Приветствуем Вас, Гость.
Текущая дата: Пятница, 22 Ноября 24, 05:02
Главная страница » 2010»Январь»15 » Антон Брукнер - Симфония № 8. Вильгельм Фуртвенглер (1954). Бруно Вальтер (1941).
Антон Брукнер - Симфония № 8. Вильгельм Фуртвенглер (1954). Бруно Вальтер (1941).
06:13
Теги:
Современники назвали Восьмую симфонию Брукнера "Трагической". Это монументальная инструментальная драма, основанная на коллизии между жестоким могуществом, спокойствием вечной красоты вселенной и затерянной в ней одинокой личностью
Первая часть симфонии - картина столкновения человека с подавляющими его силами. Главная партия - голос суровой и неумолимой судьбы. Это возникающая в низком регистре струнных тема, состоящая из коротких, ритмически обострённых мотивов. При втором её проведении в мощных унисонах медных инструментов она звучит особенно грозно, не оставляя надежды. Второй образ - напевная, пластичная типично брукнеровская "бесконечная" мелодия скрипок, которую подхватывают духовые инструменты, воплощает утешение, надежду: это островок покоя и света. Третий образ - тема, рождающаяся в перекличке валторн с деревянными духовыми инструментами, то гневная, то молящая, то требовательная и мятежная. В конце части борьба между образами прекращается, драматическое напряжение уступает место покорности судьбе. Сам Брукнер говорил про коду первой части: "Так бьют часы смерти".
Вторая часть - скерцо - уводит в мир наивной фантастики и добродушного, чуть грубоватого юмора, не лишённого однако оттенка затаённой тревоги. Краски этой части сочны и ярки. Лёгкое тремоло скрипок создаёт сказочный колорит, но неуклюжее звучание темы лендлера в басах струнных чем-то напоминает "немецкого Михеля" с его основательностью и крепкой походкой. Соседний раздел овеян мечательностью, пасторальностью и заставляет вспомнить аналогичные эпизоды музыки Гайдна. Это картина альпийской природы, восхищение красотой божьего творения
Третья часть - возвышенное, проникнутое философским пафосом, торжественное в своём звуковом великолепии адажио. Слишком личностное, даже интимное, оно представляет собой цепь нанизанных друг на друга эмоциональных состояний: первая тема, звучащая у скрипок, воплощает затаённую мольбу, страсть, её завершают возвышенные хоральные аккорды, растворяющиеся в прозрачных арпеджио арф – словно истерзанная душа, в отчаянном порыве обратившаяся к Богу,получила благую весть; вторая тема - как бы излучает свет надежды, в ней слышится лирическая исповедь, поэтический восторг. Постепенно музыка угасает в покое и умиротворённости
Ярким контрастом в неземные сферы Адажио вторгается шквал финальной части: «кавалерийская» скачка струнных, призывные сигналы труб, топот меди и яростные раскаты грома. Сам Брукнер уверял друзей, что написал эту музыку под впечатлением от встречи русского, австрийского и немецкого императоров в Ольмюце, сопровождавшейся парадом трех армий (особенно сильно его воображение поразили казаки). Внезапно обрушивающаяся на слушателя оркестровая мощь, ярко «обнаженное» звучание меди, скорее, заставляют думать о дикой скачке всадников Апокалипсиса… Побочная тема - хорального склада, задумчиво-созерцательная в выразительном интонировании валторн. В коде - грандиозной, звучащей апофеозом, в ослепительном сиянии до-мажорного трезвучия отчетливо слышны темы всех частей. Грозное звучание меди, неумолимо четкая поступь литавр,тревожные шорохи струнных – перед нами разворачивается «музыка сфер», вращение планет, за которым наблюдашь в смешанном чувстве восхищения и ужаса. По поводу финала сам Брукнер писал одному из дирижеров: «Он предназначен, скорее, для будущих времен, да и то для узкого круга друзей и знатоков…»
Мощь, обширнейший динамический диапазон, максимальное раздвижение границ оркестрового пространства, использование крайних регистров, сложнейшие ритмические рисунки и существенное увеличение времени звучания. Эти факторы определяют специфику симфоний Брукнера, в этом его новаторство. Поток музыки словно перетекает через край, не удерживается в границах привычного восприятия слушателя. Брукнер поистине мыслит звуковыми категориями нашего времени Понимание Фуртвенглером и Вальтером Брукнера на современный взгляд довольно традиционно, это и понятно - волна "брукнерианства", начавшаяся в 80-е годы, ещё не накрыла ни их, ни слушателя. Можно заметить, что первый воспринимает Б. как ученика Вагнера, поклонника "Парсифаля", а второй ещё и как предшественника Малера, тем не менее - эта музыка звучит как откровение, и академические рамки не могут прервать этого космического музыкального потока:)
Антон Брукнер (1824-1896)
Симфония No. 8 до минор (версия 1892 в ред. А.Брукнера и Й.Шалька) 1. Allegro Moderato (16:34) 2. Scherzo. Allegro Moderato. - Trio. Langsam (14:37) 3. Adagio. Feierlich, Langsam, Doch Nicht Schleppend (27:21) 4. Finale. Feierlich, Nicht Schnell (22:28)
Венский филармоничский оркестр дирижёр Вильгельм Фуртвенглер 10 апреля 1954 года
Да уж... Восьмая, наверное, самая соверщенная, но на мой взгляд и самая мрачная. И ритмические рисунки эти - вот уж неприятная работа...\ Спасибо! Скачал.
Замечательная выкладка, спасибо! Запись Фуртвенглера образца 1954 года - моя любимая (а теперь будет еще и в лучшем качестве), а Вальтера еще не слышал. Очень интересно!
Спасибо большое! Интерпретаторы настолько легендарные, что благодаря их одаренности и блестящему знанию своего дела начинаешь не только понимать и ценить творчество отдельных композиторов, но также возможность словно переместиться во времени... или точнее вообще посредством музыки отменить рамки времени, при этом естественно не забывая о самой изменчивости жизни во всей ее объективной неопределенности... Восьмая в самом деле масштабная по времени и необычная по выразительности музыкальных средств... В прямом смысле слова приходится отказываться от всего постороннего и "погружаться в классику", иначе "Брукнер не заговорит". Мне кажется, Маэстро для нас вполне "родной", размах и глубина его мировоззрения очень близки нашим представлениям о необъятных просторах и природных контрастах, определяющих известным образом историю души. Одним словом, подвижный творческий путь композитора в очередной раз подтверждает спорную истину о том, что "мысль удаляет от жизни, когда ее мало, и приближает к ней, когда ее много"... P.S. Признаться, эти варианты я еще не слышал. Теперь остается только выбрать правильное время и послушать 2-3 раза первое и второе, а потом понять, чье прочтение ближе. Предполагаю, что экспрессивный Фурт останется и здесь первым, но интересно... Еще раз спасибо, legoru!
Когда речь заходит о любимых крупных художниках, то и выбирать-то особо не приходиться. Под сегодняшнее состояние один, завтра другой. . . Хочется ещё добавить Мравинского и тогда любое состояние беззаговорочно будет удовлетворено Насчёт записи Вальтера. Лично мне слушать её тяжело от занудного потрескивания . . . не в курсе какой программой можно почистить (если учесть, что эта запись единственная)?
Вот ещё 8ю в этой же редакции Ханс Кнаппертсбуш играет. 1955г. Попробуйте для сравнения http://www.intoclassics.net/news/2009-03-03-4092
Мне нравится потрескивание - это экзотика На диске Вальтера написано "реконструкция 2002 года", т.е. над этой записью уже поработали. дальше улучшать - только портить
Кстати, прочитали мои мысли вчера только подумал об этой записи с Кнаппертсбушом, когда выложили Вальтера и Фуртванглера... сразу же возникла мысль, отметить здесь тот вариант тоже, пусть будет третьим...
когда слушаешь МУЗЫКУ, то на это просто перестаешь обращать внимание. Никакого мазохизма. если слушать ЗВУК, то конечно, это будет цеплять. Именно любители звука виноваты с том, что тысячи архивных записей выпускаются "убитыми" ("с водой выплеснули и ребенка") Некоторые и в зал не ходят, потому что там шевелятся, кашляют иногда... :-)
Мравинский 1959 г. http://intoclassics.net/news/2008-06-13-986 Давайте тогда его тоже добавим сюда (закрывая глаза на редакцию), тем более появляется дополнительный стимул еще раз сравнить не "трио", а уже "квартет"...
При прослушивании музыки, есть критическая масса помех (в том числе и в зале (порой как в туберкулёзном отд.)), при которой музыку уже слушать трудновато. Лично меня с 13 лет (а стало быть изначально) раздражал сам принцип потрескивания винилового носителя, и когда пришла "эра" лазера, я вышел на свежий воздух и глубоко вздохнул грудной клеткой
Если сравнивать, то у Фуртвенглера просто гениальное скерцо. Бруно Вальтер, как все знают - спец по Малеру, вот он и Брукнера малеризирует слегка. А Кнаппертсбуш уже поэкзотичней
Вальтера еще не послушал, а вот у Фуртванглера, по-моему, в этом варианте четвертая часть - Finale - оказалась менее убедительной первых трех... но я прослушал симфонию всего один раз, так что вполне возможно отвлекся в мыслях; так бывает, что во время прослушивания куда-то уходишь в размышлениях, забывая, что слушаешь музыку в это время, получается "на автомате"... Если ссылка не работает (а она действительно не фурычит ), то Мравинский-1959 остается с нами, но с "соревнования" снимается... Предлагаю в этой связи вспомнить здесь Восьмую с Абендротом-1949 (редакции пока не знаю - сам еще не скачал): http://peterforte.livejournal.com/#entry_6122 Эту ссылку я обнаружил здесь же на сайте в комментариях по Малеру (не помню точно где именно, но там ссылались на Малера с Шерхеном), кстати там достаточно серьезно представлен не только Малер, но и Брукнер с многими маститыми дирижерами...
Спасибо, Олег! Седьмой Брукнера с Мравинским нет в lossless... только в мр3 В этой ссылке тоже пока не нашел Седьмой "без потерь"... Ну да ладно... Кстати Ваша выкладка с Фуртванглером-1954 и Вальтером-1941 напомнила мне про запись с Кнаппертсбушем-1955, так вот я это говорю к тому, что еще раз прослушал эту версию и она показалась мне настолько удачной и интересной, что даже больше меня убедила, чем Фуртванглер-54... т.е. прочтение совершенно достойное - и целиком и в деталях... причем именно в сравнении с Фуртом-54 я смог в этом убедиться. Поэтому объективно первое место остается за Брукнером (шутка ), а второе делят Фуртванглер и Кнаппертсбуш! P.S. Остается послушать Вальтера, но тут совершенно согласен с тем, что одни дирижеры больше по природе своей тянутся к творчеству Малера и оно им созвучно, а другие к Брукнеру...
Да, величайшие дирижеры справиться могли почти с любой партитурой, но ведь есть еще некие интимные переживания самим музыкантом той или иной музыки, языка автора, восприятия его мировоззрения. В результате образуются сложные взаимоотношения внутри самого творческого процесса между замыслом сочинителя и пониманием этого исполнителем. В истории немало примеров, когда та или иная запись становится если не образцом, то уж точно неким новым моментом убедительного прочтения, даже с озарением, открытием, что потом еще трудно игнорировать другим музыкантам... И Клемперер тоже дирижировал как Брукнера, так и Малера... Но говорить о том, что весь Малер или Брукнер у него на высочайшем уровне, очень трудно... Про Горенштейна говорить не могу, так как не знаком с его интерпретациями Брукнера (значит, будет повод). Мне казалось, что он как раз лучше понимает Малера и он ему ближе. Но спорить просто не могу, потому как нужно самому сначала послушать, а времени так мало, а музыки так много...
Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи. [ Регистрация | Вход ]
Аудио/видеозаписи и литература предоставляются исключительно для ознакомления. После ознакомления они должны быть удалены, иначе, вероятно, Вами будет нарушен закон "об авторском праве и смежных правах".
Меню сайта
. . . не в курсе какой программой можно почистить (если учесть, что эта запись единственная)?
), то Мравинский-1959 остается с нами, но с "соревнования" снимается... 
), а второе делят Фуртванглер и Кнаппертсбуш! 
Помощь тяжело больным детям. 
ПОГРУЖЕНИЕ В КЛАССИКУ. Здесь живет бесплатная классическая музыка в mp3 и других форматах.