Я разделяю восторги Boris (borg59) , но мне кажется, что есть в пианизме вещи посложнее и пострашнее 12 этюдов Листа. Да хотя бы 24 этюда Шопена подряд. Ещё присмотритесь-при съёмках сверху-как-то нестандартно выглядит сгиб правой руки, с очень отставленным локтем. Конечно-у каждого свои манеры и приёмы.

Да, Бетховен у него вполне.

к п.28 Математическая точность-сомнительный критерий в музыке, тем более в Листе,как квинтэссенции романтизма. Если Вы непременно хотите ею-точностью- оперировать, то это более уместно в Скарлатти, Бахе, Моцарте-и то, с осторожностью и не везде.
Если и дальше идти по пути-"кто лучше"-то ,пожалуй ,в таких обстоятельствах-т.е. весь цикл в концерте (добавлю, при такой жаре)-лучше сыграть это невозможно. Думаю, наиболее известные предшественники ББ-Аррау, Циффра, Берман, записывали этюды в студии и ,соответственно, находились в более выгодных условиях.

к п.26 Однако трудно Вам, наверное..таких исполнений не так уж много. Но максимализм как кредо я уважаю, т.к. сам такой. Ещё довольно часто встречаются исполнения более гениальные, чем само сочинение. Пожалуй, здесь у Березовского "Блуждающие огни" сыграны гениально и конгениально.

Действительно, Дима-заинтересовали. А что у нас идёт за "лучшим исполнением"? Само собой-искусство бездонно-безгранично. И всё-таки...

А--а, а я то думаю, почему мелодии ДШ никак красивыми не назовёшь! Броскими, жуткими, запоминающимися-да, но никак не красивыми. А это-осколок, ну конечно!

Умора.

Да уж. Пишу по-горячему-только что посмотрел. Я мало знаком с творчеством Б.Б. и всё в "спортивном" репертуаре. И что-то мне мешает стать его горячим поклонником, что-то важное-не могу сформулировать...этюды-выше всех похвал, хотя "соседей" там не мало, в конце "Мазепы" взял не тот бас и был момент замешательства, слишком быстрая "Героика" ,как на мой вкус. Пожалуй-всё, дальше одни стоны восторга. Но вот не берёт меня Борис за живое. Бесспорно, ПОКА его лирико-интеллектуальная сторона игры гораздо бледнее его императива и феноменальной техники. И потом-он подаёт себя (а это очень важно) как-то лениво-небрежно, этаким увальнем. Это не есть облико морале концертирующего пианиста. А проще говоря-артистизм, над которым тоже нужно (и можно) работать. Но, как ни крути, он идеально вписывается в наше виртуально-мобильное время и выглядит плоть от плоти.
Послушаю ещё Метнера, так хочется ошибиться. Циффру он не переплюнул-тот уравновешеннее и более "себе на уме". А вообще-это "без дураков" исполнительский подвиг. Но будь неладен мальчик с полотенцем , который окончательно придал мероприятию атмосферу теннисного матча.

Думаю, господа давно эту музыку "осудили" и признали гениальной, спасибо! Может и найдутся единицы не слышавших, ну а уж плач Дидоны слышали все. Это исполнение не слышал, с удовольствием познакомлюсь. Вы знаете-лучше писать "Дидона и Эней" на русском языке" вместо "переложения на русский язык", так правильней и привычней. Спасибо ещё раз!

Автор, Was ist das?

Алексашкин очень хорош! по-русски, от души.

Я не в курсе-разве формат DivX не пишется на DVD-диск?

Спасибо, и мне он нравится. Вот не предполагал, что Боле играл Франка!

Спасибо, Иван! Три первых исполнения у меня были, а Вишневскую скачал. Причём вчера смотрел "Элегию"-фильм Сокурова о чете Ростропович-Вишневская. На первое место поставил бы Архипову. Пение Вишневской слишком агрессивно.

Марсель Пруст скончался в 1922 году. Когда же сделаны эти записи и имел ли он в виду Ива Ната?

Сердечно благодарю! Горд сознанием того, какая техника на меня работает.

Спасибо, конечно, но 4.5 Гб мне не потянуть...нельзя ли ещё сжать великолепного Бориса?

Почему-то именно эту страницу Internet Explorer второй день не хочет отображать!

Замечательный спектакль, давно его знаю и рекомендую. Энцо Дара и Алессандро Корбелли великолепны!

Я понял, возможно что-то с Йохумом происходило, а возможно-звукорежиссёры перемудрили.Очень часто на записи они становятся "главнее" исполнителей (если это маститый режиссёр), и руководят процессом.
Но Вы напрасно называете это состояние "дамскими штучками"-это гораздо серьёзнее и почти неизлечимо. Сценический мандраж-тема, достойная монографии, тема болезненно-неприятная и волевыми решениями непреодолимая. Это уже безотносительно к Йохуму. Примеров масса.

Спасибо! К Вашему комментарию-тут ничего удивительного, очень возможно-тот самый "микрофонный ступор", который испытывают многие музыканты, по Нейгаузу-"микрофон включён-я выключаюсь". И атмосфера концерта часто подталкивает музыканта к неожиданным для самого себя решениям. Как Вы сам когда-то заметили-это ж машина...

Не будем забывать, что мы смотрим на те события с дистанции в 70-80 лет, подкованные знаниями о том, что есть фашизм, тоталитаризм и т.д. А Фурт просто жил, как и его соотечественники, не зная (говорю о 1942-м году), "что фашизм принесёт миру". Ну вот, допустим, я-большой музыкант и меня просто бесит "режим" Ющенко.Но этот режим даёт мне возможность работать, получать зарплату, записываться и выступать. На что мне роптать и сетовать? Эта ненависть становится уже как-бы моей личной проблемой. Для "горячих голов" повторю-допустим...
Между прочим, фашистские бонзы пожелали 9-ю Бетховена, а не что-либо другое-это их положительно характеризует с точки зрения вкусов. Насчёт того, что в послевоенных записях Фурта нет "того нерва"-категорически не соглашусь-4-я Брамса из лондонских гастролей (фрагмент есть в фильме)-просто нечеловеческое ,душераздирающее исполнение. Мне говорили видные дирижёры с круглыми глазами-"ты видел, что Фуртвенглер творит в 4-й Брамса?! "Гениальное, ни на что не похожее исполнение 50-какой-то год, рекомендую.

Совершенно согласен с sasha (sashasan относительно темпов, кажущихся медленными-а на самом деле быстрыми. И со мной не раз такое происходило-при сильном волнении пианист играет, как правило, очень быстро(быструю музыку), а кажется ему, что он едва шевелит пальцами.
Каждое произведение имеет сотни вариантов прочтения, и на музыкантов, как на людей, в основном, эмоциональных (бывают и исключения) решающее воздействие оказывают настроение, погода, успехи или неуспехи в любви, злопыхательство коллег-короче говоря-душевный лад или его отсутствие. Так что-режим, поверьте, дело десятое. При любом режиме люди с головой и талантом устраиваются. Не думаю, что во время дирижирования тем вечером Фурт думал, как получше поздравить фюрера. Вернее всего-он о нём вообще не думал. И не надо их так крепко увязывать, ну "повезло "им жить в одно время-что поделаешь? Представим, что маэстро прожил свою жизнь в благополучной и аполитичной Германии-разве его талант от этого потускнел бы? Нет, конечно.
Я ещё эту запись не послушал, но в видео есть курьёзы-темпы предельно быстрые, солистка -сопрано "киксанула" в последнем квартете, а скрипачи в этот момент с ухмылкой переглядываются, и звук такта на два опережает видео. Так что жизнь и тогда шла!

Только про Виллазона не надо! тем более, в связи с Джильи.Бывают уместные параллели, а бывают...

Ребята, одолели меня сомнения-фонограмма звучит как из годов 1980-х !

Послушал сонату Рахманинова-никак, супермаркет-всё есть, ничего не хочется покупать. Но я в неё веры не теряю, что-то в этой девушке есть. Буду слушать дальше. А всё, небось, дядьки-продюсеры-давай-давай-в качестве потомки разберутся!

к п. 3 Послушаю-скажу. Думаю-да, вполне. Не такой уж Григ таинственный композитор.

Уж сколько писали об их "сопоставимости", где Вы были, Oktavio ? И при жизни, и после смерти их сопоставляют-а они-никак. Антиподы, однако!

А что, милашка! И вряд ли знает о существовании знаменитого однофамильца.

Я не знаю, что это за поклонение, она-весьма средняя пианистка.

Позволю себе вставить сюда фрагмент статьи (моей) о Козловском. Думаю, будет уместно.

&& Первый парад теноров в Украине
(памяти Великого Маэстро)

# Отрадно сознавать, что Украина не забывает своих славных сыновей, разбросанных по всему миру. Иван Козловский—один из них, и в представлениях не нуждается (хотя, для молодых оговорюсь , -- не путать с Виталием Козловским!). Выдающийся тенор ХХ века, обладатель уникального голоса, артист до мозга костей, любимец миллионов (в том числе, и «отца народов»), с 26-летнего возраста сделал местом постоянного своего пребывания Москву и Большой театр, но никогда не порывал с Украиной и с родным селом Марьяновкой под Белой Церковью.

&&& Козловский и Украина

Ежегодно пел в Каневе на могиле Тараса Шевченко, в Киевской филармонии; сохранились многочисленные записи с капеллой бандуристов, капеллой «Думка», Закарпатским народным хором. Его дети часто слышали, как он говорил по-украински со своей сестрой, у всех прибывших к нему из Украины первым делом спрашивал, как там дела? На Украинском радио сохранились его записи с выдающимися певцами Евгенией Мирошниченко, Борисом Гмырей, Беллой Руденко. С солистами Национальной оперы в 1962 году он записал «Наталку-Полтавку» Н. Лысенко.

В известной и безгрешной биографии певца, прожившего 93 года, всё же был эпизод, которого он предпочитал не касаться—его брат Фёдор Семёнович пел в знаменитой капелле Александра Кошица. Коллектив в течение многолетних зарубежных гастролей «распылился» по всему миру, в числе оставшихся был и Фёдор. В сталинские времена об этом было лучше не упоминать, и, естественно, компетентным органам было всё известно, поэтому Ивана Козловского, в целях предосторожности вообще за границу не выпускали. Единственный его концерт в Вене в 1945 году дал толчок немедленной организации «Общества поклонников Козловского».

&&&»Тенор—это состояние»

Его творческое долголетие стало легендой. В отличие от своего славного коллеги-конкурента Сергея Лемешева, не проходившего мимо поклонниц и не гнушавшегося компанией, Козловский был примерным семьянином (хотя и имевшим свой «клан» почитательниц), и всю жизнь держал себя в строгой форме. Весь его уклад был подчинён вокалу, что и позволило ему активно выступать до 80 лет (последний концерт он дал в 85 лет). Всегда и всеми отмечалось, что это был красивый человек, безупречно одетый, лучезарный, несущий радость. Его знаменитые ферматы на верхних нотах, хотя и часто были на грани строгого вкуса, присущи только ему и сразу узнаваемы меломанами.

Не принято было говорить о его глубокой религиозность (десять лет он был певчим одного из киевских соборов). Религия и христианская мораль были его жизненным кредо, помощь ближним он считал своим долгом. Его настолько любили сильные мира сего, что закрывали глаза на его непартийность, даже разрешили исполнение запрещённой в те времена «Всенощной» С.Рахманинова.