Мужской вокальный коллектив из Великобритании - один из лучших в мире исполнителей старинной музыки. Его стиль уникален и узнаётся с первых звуков. Ансамбль возник в 1974 году и назван был в честь художника-миниатюриста и золотых дел мастера эпохи Возрождения Николаса Хиллерда (не отсюда ли такая отточенность и законченность в исполнении каждой пьесы, её поистине золотой блеск?). Количество участников в нём колеблется от 4 до 6 - 7. В разные годы в нём пели Дэвид Джеймс, Роджер Кави-Крамп, Стивен Херролд, Гордон Джонс, Марк Пэдмор, Пол Хильер, а также Джон Поттер - руководитель коллектива. Основным направлением их работы является изучение традиций и принципов исполнения старинной музыки. Исполнение любой музыки - это, конечно, не просто воспроизведение напечатанных нот, но исполнение музыки 12-16 веков - это прежде всего исследование самой нотной записи, ее расшифровка. Готические соборы северной Франции все еще стоят среди нас, как видимые доказательства созидательных импульсов, полных артистизма, духовности и философствования. Чтобы увидеть эти соборы, достаточно проделать небольшой путь. Но чтобы услышать музыку 12 века, нужно более длительное путешествие, такое воображение, которое позволит воссоздать далекое, но не менее прекрасное, утонченное искусство. Ансамбль поет мессы, мотеты, chansones, мадригалы, пассионы Бёрда, Дюфаи, Таллиса, Пауэера, Щютца, Лассо, да Монте, Изаака и многих других.

Джон Поттер:

"Многие средневековые вокальные примеры, представленные на этом диске - это песнопения, о происхождении которых нам ничего неизвестно. У этих старинных песен была своя жизнь, так как исполнялись они в монастырях, которые отличались друг от друга своими традициями и правилами.  Тогда не было точных указаний со стороны центральных властей — все строилось на опыте и умении певцов, исполнявших эти песни. По хронологии далее представлено произведение "Beata viscera” - это процессионный мэрианский гимн на текст Филипа Канцлера и датируемый концом XII века. Музыку к нему сочинил Перотэн — нам мало о нем известно, но то, что он был одной из самых революционных фигур музыки той эпохи - это достоверно. Мы также ничего не знаем о том, как могла бы исполняться эта песня: в разных манускриптах она представлена в виде единственной музыкальной строчки, притом каждый из этих манускриптов даёт свои сведения. Более позднее произведение, записанное на этом диске - это произведение Моралеса начала XVI века, Parce mihi domini из Officium Defunctorum, исполненное в трёх вариантах — одном "простом” и двух с саксофоном. XV век представляют де ля Рю, Дюфей и анонимный автор. Дюфей весьма удобно снабдил свой гимн двумя альтернативными средними частями — мы поём их как по отдельности, так и вместе, с саксофонным дискантом, парящим поверх голосов.
Что представляет собой наш диск? Что это за музыка? У нас нет для неё названия: это просто то, что получилось, когда саксофонист, вокальный квартет и продюсер встретились для того, чтобы вместе создать то, что получилось: здесь есть ранняя полифония, мотеты эпохи Возрождения и на их фоне импровизирует саксофон. Можно ли считать это пробуждением музыки с разницей во времени в тысячу лет? Ведь что происходило раньше? Пьесы, в которые Перотэн внёс свои "революционные” изменения: трёх- и четырёхголосные распевы - быть может и есть отголоски импровизационной традиции? И, может быть, за полтысячи лет до того монахи импровизировали свои до-григорианские напевы?”