как тут у нас зовут. Узнаю - напишу. Кто играет - сама не знаю, но мне почему-то кажется, что этого исполнителя я хотела дать, но не сумела найти у себя эту запись. Но может, и вру. Интрига, короче! Исполнение замечательное и ужасно интересное.
Меню сайта
Помощь тяжело больным детям. 
ПОГРУЖЕНИЕ В КЛАССИКУ. Здесь живет бесплатная классическая музыка в mp3 и других форматах.