Теги: Der Tod und das Madchen, New Budapest Quartet, Schubert, Шуберт, Смерть и девушка

New Budapest Quartet
András Kiss, Pál Andrássy – violins
Tivadar Popa – viola
Tibor Párkányi – cello

Квартет “Новый Будапешт” был создан в 1971 году и в том же году получил третью премию на Международном конкурсе квартетов в Вене, позднее вторую премию на Международном конкурсе им. Карло Якино в Риме. На Международном конкурсе им. Лео Вейнера, в Будапеште также завоевал третью премию. Все члены квартета окончили Будапештскую консерваторию им. Ференца Листа. Ансамбль принимал участие в работе курса мастеров “Венгерский квартет”. Квартет выступал с большим успехом и на Интерфоруме, проведённом в 1973 году. Квартет гастролировал в Болгарии, Чехословакии, ГДР, Англии, СССР, США и в Югославии.

String Quartet No.14 in D minor (Der Tod und das Mädchen)
01. Allegro
02. Andante con moto
03. Scherzo. Allegro molto
04. Presto

05. String Quartet No.12 in С minor (Quartettsatz)

https://cloud.mail.ru/public/MDoa/Zfv3i49PJ

В творчестве Шуберта камерная музыка занимает значительное место: благодаря своей зрелости, завершенности камерные произведения относятся к шедеврам этого жанра. На пластинке записаны два наиболее значительных и известных квартета Шуберта. Оба относятся к числу творений зрелого Шуберта, к произведениям последних лет творчества композитора. Форма Квартета №14 ре минор следует классическим гайдновским, бетховенским образцам. Творческая личность композитора проявляется, с одной стороны, в новизне звучания и интонаций, в характерном шубертовском тоне и типе мелодий, с другой стороны, в расширении классической системы звучания и гармоний.

Первая часть (Аллегро) написана в сонатной форме, которую завершает пространная и содержательная Кода. Экспозиция содержит две побочные темы. Первая представляет собой развитие главной темы, мелодическое выражение неспокойной по своей сути, нечленораздельной мысли. Вторая – характерная шубертовская мелодия, её инструментовка свидетельствует о руке венского мастера. Мелодия ведется парой инструментов, в терцию или сексту, – словно два певца, отделившись от хора, повествуют о дальнейшем музыкальном действии. В сочетание гармоний поразительные повороты вносит развитие главной темы и Кода.

Вторая часть (Анданте кон мота) представляет собой ряд вариаций. Её тема – инструментальная обработка песни Шуберта “Смерть и девушка” (она же дала название всему квартету). Аккордовая, хоралообразная, гармоническая по своему характеру тема вполне приемлема для вариационной обработки. Композиционная техника одинакова во всех вариационных разделах: из четырёх инструментов три создают аккордовые последования, причем почти ничего не меняя, а четвёртый инструмент вносит орнаментику.

Третья часть (Аллегро мольто) носит заглавие “Скерцо” – этим автор скорее отдаёт дань традиции, чем подчёркивает содержание. Музыка этой части полна тёмных, горьких, трагических красок, отличается беспокойством, сильными переживаниями, что получает выражение в неожиданных динамических контрастах, вскриках, острых акцентах. Постоянно повторяющаяся ритмическая основная мысль предвосхищает одну из тем “Кольца Нибелунга” Вагнера. Эфирная мажорность Трио несёт не успокоение, а скорее болезненный контраст своему мрачному окружению.

Четвёртая часть (Престо) – тарантелла, минорная пара финала Крейцеровой сонаты. Структура отличается от чисто сонатной формы тем, что в конце репризы ещё раз звучит главная тема. Эта часть продолжает и завершает мрачный, трагический настрой пьесы. Стоит отметить, что побочная тема цитирует один из мелодических оборотов “Лесного царя”.

Квартет № 12 до минор (Часть Квартета) представляет собой начало незавершенного квартета. Как и Неоконченная симфония, фрагменты этого гениального произведения охотно исполняются ансамблями. Пьеса отличается особенностями формы, что бросается в глаза, ибо Шуберт не относился к числу новаторов формы. Сонатная форма трактуется композитором совершенно свободно и индивидуально. Тональный порядок экспозиции нарушен. Мы слышим две побочные темы: одна звучит в ля бемоль мажоре, другая – в соль мажоре. В центре части находится краткий раздел разработки, в конце которого, однако, не возвращается основная тональность. Вместо неё появляются две побочные темы в различных тональностях, а главная тема (до минор) слышится лишь в самом конце композиции.

Иштван Хомоя