Быть может вы правы.Видимо это свойство "русской души",нам надо поплакать или посмеяться,а не порефлексировать. Даже Скрябин в России не так популярен в целом,не говоря уже о "конструктивистском" направлении в русской музыке 20 века,от которого очень быстро отказались и Прокофьев и Шостакович именно по причине преобладания у них романтического мировосприятия. Если же говорить об исполнителях,то не всё так однозначно.На западе очень многие ставят Софроницкого гораздо выше,чем Гилельса,с чем я абсолютно согласен,хотя конечно, в целом, в исполнительстве романтическая традиция в том виде как она существовала до середины 20 века постепенно сходит на нет. И тем не менее записи старых музыкантов переиздаются с завидным постоянством,значит определённый интерес и спрос существует.

Технократическое мышление похоже постепенно тоже изживает себя,поэтому в мире так популярна русская музыка.Романтизм или нечто подобное вернётся на каком-то новом уровне осмысления.Вот "он же Жора" доказывал,что нельзя живя в мире космических кораблей и атомных бомб писать музыку как 200 лет назад.Сама мысль правильная, вывод он делает ошибочный.Не каждый человек живя в помойке считает её центром Вселенной.Многих всё-таки греет мысль,что когда-нибудь он сможет её сменить на что-то более достойное.Романтическое искусство даёт некую надежду на реальность воплощения этой мечты.Та эстетика, которую "он же Жора" тут пропагандирует - есть эстетика помойки.Ведь весь вопрос в том,что принять за отправную точку - созидание или разрушение.Я может скажу крамольную вещь,но для меня кое-что у Рахманинова звучит похлеще чем у нововенцев.

П.И.Чайковский "от души" посылал музыку Мусоргского - к черту… (можете пожурить Петра Ильича за это!)

Равелю и Онегеру нравился ещё и Николай Обухов (1892-1954)...

"Определяющими для Обухова в музыке были искания позднего Скрябина, в философии — идеи Вл. Соловьева. Историки и теоретики музыки считают Обухова связующим звеном между Скрябиным и Мессианом, Скрябиным и Айвзом, сближают его мистериальную музыку с русским космизмом. Обухов тяготел к теософии, выступал со своими сочинениями в теософском обществе в Париже (1925)".

"Он на 8 лет раньше Шёнберга и параллельно с Хауэром, но независимо от него к 1914 году разработал в трактате "Абсолютная гармония" концепцию 12-тоновой атональной техники..."

Ефим Голышев (1897-1970) тоже независимо от Шенберга пришёл к двенадцатитоновой системе:

"Первыми произведениями Голышева, в которых он употребил 12-тоновую технику письма, явились Струнный квартет и Струнное трио (1914). Оба сочинения записаны соответственно изобретенной композитором системе «непрерывной 12-тоновой нотации», где все знаки понижения отменялись, а вместо знаков повышения использовался знак ?".. .

Поздний Рахманинов не звучит похлеще "нововенцев" - по градусу не дотягивает . Но Рахманинов звучит по-русски ВЕЛИКОЛЕПНО! Даже за границей. Хоть и не был уже "поздним" романтиком, а скорее экспрессионистом с примесью экзистенциализма.

Музыка Прокофьева и Шостаковича очень конструктивистская! Даже если Вам этот вывод и не нравится.

Никуда не послал. Они живут в разных мирах, в разных музыкальных вселенных

Во времена Чайковского были свои Зажитьки,их всегда много и посылал он их, я думаю, не от меньшей "души".

Нет, не ошибочный. Музыка Прокофьева, Шнитке, Шелси очень сильно отличается от музыки Чайковского, Брамса, Брукнера как раз наличием "бомб" - расщеплённого музыкального атома, расщеплённого чувства...
Музыка не только "стенография чувств" и "зеркало современности", но и "голос глубочайшей сущности бытия" (А.Шнитке). Во все времена

Добавлено (22 Февраль 11, 22:26)
---------------------------------------------

То есть, Мусоргский - это Зажитько 19 века!

А разве я говорил,что она должна быть похожа? Музыка,какая бы она ни была, должна создаваться для людей (всех людей,включая самых отсталых и неграмотных) иначе она вообще не нужна. Не так страшна атональность как её бездумное использование.

Добавлено (22 Февраль 11, 22:30)
---------------------------------------------

Я тоже считаю Стравинского - величайшим композитором 20-го столетия!

Русский. Ещё какой русский... Русский композитор-теософ, космист. На Западе его сразу классифицируют именно как "русского" по звучанию, более того - "по умолчанию"

Добавлено (22 Февраль 11, 22:37)
---------------------------------------------

Ну это Вы совсем о "попсе" говорите
И напомнили мне "классиков марксизма-ленинизма".

Добавлено (22 Февраль 11, 22:39)
---------------------------------------------

Это Вы здорово сказали

Добавлено (22 Февраль 11, 22:55)
---------------------------------------------
Техника серии имеет некоторое сходство с ренессансными канонами XV–XVI вв. (у Жоскена Депре, Обрехта, Окегема и других “нидерландцев”), однако в абсолютно новой гармонии XX в.

Драматическое становление серийного мышления приходится главным образом на 10–20-е гг. В числе его главных создателей Веберн (1905 г., микросерия в квартете Cis-C-E; первое в истории произведение на 12-тоновую серию — пьеса для оркестра 1913 г.); Стравинский (1910 г., микросерия в одном из номеров балета “Жар-птица”; Шенберг (1912 г., микросерия в 8-й песне “Лунного Пьеро”); Фриц Кляйн (1919–20 гг., полная 12-тоновая серия в сочинении “Машина — внетональная самосатира”); Шенберг (с 1923 г.: “классическая” додекафония в фортепианных пьесах opus 23 и 25); Берг (1925 г., Камерный концерт).

Добавлено (22 Февраль 11, 22:57)
---------------------------------------------

Это из статьи Ю.Холопова - Искусство и арт-практики. Новые парадигмы музыкальной эстетики ХХ века

"... французы действительно знают (и исполняют) Обухова чуточку больше. Им пристало; в конце концов, состоялся Обухов уже после того, как в 1918 году через Константинополь эмигрировал в Париж. Морис Равель, у которого молодой композитор уже в Париже брал уроки оркестровки, видел в Обухове ни много ни мало гения. Несколько десятилетий спустя к этому мнению присоединился и Артюр Онеггер, и вообще французская "новая музыка" относилась к нему уважительно — известность кружковая, но известность.

Музыкальный критик Леонид Сабанеев в своей книге "Современные русские композиторы" (1927) заговаривает об Обухове неохотно: мол, об этом "странном композиторе" не стоило бы и упоминать, если б не благословение Равеля и не энтузиазм дирижера Сергея Кусевицкого, хлопотами которого в 1920-1930-е годы музыка Обухова получила доступ к массовой концертной публике.

Концерты эти были скандальными. Рассказывают, будто на одном из этих концертов уже в первом отделении "чудовищные звуки" оркестра и певцы, периодически свистевшие вместо пения, так подогрели аудиторию, что один из слушателей в антракте подошел к игравшему фортепианную партию музыканту и посоветовал: "Выставьте-ка табличку с надписью "Это не я сочинил", а то вас закидают помидорами".

Прокофьев, оказавшийся в 1926-м на одном из этих концертов, был очень впечатлен; люди поконсервативнее, вроде того же Сабанеева, композиторским приемам Обухова ужасались. Что за странные звуки он хочет слышать от исполнителей? Что это за игра кулаком по фортепианной клавиатуре? Что это за диковинная система нотации? Наконец, что это еще за атональность и додекафония?

К 12-тоновой технике Обухов между тем пришел еще до революции, в 1914 году. То есть Шенберга он обогнал. Но возникает зияющее различие, если сопоставлять его с "нововенцами". Или с русским послереволюционным авангардом, где пафос строительства земной утопии оттеснил всю мистику. Все композиторские дерзости Обухова — не холодно рассчитанная "пощечина общественному вкусу", а проявления горячего, если не горячечного, христианского мистицизма.

Такое ощущение, что все его идеологемы вызрели в душной атмосфере символистских религиозно-философских исканий даже не 1910-х, а 1900-х, всех этих пререканий о "соборном индивидуализме", "мистическом анархизме" и "мистерии всенародного действа". О его самом главном сочинении, неподъемной "Книге жизни", ходили легенды — утверждали, будто композитор пишет ее собственной кровью; очевидцы говорят, что 800-страничная партитура, в шифрах которой смешаны теософия, русское сектантство и библейская эсхатология, ближе к концу превращается в диковинное произведение искусства, в коллаж из нотных фрагментов, лоскутков ткани и цветной бумаги. А главный из придуманных им музыкальных инструментов, родственник терменвокса, зовется "звучащий крест" — там действительно есть и крест, и хрустальная сфера со всеми вытекающими символическими коннотациями. И игра на нем, несмотря на вроде бы понятную и объективную электромагнитную природу, больше напоминает какое-то тайнодействие. Занятно, что при всем том как религиозно-философское учение мировоззрение Обухова, конечно, провалилось. Но зато как праотца электронной музыки именно его с радостью воспринимают многие — например, группа Kraftwerk.

Сергей Ходнев

ГОЛЫШЕВ, Ефим (1897-1970) – русский и немецкий композитор и художник. По образованию скрипач (учился у Ауэра). С 1909 жил в Берлине. В 1914 написал первое в истории произведение в 12-тоновой серийной технике – Струнное трио. Его «Ледяная песнь» (Das eisige Lied) для оркестра – первое исполненное 12-тоновое произведение (1920, Берлин). Входил в берлинскую группу «дадаистов»; в его произведениях Antisymphonie и Keuchmaneuver используются необычные инструменты, в т.ч. кухонная посуда. С 1933 странствовал по Европе и Южной Америке.

Из другого источника:
У истоков дадаизма стоял выходец из России Ефим Голышев (Golyscheff), к дадаистам был близок В. Кандинский. Берлинских дадаистов увлекло искусство В. Е. Татлина... (Н. С. Сироткин "Контакты русского и немецкого художественного авангарда")

... хотя, я думаю - это всё же "музыкальные стили русского зарубежья". Тогда сюда можно и Георгия Рубиссова добавить и Стравинского, Гречанинова, Рахманинова...

Я вот увлекаюсь импрессионизмом - переслушал всех, но еслиб не было Дебюсси и Равеля этот стиль увлёк меня, наверное меньше. Или вот Рахманинов - на Западе его не уважают, особенно американцы, авангардисты презирают - для 20го века он выглядит архаизмом. Но что делать, если у меня иногда такое чувство, что если бы его не было, я бы классику вообще меньше любил. Но он, слава богу есть

Добавлено (23 Февраль 11, 02:03)
---------------------------------------------
Или вот Вышнеградского слушал. В первый раз - как расстроенное фортепиано. Отложил. Опять послушал - снова как расстроенное ф-но. Музыка опять же Скрябина. Четвертитоновая музыка. Звучит красиво, пока не поймёшь идею