Фонограммы этого вида записей уже появлялись на нашем сайте и являлись причиной горячих дискуссий. В своё время, в первой половине ХХ века, немало пианистов и композиторов отдали должное ролику-перфоленте и оставили на ней плоды своего творчества, гордо именуемые нынешними переиздателями и реставраторами «Окно во время». Естественно, отношение к этим записям может быть разным, но все они дают определённое (и немалое) представление о манере игры музыканта и в той или иной степени приближены к оригиналу.  Первой запатентовала своё изобретение – репродукционное фортепиано – фирма «Welte-Mignon» в 1904 году. Затем последовали подобные инструменты фирм «Ampico» (1911), «Duo-Art» (1914) и «Triphonola» (1919).

Однажды маленький шестилетний Янкель (Джекоб) Гершовиц, сын эмигрантов из Могилёва и Санкт-Петербурга, был поражён, увидев на 125 улице Нью-Йорка механическое пианино, игравшее Мелодию Рубинштейна. Это впечатление настолько запало в его душу, что его, прежде не интересовавшегося музыкой, теперь стало не оттащить от пианино, купленного родителями изначально для старшего сына Айры. В дальнейшем ему суждено было войти в историю как классику американской музыки Джорджу Гершвину. Несмотря на значительное количество работ в лёгких жанрах (мюзиклы, песни), композитор всё чаще обращался и к академическим жанрам (изрядно «сдабривая» их при этом элементами джаза и американского фольклора), у него были планы написать симфонию, струнный квартет, балет, кантату... Ранняя смерть всё перечеркнула.

Акустических записей самого Гершвина осталось мало. Но с 1919 по 1926 годы композитор периодически отдавал дань своему первому детскому впечатлению и запечатлевал свою игру на репродукционном фортепиано фирмы «Duo-Art». Эти записи и предлагаются вниманию уважаемых погруженцев. Здесь – краткая версия «Rhapsody in blue» и собственные обработки песен.