Жан-Мари Леклер • Скрипичные концерты, Опус 7 • Анни Жодри, Orchestre de Chambre de Fontainebleau sous, Жан-Жак Вернер - 3 Июня 2025

Слава Жана-Мари Леклера основана не только на его репутации скрипача-виртуоза, но и главным образом на качестве его музыкальных произведений, которое более всего выделяло его среди современников. Леклер всегда оставался чрезвычайно требовательным в своей работе и не позволял потакать своим желаниям. Вероятно, это объясняет, почему его музыка неизменно качественно восполняет то, чего ей не хватает в количественном отношении.

Несколько отрывков из его произведений указывают на то, что его техническая компетентность была такова, что современникам, должно быть, было очень трудно исполнять его музыку. Даже современные скрипачи должны обладать высоким техническим уровнем, чтобы решать проблемы, возникающие в его музыке. Его первое собрание пьес для скрипки, должно быть, показалось многим любителям XVIII века неиграемым, с его партиями терций и шестых, арпеджио и стаккато. Орнаментация Леклера далека от декоративности, поскольку она тесно связана с музыкальным выражением и помогает освободить мелодическую линию от власти такта. Леклер уважает музыку других, но и требует, чтобы к его музыке относились с уважением, в частности, в предисловии к его четвёртой книге сонат. Музыканты, работающие над настоящим альбомом, приняли это во внимание.

Многочисленные отзывы о его манере игры единодушны в том, что его называют "великолепным господином Леклером”. В 1732 году И.Г.Вальтер в своём словаре, изданном в Лейпциге, посвятил ему восхищенную статью. Совершенство сонат, в которых чётко прослеживается независимость баса и клавесина, было таково, что немецкий теоретик Ф.Т.Арнольд привёл несколько примеров из этой музыки в своей книге о басо континуо. В "Трактате о фуге и контрапункте” (1755) Марпург цитирует замечательную двухсоставную фугу из сонаты соч. 4 в качестве доказательства того, что Леклер был таким же великим музыкантом, как Гендель, Телеман и семья Бахов. Его также прозвали "французским Корелли”. Все музыковеды XX века сходятся во мнении, что Леклер был одним из величайших французских музыкантов. Жерар де Сент-Фуа даже называет его "французским Бахом”, в то время как Марк Пинчерле, автор замечательных книг о скрипке в целом и о Леклере в частности, утверждает, что он "первый из наших великих скрипачей, один из самых выдающихся в своём веке”.

Скрипичные концерты Жана-Мари Леклера опубликованы в двух книгах по шесть штук в каждой, изданных соответственно в 1737 и около 1743 года. Эти произведения с их крупными пропорциями и гармоничным развитием, обобщающие достижения того времени, были написаны для главной скрипки с оркестром в четырёх партиях. Обращает на себя внимание выраженное противопоставление soli и tutti, за исключением медленных частей, где сольная партия включена в инструментальную массу.

Оригинальная партитура концерта № 3 до мажор имеет подзаголовок: "сольные партии могут быть исполнены на немецкой флейте или гобое”, и именно так обычно исполняется этот хорошо известный концерт. Это одно из величайших концертных произведений первой половины XVIII века. Субъективное впечатление, которое с самого начала могло возникнуть из-за тональности до мажор, вскоре забывается. Первая часть, allegro, начинается с бодрой темы, за которой следует вторая фраза, страстный накал, усиливающийся контрапунктом. Солист красноречиво развивает вступление. Адажио исполнено в относительной тональности ля минор. Его выразительная насыщенность и завораживающая серьёзность сразу же заставляют вспомнить адажио и фугу Моцарта или медленную часть четвёртого концерта Бетховена. Сольная партия непередаваема. Энергичное движение 3/8 с танцевальной свежестью возвращает нас к безмятежной радости.

Концерт № 4 фа мажор, по-видимому, в большей степени написан в итальянской манере. После динамичного вступления скрипка звучит свободно. Адажио, написанное в 3/2 такта, отличается невыразимой чистотой, что делает Леклера равным Корелли, но с ещё большим лиризмом. Заключительное аллегро в 3/8 развивает изящество и мускулистый ритм.

Концерт № 6 ля мажор превосходит два других по своим масштабам. Стиль ещё более гармонический, а струнные ещё более акцентированы. Первая часть демонстрирует широкий и энергичный ритм. Солист берёт на себя львиную долю, виртуозно играя на двух и трёх струнах, что, однако, никогда не позволяет нам отвлечься от самой музыки. В финале звучит щедро раскрашенная жига (Леклер использует удивительные динамические контрасты наряду с танцевальными ритмами) и жемчужина – ария грациозо, которая на самом деле представляет собой безукоризненно элегантный менуэт с тонкой поэзией, создаваемой скрипкой с её двухструнными терциями. "Относительная безвестность Леклера совершенно непонятна, и с ней трудно смириться”, – писал Робер Бернар. Три концерта, записанные здесь, являются убедительным доказательством этого.

Жоэль-Мари Фоке