Интересный диск с двумя флейтовыми концертами, которые были написаны для скрипки, причём оба в одном и том же 1940 году. Скрипичный концерт Хачатуряна жутко понравился известному французскому флейтисту Ж.П.Рампалю и тот задумал сделать его транскрипцию для флейты, что и осуществил под руководством самого композитора. Скрипичный концерт Барбера, наверное самый известный американский концерт этого жанра, с благословения композитора переложила для флейты Дженнифер Стинтон. Она же исполняет оба концерта 

Довольно необычна история создания Скрипичного концерта Барбера. Известный американский промышленник Сэмюэл Фелс предложил Барберу 1000 долларов за то, чтобы тот написал для его приёмного сына-скрипача Изо Бризелли концерт. Барбер начал работу над концертом в Швейцарии летом 1939 года и послал тогда же ноты первых двух частей Бризелли. Последний пожаловался, что, мол, сольная партия в этих частях слишком простая. Барбер тем временем поехал в Париж, где он намеревался закончить финал, но начавшаяся война заставила его уехать в США. Он закончил партитуру уже в Америке, и Бризелли начал жаловаться, что финал неисполним! Бризелли отказался играть премьеру, а тысячу долларов попросил вернуть, однако Барбер их уже потратил:) Официальная премьера концерта состоялась 7 февраля 1941 года в Филадельфийской академии музыки с Албертом Шпэлдингом и Филадельфийским оркестром под управлением Юджина Орманди. В ноябре 1948 года Барбер пересмотрел партитуру концерта - кое что переписал и изменил некоторые гармонии. Первая часть концерта начинается с лирической темы, которая исполняется соло без сопровождения, вторая часть - поэтичное анданте, финал - наиболее виртуозная часть концерта проносится в вихре "Перпетуум мобиле", бесконечного движения. Экспрессивная природа музыкального дарования Барбера – в основном романтическая, лирическая. Именно поэтому в период творческого становления его не привлекла ни одна из «систем», возникших в музыке 20 в. – ни неоклассицизм Стравинского, ни атонализм, ни додекафония Шёнберга. Барбер предпочел им выразительные средства 19 в., и на этой основе рано сумел выработать технически совершенный стиль, главными признаками которого можно считать объективность и нейтральность.

Концерт для скрипки с оркестром (1940) Арама Ильича Хачатуряна принадлежит к выдающимся произведениям советской музыки. Вся его мелодика, ладово-интонационный строй, гармония являются органическим претворением родной композитору армянской народной песенности. Концерт чрезвычайно виртуозен и требует для исполнения большого технического мастерства, глубины понимания, яркости и разнообразия звука. Но виртуозность, тоже преломляясь в плане выявления народного своеобразия, раскрывает образность музыки, ее жизнеутверждающие, праздничные картины. Концерт состоит из трех частей: крайние части быстрые, стремительные, полные динамики, огня; средняя — медленная, лирическая. В концерте используется ряд приемов, употребляющихся в армянской и грузинской народной музыке (многократно повторяющийся упор на один звук, орнаментика, хроматизмы, прихотливая ритмика), черты импровизационности близки пению ашугов, вспоминаются сказочный Восток Римского-Корсакова, Бородина, Балакирева.

 

     

                           

                                      mp3-320 / обложка