Хорошая певица с приятным голосом и богатым нутром. Но и только. Голосок небольшой, достаточно приятный, техника певицы приличная, не более того. И, простите, непонятно, отчего её (или она сама так себя позиционировала?) считали меццо-сопрано? Возможно потому, что не было верха? Я не берусь судить, так все записи не прослушал, но по тембру и наполнению - самое что ни на есть лирическое сопрано...
Благодарю за информацию. Это интервью было напечатано в сборнике "Вопросы вокальной педагогики", выпуск 5, стр. 91-109. "Музыка", Москва, 1976 год, тир. 8000. Как видите, у меня есть в оригинале. Тогда же и купил, т.е. по выходу книжки из печати. Эти вопросы меня интересовали уже тогда. Там, кроме этого интервью, достаточно интересная статья Л. Б. Дмитриева "О воспитании певцов в Центре усовершенствования оперных артистов при театре "Ла Скала". Есть статьи о Мазетти и о Мишуге - тоже достаточно интересные, если иметь ввиду всякие биографические сведения и принципы педагогических установок этих педагогов; так же в них то здесь то там проскальзывающие цитаты современников-вокалистов или же учеников этих педагогов. Всё остальное ерунда - вымороченные статьи о физиологии пения и прочие никому не нужные и даже вредные "научные работы" соискателей учёных степеней.
Спасибо! У Корадетти записей мало. Она пела на сцене недолго, чуть более полутора десятка лет (1929-46). И всё время пела лишь в театрах Италии; в частности, в Ла Скала. Эти годы не были обильны записями, хотя партнёры у неё были превосходные, знаменитые. Лет так около 10 она была постоянной и чуть ли не единственной исполнительницей в СКАЛА партии Баттерфляй. Она была очень известным педагогом (одна из них - Маргерита Ринальди, сопрано). Более подробно: https://www.operamusica.com/artist/iris-adami-coradetti/#biography
Интересный по составу комплект! С самого появления её записей сделался поклонником её искусства. Видимо, мимо истории Баттерфляй, как и мимо судьбы Виолетты Валери сопраны не могут равнодушно пройти, несмотря на тип голоса, и на размеры одежды... Полушаю очередную Баттерфлай не без любопытства. Читал, что Т-С. пела эту партию в Америке, кажется, но не слыхал и не видел. Никак не предполагал, что Томова-Синтова заинтересует эта партия! Заинтересовала тогда эта новость меня. И красивая женщина, и голос красивый - мне всё в ней нравилось. В том числе и Виолетта Любопытно, что партнёром в этой записи выступает обладатель красивейшего голоса Хайме Арагалл. Певец-не так много записывался, но сколько раз я не слышал его, у меня всегда оставалось впечатление от услышанного какой-то недоделанности, незавершённости во фразе, в вокализации... Спасибо!!
Спасибо за адресок рецензии. Писавший, несомненно, во многом прав, хотя Шендор Кониа (Конья) как певец "элегантный" в данной опере (да и вообще) - это казус переводчика или же неточный посыл автора статьи. Конья - это прежде всего лирик, и с очень красивым голосом. Несомненно,что он в лирических сценах (и в обеих ариях особенно) не может не впечатлить слушателей. Партия Далибора требует лирического дарования, хотя в то же время необходимо быть и мужественным, героичным. Возможно, как раз в этом компоненте Конья проигрывает Пржибылу . Что касается Кубелика, то я уверен, что он здесь совершенно замечателен! Мне любопытен дебют 67 года, Какое Ваше мнение об этом исполнении? Я живьём слышал Пржибыла в году 76 или 77 в партии Хозе (хорошо, но произвёл впечатление тенора европейского уровня, и всё; а не суперординарного явления, каким его аттестовал В. Тимохин в одном из очерков "Музыкальной жизни". Кажется, называлась статья "Новые звёзды на мировом оперном небосклоне. В ней, в частности, Тимохин утверждал, что особенно в немецком и вагнеровском репертуаре от него ожидаются самые яркие роли. Что оказалось вовсе не так!) Но когда я с вялым интересом через день отправился на ОТЕЛЛО, то Пржибыла было не узнать: он просто поразил меня и интенсивностью звучания верхнего регистра, и насыщенностью, плотностью середины, и отменным темпераментом, и игрой. Как я потом выяснил, в Хозе он не очень выкладывался специально, помня, что впереди Отелло. Мастер был великолепный! Голос превосходный! Огромное впечатление оставил!!! Ведь сколько уже лет прошло... Да и хороших певцов слыхал я немало на своём веку. Кое-кого вспоминаю не сразу. А его вот память хранит так, как будто вчера это было.
У тенора был красивый голос и "бзик", который его и погубил: он хотел быть если не первым, то "вторым Карузо". Но в истории вокала остался лишь "маленьким Карузо" Гортань - это дело тонкое. Не он один обжёгся, пытаясь петь в манере Карузо, подражая бархатистому баритональному голосу своего кумира: имя им легион. Да, красивый голос у него, но только и музыкантски меня не увлекает, и вокал его не считаю безупречным: фонация настораживает...
Вообще, по моим сведениям, есть несколько комплектов ДАЛИБОРА с Пржибылом (но с другими дирижёрами). Видимо, авторитет этого тенора был весьма высок, а в этой партии просто был недосягаем (это и неудивительно: хороших теноров-чехов за всю историю вокального иск-ва можно по пальцам пересчитать!. Кстати - Далибор был дебютом Пржибыла на сцене.) И тогда эта чудесная опера - одна, без сомнения, из лучших у Сметаны, часто звучала. P.s. Интереснейшим должен быть комплект с Шандором Кониа в главной партии под рукой Кубелика
Ну, Вам огромнейшее спасибо!!! Даже не спасибо, а СПАСИБИЩЕ!!! И за скорость выполнения обещания - особый респект!!! Вот по свежим следам как раз и послушаю!...
к 10. Это в отмесчтку, что-ли?! Да, русские тенора, и не только лирические, пели достаточно скверно, если судить по тенорам СОВЕТСКОГО периода. А в "ненавистном царском времени" русские тенора были всё же много лучше и некоторые из них снискали себе успех и за границей, в Италии и Испании, где тогда мастерство певцов было на несравненно высоком уровне. К примеру, Фигнер, Собинов,Смирнов. Поземковский. Были и другие теноры, такие, как Виттинг, Петраускас, Матвеев, Чаров-Чарини...
Бедная Катя! С её очаровательным голосом, невероятной музыкальностью и превосходным вокальной школой, где всё округло, легко, воздушно, где нет ни одного шва меж регистрами, где каждое слово согрето теплом и неподдельным чувством... петь дуэты с таким тенором - это же "умереть не встать"!!! Всё у него "под нотами", голос качается. Фразировка ипохондрика, тембр надтреснувшего чайного стакана, когда по нему стучат ложечкой... Просто БЕДА!!
Я несколько иносказательно высказался. Он умер "как певец" - рано. У него случился инсульт, вследствие чего он оставил карьеру певца. Если учесть, что в театре Брно, солистом которого он был, до карьеры тенора-солиста он работал этом театре ... электриком то на профессиональную сцену вышел вовсе не юношей, лет так 30-ти. Это уже немало даже по тому времени. Пел на сцене, где-то я читал чет так 15 или чуть больше... Буду очччень рад получить эту оперу с Прижибылом!!! По темпам, по общему контексту она мне нравилась более других. В этом варианте мне понравился тенор и, пожалуй, чуть менее, сопрано. Об оркестровой стороне я уже писал...
Может, у кого есть запись со Сметачеком, 1978 год, фирмы Супрафон? Там партию Далибора записал Вилем Пржибыл, так рано, к прискорбию всех, умерший! Это был совершенно выдающийся тенор. И запись была совершенно замечательная. Не хочу умалять достоинств Рихарда Самека, записавшего в этой записи партию героя, но уж очень хочется услыхать Пржибыла. LP у меня были в фонотекt, но я надеялся на CD...
В 14 лет Ирма выиграла первую премию одного из конкурсов консерватории, блестяще сыграв 'Ночной Гаспар' ('Gaspard de la Nuit') Мориса Равеля (Joseph Maurice Ravel).
Родилась Ирма в Афинах (Athens), однако семья её перебралась в Париж (Paris) уже через несколько месяцев после её рождения. Говорить Коласси училась на французском; первые уроки музыки ей дал дядюшка-скрипач, когда-то учившийся с самим Жоржем Энеско (George Enesco).
В 8 лет Ирма вернулась в Афины; здесь её музыкальное воспитание взяла на себя бабушка. Именно под началом бабушки Коласси начала учиться играть на фортепиано; дальнейшие уроки ей дали в стенах Афинской консерватории (Athens conservatory).
В 14 лет Ирма выиграла первую премию одного из конкурсов консерватории, блестяще сыграв 'Ночной Гаспар' ('Gaspard de la Nuit') Мориса Равеля (Joseph Maurice Ravel).
В доме своего дядюшки Коласси не раз встречалась с Димитрисом Митропулосом (Dimitri Mitropoulos); именно он в конечном итоге и смог в полной мере оценить нераскрытый еще потенциал Ирмы. Перед самым своим отъездом из Греции (Greece) Димитрис порекомендовал Ирму известной певице-сопрано Мэгги Караджа (Maggie Karadja).
Коласси отправилась в вокальный класс Мэгги; на устроенном для нее прослушивании Ирма исполнила канцону Паоло Тости (Paolo Tosti). Караджа была буквально сражена пением Коласси; практически сразу же она согласилась её учить. Под чутким руководством Мэгги природный талант Ирмы удалось отшлифовать практически до идеала. Следует отметить, что даже в это время Коласси не забывала про фортепиано; впрочем, в качестве певицы она преуспевала явно больше.
В 1938-м Ирма отправилась в Рим (Rome) – целиком на свои средства, без помощи каких бы то ни было стипендий. В столице Италии (Italy) Коласси продолжала изучать вокал и фортепиано.
Вторая мировая война заставила Ирму вернуться в Афины; некоторое время певица выступала на сцене. К сожалению, сценическая деятельность Коласси в полной мере не удовлетворяла; Ирма решила оставить пение и заняться преподаванием.
В качестве преподавательницы Коласси добилась весьма и весьма впечатляющих результатов – в 1944-м ей довелось консультировать саму Марию Каллас (Maria Callas). После нескольких довольно сложных лет Ирма вернулась во Францию; именно с этого момента её карьера пошла в гору. Коласси работала с величайшими музыкантами своего времени – вроде ван Бейнума (van Beinum), Ханса Росбауда (Hans Rosbaud), Пьера Монтё (Pierre Monteux) и Шарля Мюнша (Charles Munch). Не оставила Коласси и преподавание – её мастер-классы пользовались успехом в Европе (Europe) и Японии (Japan).
Давайте, коль я Вас потряс, теперь потрясите меня именами великих венгров, покоривших подмостки Старого и Нового света! Я запросто могу взять свои слова назад, если этот список будет убедителен! Я, меж тем, ещё скажу Вам: хоть Болгария, хоть Румыния дадут Венгрии большую фору в этом споре, и всё равно выиграют! Что писал мной обожаемый С. Рихтер - это интересно, но сии слова не по части искусства пения им сказаны. Да, Святая Елизавета самое известное из масштабных сочинений Листа в этом жанре. Но масштаб сочинения и художественный масштаб - суть разное. Его оратория ХРИСТОС ещё суше и скучнее.
У меня был комплект, тогда ещё первый, вероятно, с Ференчиком. Чего уж больше желать! Но венгры - не самый голосистый народ. И, кроме того, эта оратория, без сомнения, лучшее из того, что я перечислил. Но "широкое оперное письмо" - это немного преувеличенное впечатление от стиля Листа. Да и чужд Листу был такой стиль вообще.
Очень скучный был диск! Хотя оформлен был прекрасно!! Такое же впечатление сложилось у меня и от РЕКВИЕМА Ф. Листа, и от его оратории "Святая Елизавета". Но оформление, аннотация и всё прочее - ах! - как это было здорово!!!
Нашёл время и послушал компакт этой самой спорной сопрано со смешной для русского уха фамилией Мух. Певица аховая, конечно. Это пение примерно 2-3 курса училища и не самое яркой представительности учебного заведения. При беглом ознакомлении с выкладкой меня сразу напряг и оркестр и дирижёр: жаль, что разрешение оформления дисков не позволяет прочесть, где и кем был записан этот диск. Ясно одно: писалось на небольшие деньги и, возможно, не самой известной, мягко говоря, певицею, возможно (даже скорее всего!!!), дилетанткой. Но репертуар диковинный, на редкость интересный, а потому я скачал его не без любопытства в надежде познакомиться не столько с певицею (хотя - кто знает?! - мало ли я кого не слыхал). но с совершенно незнакомыми страницами немецкой оперы. И весьма скромный голос и малопрофессиональная манера - всё этот не стало неожиданностью для меня, зато диск подбором, компоновкой мне очень понравился. Да, зажатый голос певицы, бедный голосовой материал, отсутствие legato (да ещё в романтической музыке, требующей как раз широкой кантилены и богатого тембра), огромное количество подъездов и вообще слабая техническая база певицы, всё это частично компенсируется искренним увлечением сопрано музыкой, настроением, которое она передаёт. "Бледная немочь" - так я бы сказал о её пении в целом. Понятно, что записываться с немецким оркестром и дирижёром-немцем для певицы столь малопрофессиональной - дело совершенно провальное и по деньгам и по времени. Бесконечное подвывание, подъезды - всё это возможно в Грузии и с Тбилисским оркестром, но и только. Кахидзе, конечно, вовсе не дилетант, но его оркестр очень скромен, да и записано с несколько утрированной компрессией, отчего звук приобрел (для моего уха!) отчасти электронное звучание.
Культурный певец, что говорить. И техника вполне достаточная. Но голоса как будто и нет: Бог такую мелкую монету положил ему в люльку при рождении, что одни слёзы прошибают!
Меню сайта
Помощь тяжело больным детям. 
ПОГРУЖЕНИЕ В КЛАССИКУ. Здесь живет бесплатная классическая музыка в mp3 и других форматах.