Согласен с Вами. Если слушать с нотами романсы, что напел гениальный Лемешев, что там тоже много неожиданного и очень интересного, особенно в куплетной форме. Многое идёт от настроения, от слова и "вольностей" на удивление много порой. В тех же романсах Чайковского, Римского_Корсакова, которого всё же надо петь в этом смысле строже. (к примеру "Звонче жаворонка...") А вот очень ценимый мною Иван Семёнович в романсах Чайковского для меня совсем "чужой". Но в кое-каких романсах я ему прощаю все вольности.... Конечно, вокалиста надо держать "в узде", г\но тут для меня примеров Ваш коллега Марк Равин, который всегда "осаживал" Соловьяненко... Со Стучевским Лемешев один, с Вальтером - другой (он мне ближе). Это целая история - концертмейстер и солист!!! P.s. Моцарт - да, тут всё строже. А романтики - это позволяют. Тот же Брамс, при всём при том, Шуманн, Бетховен. Главное - мера, вкус... У меня были концертмейстеры такие, что пел им ка на исповеди у попа, а был (большинство), когда "сушили" на корню. Что-ж тут сделаешь... Ну, не сошлись...
Некоторые дирижёры называли ритм Штоколова "вульгарным" и прочими нехорошими словами... И отказывались его "ловить"...
Но некоторым как раз наоборот, нравилось. Я много работал с ОРНИ п/у В. Попова, так он уговаривал меня петь свободнее , приводя в пример Штоколова, с которым он тоже много работал... Но я так это не считал для себя верным...
Здорово, когда в спектакле собраны вокалисты такого высокого класса!! Одно наслаждение слушать такое пение, не омрачённое техническими недостатками!! Дирижёр Паницца вообще для меня как знак качества: тут не приходится сомневаться в качестве продукта! И надлежащее brio, и прекрасная фразировка солистов и оркестровой части, и темпы, и замечательные кульминации, когда солисты не заглушаются, а динамика великолепна - всё отлито просто в чеканные формы!... Я очень люблю Саян за её хрустальный голосок и всегда полное чувств слово. Чудесная у неё Адина - и чувственная, и женственная, и озорная. И как лирична, проникновенна!!.... Мой любимец американский баритон (Фрэнсис Валентин) с итальянским сценическим псевдонимом Франко Валентино здесь при всех своих достоинствах. Про Баккалони, в общем, писать что-либо нет смысла - он живёт на сцене, просто как рыба в воде. Можно упрекнуть, как мне кажется, злоупотреблением parlando, но это на мой вкус, да и то я делаю это неохотно: Большой Мастер, слава им заслужена совершенно определённо!! Бруно Ланди, тенор с безупречным вокальным мастерством, в этой партии не блещет комедийными искорками, но он вообще terra incognita для меня: есть у меня целый диск на Бонджованни, который меня скорее разочаровал,, а так же есть спектакль РИГОЛЕТТО, где он не совсем в хорошей форме, как мне помнится.. Где-то на мольниках ещё мелькает, но он редко попадался мне. Певей очень интересный! Его Неморино по большей части несколько мелахоличен (даже в подпитии!!), хоть и не лишен отдельных вспышек темперамента: в целом вполне симпатичен. Романс же поёт неподражаемо: просто само совершенство!! Как же совершенна его вокальная линия у этого певца!! Настоящее bel canto ! Боже, как сделаны у Паниццы ансамбли, как блистательны стринджендо в финалах общих сцен!! Такой драйв!!! И цузамен железный!!!
к 11 Ну, господин Риммов просто не очень понимает, что за предмет такой: ритм. А он у Штоколова просто ad libitum, если корректно, мягко. Это допустимо в старинных романсах и народных песнях, но в опере... Некоторые дирижёры называли ритм Штоколова "вульгарным" и прочими нехорошими словами... Но я так это не считал для себя верным... Ну какой нормальный певец, в здравом уме и памяти, будет петь с синкопами арию Гремина? Да и дирижёр этого не потерпит, но... Если тебя любят в высоких кабинетах и ты как бы "придворный певец", то такое возможно... В какой-то мере вольность с текстом была свойственна многим певцам, но разумеется, не вопиющая...
Этот комплект надо брать только в очень хорошем звуке, и не из-за Каллас, которая там тенью своей выступает, и не из-за Карлуши, который там совершенно никакой, а из-за Гобби, который там на голову лучше всех, и из-за Прэтра, и даже не столько из-за него, сколько из-за шикарного саунда: фирма постаралась и звукоинженер просто чудеса там творил!!
У композитора КОСТА (Costa) есть чудная песня Era de maggio. Запись 11 года. На двух дисках звучит в си-миноре (Opal и Vocal Archives), причем обе вообще специализируются на шеллачных записях всевозможных фирм и это очень толковые всё профессионалы), а на третьей , и она ещё более мне симпатична (Truesound Transfers 2221) звучит в до-миноре. И звучит более естественно. Вот как тут быть?!?! Всё же такие вещи часто строятся на интуиции и звуковой практике реставратора...
Владимир! Поскольку Вам интересно моё мнение, то оно не уложится короткое предложение "нравится" или то же, но с частичкой "не". Во первых, я жалею, что Карузо вот так, как Де Лючия не смог (или же не захотел) записать хотя бы одну оперу из своего репертуара. Как это было бы интересно!!! Большое предисловие... Записи Фернандо де Лючиа издавались ещё совсем недавно в совершенно непонятном звуке. Причём на фирмах, которые как бы вовсе не безграмотные и, более того, как раз позиционировали себя как популяризаторы записей начала прошлого века. Начало положила наша МЕЛОДИЯ, которая в серии "Выдающиеся исполнители" (кажется) издали диск с симпатичной аннотацией. Я, как большой любитель всякого старья, страшно был рад купить её и страшно был разочарован, прослушав этот диск. Дело в том, что голос де Лючиа там везде по-разному зыучит. Совершенно непонятно. И тональности непонятные... Не помню, остался у меня в фонотеке этот диск... Так что послушать его сейчас могу или нет - даже не могу сказать: винил у меня в шкафах и рыться в них я сейчас не в состоянии, увы!... где-то с четверть века тому я приобрел песенный диск на фирме Vocal Archives VA 1105. И снова "попался" - всё баритончиком, в непонятных мне тональностях. Потом был альбом из 2-х дисков на Bongiovanni GB1064-65, потом уже на очень уважаемой мною фирме OPAL-PEARL CDS 9845. Тогда то мне и предоставилась возможность сравнивать одни и те же записи, чтоб всё же для себя понять, на верных ли оборотах переписывались все эти диски. Обычно на дисках выставлялась скорость вращения, но иногда таковая и не выставлялась и купивший такой диск любитель ставил скорость себе по своему усмотрению, что и приводило к искажению голосов....Т.е. на каких-то записях Де Лючия звучит как песенка "Моя лилипуточка" из к/ф 30-х гг."Гулливер", а где-то прямо баритончиком таким.... А вот и подтверждение моим догадкам, на которое я наткнулся много позже... Репутация Фернандо де Лючии основана на его огромном записанном им наследии-около 400 дисков, сделанных для G&T/The Gramophone Company, Fonotipia и Phonotype между 1902 и 1922 годами. Интересно, что те самые диски, которые сохранили артистизм тенора, едва не разрушили его репутацию. Когда в начале 1950-х годов оригинальные диски de Lucia переводились на долгоиграющие пластинки, звукорежиссеры просто воспроизводили их на 78 оборотах в минуту и/или по партитуре. К сожалению, эти техники никак не могли знать, что тенор всегда использовал большую нисходящую транспозицию в каждой сделанной им записи. Осложнял ситуацию и тот факт, что ранние записи de Lucia для G&T были записаны на очень низких скоростях. Когда их передавали на гораздо более высоких скоростях, получался голос, похожий на блеяние козы. Это был голос, к которому новое поколение слушателей привыкло вплоть до 1980-х гг. К счастью, за последние три десятилетия были предприняты шаги по передаче оригиналов де Лючии с правильной скоростью, что позволило современному слушателю услышать его настоящий голос. Для сравнения, вот две разные версии одной и той же записи 1902 года G&T "Pourquoi me réveiller?"("Ah, non mi ridestar" по-итальянски) от Вертера: https://www.youtube.com/watch?v=fLZh9radWg0 первая (переложенная тенором вниз на 3-ю ступень) исполняется с правильной скоростью 66 об / мин и демонстрирует баритональный тембр. Второй играет на 78 оборотах в минуту (точно так же, как он был впервые переведен на LP) и играет на высоте счета. Разница во 2-й версии очевидна, создавая ложное впечатление, что голос де Лючии был тонким, пронзительным и дрожащим. ... Что касается записи, то многое понравилось, многое вызвало улыбку и удивление. Герцог у Де Лючия - это не шалопай, а весьма немолодой человек, творящий "беспредел" по непонятным мне причинам. Местами красиво очень поёт, но деловито и серьёзно. Такой Герцог мне не близок В квартете есть очень интересные "вставочки", хотя и отсебятина, конечно. Джильда - голосок прелестный, но фальши выше моего терпения. Баритон - красивый голос, и чисто достаточно напел свою партию. В общем - очень интересно, очень! Спасибо! Я бы сам не нашёл, не догадался...
Рад, что доставил кому-то радость... Риголетто нет. Я не знаю, был ли такой сеанс у Де Лючии. Кстати, Де Лючия был владелец фирмы грампластинок, где и писался во множестве...
Константин! Ремарка моя о Канио носит чисто информативный характер, а кроме того, это ещё и попытка заинтересовать этой записью как можно большее количество людей. Не более того. Сначала об пении, как о процессе... Я, так же, как и Вы, считаю, что Отелло не МОЖНО спеть, а Отелло ДОЛЖНО спеть. Дель Монако в первые годы, исполняя Отелло, очень тщательно следил за своим звукооборазованием, фонацией, и везде пел, не кричал. Возможно, что последние спектакли, он, уже будучи не совсем физически здоровым, где-то и рвал вокальную линию, но это уже возрастное: всё же более 400 раз исполнить Отелло и остаться с голосом - это не только физика, но и школа.... Но я отклонился... Так вот, тот факт, что Леонкавалло писал, рассчитывая на голос и манеру (соответственно!) Де Лючия, говорит о том, что в партии Канио он видел не "льва рыкающего", а человека глубоко разочарованного и опустошённого изменой, человека немолодого, коему такие страсти уже чужды. Ну, эдакий вариант Отелло у Верди, каким он предстаёт в финале, если позволите... Так мне видится, во всяком случае. Потому что манера Де Лючия мне не даёт думать о том, что он насыщал бы своё пение яростью, которое ему совершенно несвойственна и чужда как исполнителю и его голосу тоже противна... Немного отступая в сторону... В своё время я вынужден был уйти из театра потому, что меня склоняли петь как раз Канио. Возможно, это Вас удивит, но это так. У дирижёра и дирекции театра мотивы бывают только им понятны, но зато им ясно, что Канио - это по традиции истерик и псих. Поэтому надо рвать рубашку на груди и орать что есть мочи. Не все на это идут и из-за боязни повредить голос, и из-за недостатка темперамента... Я отказался и был вынужден уйти. В другом случае, спустя чуть не десяток лет, я пробовался на партию Неморино (у Ю Александрова), и не был принят, потому что я спел на пробе страстно и горячо Чаттертона и мягко, ностальгически, a mezzo-voce Неморино. Мне хотелось показать, что я могу и то и это!.. И что?! Мне отказали, мотивировав отказ тем, (цитирую дословно) что... "если бы ты спел Неморино так, как спел Чаттертона - то тогда "ДА", а так - "НЕТ"". Довод более чем странный, как мне кажется... Петь Неморино так, как его напел Карузо, а потом Бьёрлинг - это мне не нравится, это мне "не в жилу". ДЛЯ МЕНЯ, подчёркиваю. А как петь так, как Скипа или Ланди - это "не в жилу" для них! Такая вот парадигма у "россейского" слушателя, потребителя и руководителя. Если просто: чем мощнее вопишь - тем лучше!! Какая уж тут культура звука, эстетика звучания!... Трудный выбор между "своим" и навязываемым, не все могут отказаться. Некоторым всё равно, что "лепить". Ну и "кушать хочется всегда". Поэтому я не так уж осуждаю певцов, которые соглашаются на всякие кошмарные мизансцены и постановки, хотя... Время расставляет всё по своим местам. Справедливо или нет - не нам судить... Ещё раз возвращаясь к Леонкавалло и Де Лючия... Там многие ведь составляющие были, я полагаю. Уверен, что просчитывались все составляющие от сроков выучки и до цены постановки... Вы ведь человек театральный, понимаете все эти тонкости, интриги и так далее... Извините, немного сумбурно...
Любопвтный он был человек, судя по некоторым, правда, крошечным воспоминаниям о нём... Записи арий и, особенно, песен, где он следует исполнительским традициям своего города, крайне своеобразны и показательны. Оттуда и Альмавива, от этих традиций, с их бесчисленными украшениями опеваниями в виде "мелких завитушек" то там, то здесь...
Слушая эту запись, понимаешь, насколько же был безрассуден Карузо, решившись в Неаполе, с его вокальными традициями, петь Альмавиву в абсолютно другом ключе,,, В Неаполе я, как всякий тенор, не мог не прийти на кладбище, где покоится Карузо. А по пути, помятуя, как был чтим в Неаполе "Дон Лючиа", заглянул в усыпальницу членов этой многочисленной семьи. Я не предполагал, конечно, что он покоится отдельно, но... я даже не смог найти там его имени на табличках... Конечно же, он покоится там, но скромно, "в кругу семьи"...
В школе нам на уроке поставили запись Ивана Сусанина (Жизнь за царя). Я помню, как поразила меня эта музыка своею красотой. И позже, значительно позже, когда мне было уже 15 лет, я вдруг решил купить себе пластинки с оперой. Купил две: ТРАВИАТУ (именно в этом исполнении), и Ивана Сусанина. Я их слушал через день! Целиком!! И упивался Красотой Музыки всякий раз!!! Это продолжалось очень долго.
Меню сайта
Помощь тяжело больным детям. 
ПОГРУЖЕНИЕ В КЛАССИКУ. Здесь живет бесплатная классическая музыка в mp3 и других форматах.