Бобби Макферрин и Чик Кориа - джазовые музыканты. Джазовые - условно, конечно, сказано, их музыкальная деятельность джазом отнюдь не ограничивается. Бобби известен, в основном, как обладающий голосом с четырьмя октавами диапазона певец-импровизатор, автор и исполнитель песни "Don't Worry, Be Happy". На этой записи он тоже тихо импровизирует голосом перед началом обоих концертов. А Чик немножко импровизирует прямо во время концертов. Что, кстати, предусматривается традицией моцартовского времени - исполнители могли играть собственную коду на произведение композитора, да и в целом импровизации было больше.
Видимо, именно широта взглядов музыкантов позволяет им играть Моцарта необыкновенно свободно и проникновенно. Даже если у вас есть другие записи этих концертов - качайте, не пожалеете.
doc-ballast (doc-ballast) обновил ссылку и добавил дополнительные, (13.VII.2015) и зеркало
Триконцерта Моцарта
для фортепьяно с оркестром в исполнении выдающегося английского пианиста
Соломона демонстрируют сочетание безупречного воспроизведения стиля композитора
с эмоциональной теплотой.
Каждая запись Иво Погорелича (р. 1958) поражает своеобразным видением произведения. Может быть, вся музыка воспринимается им столь индивидуально, но, скорее, он выносит на суд публики только те сочинения, в которых может сказать что-то свое и важное. При этом Погорелич всегда верен нотному тексту и точно исполняет все указания композитора, но знакомые сочинения звучат у него неожиданно. Концерт № 2 Шопена в его исполнении совершенно лишен привычной элегантности и элегичности. Но еще Шуман сказал о Шопене: «Это пушки, прикрытые цветами». Погорелич вообще воспринимает Шопена таким, мужественно трагическим. И он не одинок в таком восприятии: Корто играет Второй концерт с подобным же чувством. Заигранный до невозможности Первый концерт Чайковского у Погорелича тоже неожиданен. Взамен торжествующей эпичности у сербского пианиста драматизм, ... (YeYe)
alyosha восстановил материал + запись Полонеза Шопена (fis-moll, op. 44)
В 1 отделении прозвучит музыка композиторов нашего
времени: Хайнца Холлигера, Тоши Ишиянагу, Анри Дютийе, Михаила Штанько.
Во 2м отделении прозвучит музыка эпохи барокко: Г. Телемана, Г. Генделя
Исполнители:
Михаил Штанько (гобой, live-электроника)
Зоя Вязовская (флейта)
Александр Посикера (фагот)
Ольга Посикера (фортепиано)
Елизавета Миллер (клавесин)
в концерте принимают участие ученики ЦМШ Глеб Прошутинский и Афанасий Ступаков-Конев (скрипка)
$IMAGE1-left$ Еще одна интерпретация Бетховенских сонат.
"Для большинства наших современников существовал только один пианист-бетховенианец - Артур Шнабель. Это могло быть слишком жестоко по отношению к таким знатокам Бетховена, как Вильгельм Бакхауз и Рудольф Сёркин, но в восприятии публики Шнабель и Бетховен были синонимами. Все признавали, что он играл Моцарта, как никто, что он, возможно, был лучшим в нашем веке исполнителем Шуберта, что он на короткой ноге с Брамсом. Но именно к Бетховену он возвращался вновь и вновь, и в глазах широкой публики именно Шнабель был тем, кто создал музыку Бетховена. По крайней мере, фортепианную." (Гарольд Шонберг, «Великие пианисты»)
"Как композитор, Густав Малер был воплощением воли к любви. Вся его жизнь, все его творчество знает только один пафос в тысяче видов: это тоска по любви." (Й. Б. Ферстер)
"Среди тех, кого следовало бы упомянуть как блистательных интерпретаторов Пятой симфонии,- Бруно Вальтер, Леонард Бернстайн, Герман Шерхен, Димитри Митропулос, но все же многие меломаны отдают пальму первенства предлагаемой записи сэра Джона Барбиролли и оркестра "Новая филармония". ... Запись Пятой симфонии Густава Малера, с ее несколько наивным пафосом и почти театральными приемами, сэр Джон Барбиролли осуществил за год до своей смерти, позволив себе взглянуть на известнейшую партитуру так, как, возможно, это сделал бы на склоне лет сам композитор." (И. Кухаренко)
Аудио/видеозаписи и литература предоставляются исключительно для ознакомления. После ознакомления они должны быть удалены, иначе, вероятно, Вами будет нарушен закон "об авторском праве и смежных правах".