Добавлено (12 Март 11, 19:42)
---------------------------------------------

Добавлено (12 Март 11, 19:46)
---------------------------------------------

Какой ожидаемый ответ.Уверяю Вас,что Вы забудете и причиной тому будет нежелание дискредитировать своей музыкой свои же "прогрессивные" взгляды.Если бы Вы были уверены в качестве своей музыки и не боялись отрицательных отзывов о ней,Вы бы это сделали сегодня-завтра,а не после дождичка в четверг.Одна оказия - я не забуду.И буду напоминать Вам и в апреле, и в мае, и в июне итд.

А зачем будет вообще нужен "живой" оркестр? Зачем состязаться с "неподвижными" тембрами тромбонов, фаготов, скрипок, когда можно будет творить тембр любой красоты прямо "на ходу". Оркестровку вытеснит СИНТЕЗ ЗВУКА, возможности которого уже сегодня превышают возможности оркестра. Как нет сейчас барочных оркестров, античных ансамблей так в скором времени не будет и симфонических оркестров

А классика через 200 лет будет только в России. Потому что мы всегда отстаём от мира, и мы чище душой

Олег,В России есть свои "он же Жоры",так что благодаря их стараниям отсталость,а равно и чистота души будут полностью ликвидированы.

Бога нет!
- а сыр есть? - грустно спросил учитель (с)

Я говорил о синтезе звука, а не о "сэмплах" и звуковых эффектах. Последними пользуются аранжировщики разных мастей. Синтез звука - это творчество, которому долго обучают в специальных учебных заведениях. Синтез звука - непредсказуем. В основе синтеза лежит чистая синусоида, усложнение которой приводит к непредсказуемым звуковым открытиям.
Другими словами, синтез звука - процесс генерации звука, представленного в виде дискретного сигнала. Для синтеза звука используются:
- метод таблиц волн, воспроизводящий заранее записанные в виде дискретных сигналов фрагменты звучания различных инструментов;
- метод частотной модуляции, осуществляющий синтез с помощью нескольких генераторов синусоидальных частот. А "сэмплы" и звуко.эффекты - это записанные "готовые" звуки и они действительно неподвижны. Я же имел ввиду неподвижность тембров оркестра: фагот всегда останется фаготом, флейта - флейтой, скрипка - скрипкой, даже если композитор прибегнет к "тембральным модуляциям", то всё равно неподвижный тембр тромбона, к примеру, может быть замаскирован с другим каким-либо тембром, но природу свою не изменит. Подвижность тембров возможна только в условиях СИНТЕЗА звука. Представьте себе ХОР с атакой литавр и послезвучием ф-но с вибрафоном? Или же флексатон с атакой полёта птиц, а послезвучием шума океана? Попробуйте ТАК спеть, или сыграть? В условиях синтеза звука очень тонкая грань между тембром, фактурой, звуковысотностью и шумом. Всё зависит от скорости и глубины амплитуды. Синтез звука существует уже 100 лет - первые электронные композиции появились в 10-х годах ХХ столетия - существуют десятки школ и направлений профессиональной спектральной музыки во всём мире, проводятся фестивали, конкурсы, семинары подобной музыки и последнее слово ещё далеко не сказано.

То, что существуют аутентичные ансамбли и оркестры мне хорошо известно. Я и сам принимал участие в одном таком ансамбле когда пытался освоить игру на цинке.

А благодаря "Фуртвенглерам" в России отсталось будет возведена в культ, а чистота души будет уничтожена

Добавлено (13 Март 11, 00:54)
---------------------------------------------

"Верую, ибо абсурдно"
Тертуллиан

Бетховена считал "старьём" уже Стравинский. Дело здесь не в том - старое или новое, а в том, что рождается совершенно новая культура человечества и как она поступит с предшественниками никому не известно.

Добавлено (13 Март 11, 01:42)
---------------------------------------------

Офигеть, какая дремучесть! PSS-сками и PSR-ками сейчас уже даже на свадьбах не "лабают"

Добавлено (13 Март 11, 01:45)
---------------------------------------------

Арсений Аврамов (он же Ars, Арсений Михайлович Краснокутский, 1886-1944) — донской казак, яркий музыкальный критик и теоретик искусства — не считал себя футуристом. Его главным стремлением было исправить «вред», нанесенный музыкальной культуре из-за введения ограниченного и искусственного равномерно-темперированного строя. Впоследствии А. Аврамов даже создал проект о сожжении всех роялей, который был подан Луначарскому в 20-е гг.
Для новой «синтетической музыки» Аврамовым был сконструирован «смычковый полихорд», на котором, как он полагал, можно было издавать звуки любой длительности, силы, высоты, мелодии «абсолютно свободной интонации», гармонии любой сложности. Струны «полихорда» не были жестко закреплены — так достигалась свобода «сплошной настройки», смычок был закруглен и мог охватывать сразу несколько струн.
Другим ярким проектом Аврамова стало основание «Общества им. Леонардо да Винчи» (1917) для изобретения музыки, не требующей участия исполнителей. Вместо них строились механизмы, считывавшие «рисованный звук» — особую нотацию, и преобразующие ее в музыку. Эта техника была своего рода механической предтечей ряда электронных музыкальных инструментов.

Паранойя какая-то.

Какое счастье,что Луначарский был чуть более образован,чем донские казаки.Хотя может если бы рояли тогда сожгли,то в них нынешние "гении" лазить перестали бы?

Вот это действительно дремучесть.

Так что там с выкладкой музыки тов "он же Жоры"?

Хороший пример разговора на разных языках.