Простите, это вот Вы называете "блестящей постановкой" ?!
Есть такое понятие: "самоварный блеск".
Если Вы это имели ввиду - то Вы попали просто в "яблочко".
Поздравляю!

Зря Вы так. Постановка более чем достойная с точки зрения режиссуры. Вот с музыкальной стороной - похуже. К сожалению, Е.Никитину партия Бориса оказалась не по голосу Все-таки, это - партия для баса, а не баритона.

Вы бы посмотрели в клавир или партитуру - там черным по белому Модест Петрович написал когда-то: Борис Годунов - баритон. БАРИТОН, заметьте себе.

Ну уж если следовать авторским ремаркам, то Рангони должен петь бас, а не баритон, как нынче принято (в этой постановке, правда, польского акта нет). Вы знаете, после Шаляпина почти любой баритон и даже бас-баритон в этой партии звучит, мягко говоря, легковесно. Традиция - страшная штука! Борис, к сожалению, бледно звучит у большинства бас-баритонов, и Евгений Никитин (я, к слову, являюсь его давним и преданным поклоником), к моему разочарованию, исключением не стал

Ну, уж вы скажете тоже! Путилин, к примеру баритон, однако он далеко не легковесен!

Ужасно! Прочитал отзыв, даже качать не хочется. Очередная современная безвкусица. Неужели Гергиев такие постановки делает ???

Делает, делает. Шло сие де действо у нас...

Вы очень точно подметили: шло СИЕ ДЕЙСТВО У НАС.
Мы вопили: "Бориску на царство!Бориску на царство!",
а затем: "Борис наш царь! Да здравствует Борис!" ...
Чем закончилось царствование НАШЕГО Бориски Вы уже знаете...

Наконец-то появилась запись этой постановки "Бориса".
Всяких отзывов и рецензий читал множество, однако это не заменяет просмотра.
Качаем, думаем, делимся мнениями...
Огромное спасибо!

Не слушал и не собираюсь. Что можно ждать от гергиевской конторы? Гергиев ВЫДАЮЩИЙСЯ (без всякой иронии) менеджер, руководитель и организатор. Если бы он возглавлял Большой, там не было бы такого бардака и позора на весь мир. Но его художественные достижения, как бы это сказать помягче, - весьма скромны.

Лучше не скажешь!!!!!!!!!!!!!!

Огромнейшее спасибо! Прекрасная постановка, смотрела два раза и с удовольствием посмотрю еще.

Огромное спасибо за раздачу ! Я была на премьере этого спектакля. Постановка смотрится на одном дыхании. Великолепная, стильная, умная постановка. Все к месту, все в меру. Потрясает исполнение Никитина.
С большим удовольствием посмотрю этот же спектакль в апреле.
:appl: :appl:

Это, к великой скорби, не первое «новое видение» и не только в опере, вообще в музыке и искусстве, в нашей жизни. Удивительно то, что это соглашаются ставить и играть, и публика находится… Хотя… и это не удивительно.
Пока русский человек не вспомнит, что он Русский, Великоросс, не перестанет над ним и над наследием его предков глумиться западный проходимец, – будь то искусство, традиции, история, – всё оплюёт, опошлит, а мы-то рады! А ещё и нашими руками норовят какую нибудь гадость выплеснуть, чем гаже - тем и лучше.

Моя Родина – Русь, я – частица её,
Всё, что чисто – моё, и что грязно – моё.
Помоги нам собраться на нашей земле,
Помоги нам, больным и заблудшим, во мгле.
Владимир Волков
(из песни «Два пути»)

Конечно этот сайт совсем о другом, ну уж так получилось.

Я подписываюсь под каждым Вашим словом. Я не столь конкретно, в более "толерантной" форме как раз и говорил об этом. Мы, граждане России, потеряли уважение к истории и культуре своей страны... Отсюда и эти "черняковские" постановки и это приятие этих поделок...

Понимаю, что отчизну бывает сладостно ненавидеть, подчас до приторности сладостно, но первертированное "дарование" некоторых наших режиссёров переходит уже все разумные пределы. Видел черняковского "Евгения Оненгина" и потому предчувствую, что увижу в этой постановке, хоть и не в черняховской. А вообще, знаете, друзья-постановщики, случись ваш опус в приличные времена, давно бы вы снежок топтали на общественных работах! Простите, если обидел кого-либо, но смотреть на всё это не просто тоскливо, а больно и неприятно.

Вот, кстати, отрывок из письма Г.П. Вишневской А.Иксанову, опубликованного в "Российской газете":

Не имею к этому театру никакого отношения

Уважаемый Анатолий Геннадиевич!

Простите меня, но я не могу принять столь любезно предоставленную Вами возможность отметить мой юбилей на сцене Нового оперного театра, что напротив Большого.

Присутствуя на премьере "Евгения Онегина" 1 сентября этого года, я вдруг поняла, что не имею к этому театру никакого отношения. Мой театр закрыт на ремонт, но именно там я испытала священный трепет, выйдя в первом своем спектакле в 1953 году в партии Татьяны в опере двух наших гениев П.И. Чайковского и А.С. Пушкина, поставленной моим учителем и великим режиссёром Б.А. Покровским. А через 30 лет вместе с моей Татьяной в парижской Гранд-опера я простилась с оперной сценой. Как видите, с "Евгением Онегиным" связана вся моя творческая жизнь. На этой постановке 1944 года публика нескольких поколений, обливаясь слезами, наслаждалась музыкой Чайковского и трепетала от каждого слова волшебных стихов Пушкина, произнесённых со знаменитой сцены великими певцами России.

То, что я увидела на премьере новой постановки "Евгения Онегина" 1 сентября, привело меня в ужас, от которого я никак не могу избавиться. Утешает лишь мысль, что это бесстыдство произошло не на сцене Большого театра, где я почти четверть века пела, отдавая всю себя театру без остатка, как и каждый артист, кто имел честь петь на прославленной сцене.

В театре через дорогу от Большого я никогда не пела, он не был моим, и в такой знаменательный для меня день, как мое восьмидесятилетие, я не хочу, выйдя на эту сцену, пережить еще раз чувство отчаяния и унижения, охватившее меня на премьере 1 сентября, и, наверное, до конца своих дней я не избавлюсь от стыда за свое присутствие при публичном осквернении наших национальных святынь.

Простите.
Ваша Галина Вишневская.

Разве это о "Борисе Годунове" в Мариинском?
Мне кажется, что это о черняковщине в ГАБТе, не правда ли?

Ага, вот и о петербургском спектакле:
"...знаете, друзья-постановщики, случись ваш опус в приличные времена, давно бы вы снежок топтали на общественных работах!.."

"Чудный аргумент" в дискуссии о постановке "Бориса Годунова" в
в Мариинском...
Оказывается, что "приличные времена" были лишь при жизни
вождя и гениального менеджера?
Читатать такие "аргументы" "...не просто тоскливо, а больно и неприятно."

Уважаемый Alex Rayev, я ни в коем случае не хотел никого обижать своими комментариями, но если обидел, то, во-первых, прошу прощения, а во-вторых хочу внести несколько ремарок:

1. Я полностью отдавал себе отчёт, когда писал о Чернякове и постановках в ГАБТе, а не о Мариинке, поскольку нашёл уместным высказать такое сравнение: согласитесь, и здесь, в случае с "Борисом Годуновым", и там, в случае с "Евгением Онегиным", одинаково опошляется восприятие исторического наследия композиторов. То же самое впечатление производит Руслан со спа-процедурами и Дон Жуан в пиджаке - представьте, что было бы, если бы "Евгения Онегина" написали верлибром или в манере прустовского "потока сознания"? Отсюда и непоколебимое мнение о том, что свобода не разрушится: я от себя (и думаю, многие присоединятся) прошу соблюдать каноны в постановках классических опер в рамках того времени, о котором они рассказывают. Пусть сначала напишут нечто похожее на "Бориса Годунова", а уж потом ставят что хотят и как хотят, хоть кверху ногами по сцене ходят.

2. Мой "чудный аргумент" - не аргумент, а апелляция к тем временам, когда музыка была частью отечественной жизни, а не прислужницей современной "эстрады", бесплатным приложением к ней. И Гергиев за то, что дирижировал, и Черняков, давно бы уже как минимум побывали на приёме у министра культуры, где с ними бы поучили матчасть (это, кстати, не помешало бы сделать). Я не являюсь поклонником ни Сталина, ни коммунизма, поскольку стою на позициях индивидуализма, за что, собственно, иногда и становлюсь объектом насмешек и критики, но позволю опять внести маленький фрагмент из интервью Т.Н. Хренникова:

"Вообще в СССР музыка, как в классической Древней Греции, была крупнейшим государственным делом. Духовное влияние крупнейших композиторов и исполнителей, формирующее умных и волевых людей, было огромным, в первую очередь через радио. Наш Союз композиторов обладал огромной материальной мощью. Мы в год имели 20 миллионов рублей! По тем временам — это колоссальная сумма. Мы строили дома, давали бесплатно квартиры. Создавали Дома творчества. А фестивали и концерты! При Музфонде существовал специальный отдел музыкальной пропаганды, задачей которого была организация и пропаганда новых произведений. Мы построили свою типографию и свое издательство "Советский композитор". Издавали произведения, в том числе и молодых композиторов. Попробуйте сейчас что-нибудь издать!" (оригинал - здесь: http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=10176).

Проблема отображения эпохи в конкретных персонажах не нова: Печорин и Онегин - "лишние люди", Базаров - нигилист 60-х, прустовский Марсель - созерцатель-эстет начала 1900-х - новы лишь методы изображения этих персонажей. Поверьте, и в моей библиотеке, и в моей фонотеке на одних полках, рядом, стоят книги авторов самых разнообразных эпох: от Гомера до Айги, от Хильдегарды Бингенской до Губайдулиной и Шнитке. Тем, кто удивляется этому, я говорю: "Эти люди видели человека в мире обстоятельств и Бога, если хотите по разному, но так и или иначе, Бог оставался Богом, не исчезал колорит человеческих страданий и человеческих радостей, одно не подменялось другим". Сравним, к примеру, "Тайную вечерю" Леонардо и Дали: совершенно разный подход - собирательный у да Винчи и дискретный, разделяющий у Дали, но СУТЬ ОДНА: Христос, дающий своё Слово. Оттого, что хор в губайдулинской "Laudatio pacem" хохочет, изображая толпу, проклинающую Христа, суть не меняется - она одна, как и в баховских "Страстях". Даже Библия, если разобраться внимательнее, этого не запрещает: "надлежит быть разномыслиям между вами, дабы явились искуснейшие" (1 Кор. II, 19). А теперь сравните, пожалуйста, с гельмановскими шедеврами - колбаса и яичница вместо ликов в окладах, виселица и мыши, изображения проституток вместо Богоматери? Это тоже искусство или как его там теперь называют: "квазиискусство", "гиперискусство"?

Шостаковича в свое время тоже "учили" как писать надобно

Лучшее, что из этого вышло - Антиформалистический раек...

Не спешите раастреливать за свежий взгляд и ссылать на Соловки!! Время рассудит кто прав

"Шостаковича в свое время тоже "учили"

Слабый аргумент.

Во времена Шостаковича конъюнктурой были "соц. реализм" и "народное искусство", сейчас -- клубничка, желтизна и кич.

Согласен в одном: учить взрослого человека против его воли бессмысленно и глупо.

PS. По советским временам я отнюдь не ностальгирую.

"И Гергиев за то, что дирижировал, и Черняков, давно бы уже как минимум побывали на приёме у министра культуры, где с ними бы поучили матчасть (это, кстати, не помешало бы сделать)."

Это был ответ на данное высказывание, а вовсе не на критику данной постановки, как таковой)))

Я тоже безотносительно данной постановки.

А насчёт приёма у министра: в том-то и дело, что сейчас не минкульт заказывает музыку. Тогда во всех областях, включая музыку, было руководство партии, сейчас -- власть рубля. Другая идеология, другие сильные мира сего. Тогда процветала пошлость соцреализма, сейчас... ну Вы сами не хуже меня знаете.

Вы плохо представляете то, о чём речь идёт.
Одно дело - вседозволенность, и совсем другое - свобода творчества.
Не надо сравнивать божий дар с яичницею!
Илья написал замечательно и выразил мнение очень многих людей, кто любит русское искусство и кому дорога его честь.
Я тоже крайне отрицательно отношусь чуть не ко всему, что касается эпохи Сталина, но согласен, что "черняковских" надо судить, как изменника Родины, предателя - по всей строгости... И место им или Пряжка (Кащенко тоже подойдёт) или лесоповал где-нибудь ну очень далеко...

Та я об этом и пишу...
Кто дал Вам и Вашим однодумцам право (при всем уважении) судить?!!!
Ваше мнение имеет право быть, но возводить его в ранг последней инстанции.... недальновидно.

Не кажется ли Вам, что та "советская номенклатура", которую сейчас осуждают, считала себя абсолютно правой и ратующей за чистоту и "прекрасность" великого, тогда еще советского искусства?...

Конечно, время рассудить, но судить будут всё равно люди, а не время как таковое - поэтому мы сейчас здесь и спекулируем на эти темы. А если говорить о Шостаковиче, то хоть его и учили, как писать, но (и за это я считаю его гениальным вдвойне!) даже после критики он умудрялся поиздеваться над официозом. Взять хотя бы его "Из еврейской поэзии": "Врачами, врачами наши стали сыновья...", - и это в 1949-м году. И не запретишь - народная поэзия и народные мотивы - чем не народная музыка!

Так ведь и современные режиссеры (самого разного полета, это да) будут переосмысливать классику в меру своего дарования, несмотря на Ваши возражения и возмущение.

Поймите меня правильно. Я УВАЖАЮ Ваше и подобные мнения!.. Но сажать, на лесоповал и пр. и т.п. ..

Не хотелось бы верить, что страна ушла, а худшее, что в ней было, осталось практически на том же уровне: "САЖАТЬ! САЖАТЬ! И В ЛАГЕРЯ УСИЛЕННОГО РЕЖИМА ПОМЕЩАААТЬ!" (Д.Д.Шостакович. "Раек")

Что касается того кто судит "время" или "люди", я думал, что это вполне понятное и явно не дословное выражение не подразумевает подобных спекуляций.

Возможно, я неправильно понял Вашу мысль про спекуляцию...

Извините, но эти "сказки" о красивой жизни в СССР - не что иное, как агитка "об успешном менеджере и его великих делах"
для молодёжи, которая никогда не жила при ТОМ режиме. Нас, испытавшим на себе ТУ жизнь, они не убеждают. ТО была другая жизнь, и не дай Бог её возврата.

А где анализ спектакля в Мариинском?
Что плохо, что хорошо? :(

А что анализировать, если Пимен с ноутбуком сидит? По-моему чисто физиологически уже должно отталкивать, а рассыпаться в обвинениях не очень-то хочется.

То есть сегодня в России нет Пименов, Отрепьевых, Шуйских, Юродивых - наших современников?
Или они есть - но "не правильно" изображаются в спектакле?

Разумеется, конечно, они есть, но "раскрывать" образ Пимена с ноутбуком в руках более подробно, чем это сделали Пушкин или Мусоргский, - пытаться искать цветок тюльпана в ещё не распустившейся луковице. Пожалуйста, пусть раскрывают образы современников, если конечно, там есть, что раскрывать. Можно, к примеру, воспользоваться "Утраченным временем" Пруста и написать цикл наподобие вагнеровского "Кольца" (почему бы нет?)

К слову, а как тогда следует спеть строчку

"Засветит он, как я, свою лампаду
И, пыль веков от хартий отряхнув,
Правдивые сказанья перепишет"?

Или потомок нажмёт "Ctrl C-Ctrl V"? Просто не понимаю.

Хм... Значит, Отрепьевы и Шуйские есть, но пользоваться ноутбуками вы им не велите...

Я же говорю о собирательности образов, а не конкретных персоналиях. Пожалуйста, пусть ставят оперы хоть про всю Государственную думу и про каждого её члена в отдельности - там хоть с ноутбуком, хоть, пожалуйте, на митинге с транспарантом.

Неуважаемый мною г-н Конышев. Испытываю глубокое омерзение читая Ваши агитки во славу той жизни, которую Вы либо не застали (если а качестве аватарки используете свое фото), либо были среди тех кого нынче принято называть бенефициарами режима.
Ваши панегирики (насколько я понимаю, Вы вполне разделяете восторги Т.Хренникова) в адрес союза композиторов странно сочетаются с комплиментами в адрес Шнитке и Губайдулиной, которых травили при этом режиме всей мощью так любимого Вами минкульта при всеобщем одобрямсе толпы торжествующей серости из пресловутого союза.
Честно говоря, не хотелось опускаться до полемики с Вами - не нравится Вам актуализация режиссуры в нынешней опере - да и Бог с Вами, не смотрите, но поливать огульно грязью то, чего Вы не видели и не слышали, как минимум, непорядочно! Большая просьба к модератору - вычистите весь этот флуд (включая и данный пост) - очень не хочется видеть подобный поток дерьма на любимом ресурсе, посвященном классической музыке!

Всё-всё... Ухожу.

Уважаемый (всё-таки) Max Ivin! Я выразил своё мнение достаточно подробно, чтобы можно было убедиться, что просто НЕ РАЗДЕЛЯЮ точки зрения некоторых людей на современную режиссуру, потому что вижу в этом замкнутый круг. Если режиссёры всё чаще походят на морфинистов, которые постоянно впрыскивают себе в кровь словесные наркотики, убеждая себя и публику в том, что их творения гениальны, а постановки, скажем, Б. Покровского, безнадёжно устарели, то это их личные проблемы. Бетховен, наверное, не ходил по городу и не вывешивал афишки с просьбой и мольбами прийти посмотреть на исполнение его концертов. Если же наше "сверхавангардное меньшинство" режиссёров, хвалящее Гельмана и те постановки (сам лично видел!), где мужчины и женщины выходят на сцену, миль пардон, голыми, или "Детей Розенталя", где сами знаете что несётся в зал, правы, то я умываю руки... Что до Шнитке и Губайдулиной, то их никто не запрещал: давайте будем отличать критическое мнение о музыке (некоторые говорят, что им не нравится Шостакович, а я, например, Хиндемита не понимаю) от словоблудия и дилетантизма - ни Шостакович от мнения других людей, ни Хиндемит от моего мнения не пострадают, конечно, - просто это мнение. Посмотрите хотя бы на то, сколько раз фирма "Мелодия" издавала сочинения того же Шнитке в 1980-е гг. Кстати и София Асгатовна, и Альфред Гарриевич никогда в интервью не говорили, как их запрещали, потому что этого просто не было.

P.S. Смотреть или слушать то, что предлагается сегодня, - не совсем верная логика, идущая со времён "Не читал, но осуждаю". Поэтому, наверное, я всегда сочувствовал критикам и тем людям, которые с головной болью хвалят то, во что не верят.

Г-н Илья Конышев, я не знаю - сознательно или по незнанию Вы передергиваете. Что касается Альфреда Гарриевича, то он много лет был "невыездным", зарабатывая на жизнь написанием музыки к художественным и мультпликационным фильмам, театральным постановкам и сочиняя "в стол". Про травлю, развернувшуюся в 1979 г. после доноса А.Жюрайтиса (по духу, кстати, весьма близкому к Вашим нынешним комментариям), я просто промолчу - спасибо Г.А.Рождественскому, никогда не боявшемуся встать на его защиту. Ненамного более комфортным было существование и других композиторов-нонконформистов советской эпохи, включая С.Губайдулину, Э.Денисова, В.Сильвестрова и других. То что Альфред Гарриевич никогда публично не акциентировал на этом внимании говорит исключительно о его интеллигентности и ни о чем более. Что же касается выпуска его записей, то есть большое лукавство - большая их часть выпускалась на экспорт (кстати, Шнитке практически ничего не получал от этих изданий). В России же значительная часть его произведений стала более или менее регулярно исполняться и записываться только после его безвременной кончины.

Не в первый раз замечаю: самые оживленные дискуссии почему-то вызывают исключительно серые исполнения и убогие постановки. Видимо, они просто выступают как некий катализатор к процессу обмену ценными мнениями о жизни, искусстве, политической ситуации и прочем
А вообще подобные постановки заслуживают отдельного исследования как явление современной культуры...
Придется смотреть, блин!

"...подобные постановки заслуживают отдельного исследования как явление современной культуры... "

Согласен. Поддерживаю.

Кстати, Дмитрий, о таких постановках - смотрели "Бориса Годунова" в "Санкт-Петербург опера" в постановке Ю.Александрова?

Нет. Она у нас есть?

К сожалению, нет.

Непорядок! У нас "Бориса", кстати, на моей памяти не ставили вообще. Только в прошлом году показали эту постановку: http://intoclassics.net/news/2012-08-27-29430
Мне понравилось

Ну полноте!
Мне, многогрешному, г-н Александров предлагал играть и петь Юродивого примерно в стиле Ансамбля Покровского...
Видите ли, ему Юродивый не совестью Руси казался, а мелким шутом и бесом...
Про лысого Ленского в очках и игру в снежки (это всё тот же многострадальный ОНЕГИН Чайковского-Пушкина) я уж умолчу....
Не надо Ваших хвалебных слов в адрес современной режиссуры и проклятий в адрес её противников. Не разделяете мнения - и не надо, но называть принципиальный спор "флудом" - это уже просто непорядочно!

Оперный театр, в данном случае, не может нести себя гордо неизменно в застывших формах былого величия. Видоизменение и преемственность поколений (как рождение ребёнка, который запечатлевает общие черты родителей, вместе с тем не являясь их копией, и ничьей копией), есть живое из живых.
Мастерство театрального режиссёра, его интуиция, недюжий уровень культуры, тонкое понимание парадного двора и изнанки, здоровой конъюктуры и т.д. - вещь сугубо редкая в наши дни.

Делайте на грани фола, но не срамите отчизну, а главное, не плюйте себе в душу.

Илья Конышев
Вы зачем-то мажете одним дегтем всех, кто не близок Вашим эстетическим пристрастиям. Относительно Мити Чернякова - Ваша брань просто смешна. Митя, как режиссер состоялся, причем в масштабе не местечковом, а вполне глобальном. Можно спорить с его трактовками, но как профессионал, он - асс!
То же касается и наличия обнаженной натуры на сцене. Вопрос не в самом факте демонстрации публике той или иной части тела или физиологической функции, а оправданности этого факта с точки зрения художественной убедительности. Например, сцена оргии в монастыре из постановки Прокофьевского "Огненного ангела" Дэвидом Фриманом в Кировском театре в начале 90-х является драматической кульминацией спектакля, конгениальной музыкальной кульминации в партитуре С.С.Прокофьева.
В общем, зря Вы так - всех без разбору!

Митя Черняков, основатель нового течения в русской опере - черняковщины...

Поясню про обнажённую натуру. Представьте себе, что Вы входите в театр, садитесь, а потом выходят на сцену 10 мужчин и 10 женщин, раздетых донага, стоят перед Вами 20 минут и уходят, потом такая же мистерия повторяется ещё три раза, но в разном порядке... Какой тут художественный образ? В чём меня хотят убедить? В том что я мальчик, а не девочка по анатомическим показателям? А Прокофьев тут совершенно ни при чём: оргия подразумевает не только и не столько, простите, совокупление, а пляски, винопитие, громкие песни - тут уж кто как понимает, но не всегда надлежит показывать крайности.

Илья Конышев,
Будьте осторожны с датировками, иначе начинается икажение нашего прошлого.
Думается, вы путаете времена после 1985г., называя их 80-ми (на современном жаргоне "наших"), но ведь настоящие 80-ые - это годы с 1971 по 1980. А перед этим были 70-ые, когда после свержения Хрущева в 1964 г. начался брежнево-сусловский откат к сталинизму.
Период с 1964 по 1982г.г. - период "расцвета" руководства идеологией и культурой тов.М.А. Сусловым при активном участии тов.Ю.В.Андропова и под общим руководством лично тов.Л.И.Брежнева - вот о чём вы умалчиваете.

Жизнь после 1985г. - это не 80-ые, это уже 90-ые года.
Это начало новой эпохи, после смены в течение 3-х лет ЧЕТЫРЁХ генеральных секретарей-руководителей страны.

Готов подписаться под каждым словом. Знаете, специфика всех разговорах о советизме сводится к тому, как было раньше и как есть сейчас, но никто не говорит о чём-то третьем, что могло бы быть. Так всё-таки, Alex, чем, на Ваш взгляд "черняковщина" отличается от того, что Вы увидели в "Борисе Годунове"? Не кажется, что это тот же Савка, но на других санках?

Да... Товарищ не понимает...

Илья Конышев,
Вы не жили в ТЕ годы.
О ТЕХ годах вы знаете из интернета.
И сейчас вы черпаете инфу о современной жизни из интернета.
А современные Пимены пишут вам инфу на ноутбуках.
Но вы "запрещаете" их существование.
Поэтому вы и не понимаете, о чем вам говорят постановщики
"Бориса Годунова" и чем этот спектакль отличется от черняковщины.
Смотреть же спектакль вы не в состоянии.
Объяснять и обсуждать с вами бесполезно.

В вашей дискуссии многое сказано правильно, но меня поразила другая вещь. В том же 2012 г. в Екатеринбурге другой режиссер и другой дирижер поставили "Бориса Годунова" в таком же ключе - Гос. дума с драками, омон, Ксения-наркоманка и т.д.
Это что же - тенденция? Или уже закономерность?

Есть ли где-нибудь запись этого спектакля?

Не знаю. Мне не попадалась. Спектакль совсем свежий - только этого сезона премьера.

Борис Годунов. Фильм Владимира Мирзоева по трагедии Пушкина http://intoclassics.net/load/2-1-0-1712
Там все эти атрибуты (ноутбук и другое) есть и спор тот же. Мне фильм понравился.

Потрясающий фильм!

Три дня назад побывала на этом спектакле пока "рана свежа", покричу: всё в постановке фальшь с первой минуты и до последней! (но исполнители работали как могли: оркестр временами раздражал, певцы порадовали, хор вообще никак).
Призадумалась: с каких-таких пор британцы лучше нас, русских, знают какой должна быть русская опера? не могу что-то представить российского режиссера на английской сцене в английском классическом репертуаре... курьез?

Почему-то вместо здравой критики постановки иногда наблюдается возмущение по поводу смертельной обиды "любимых и могучих великорусских", нанесенной приезжими англичанишками...

И вообще как смЕли они???!!! >(

МЕНЬШЕ ПАФОСА, ГОСПОДА

Ага. Не надо нам этих местечковых комплексов. Всё по гамбургскому счёту. Если англичане сделают лучше -- пусть нам будет стыдно, но сами англичане в нашем бескультурье не виноваты.

Офтоп: Вчера был на потрясающем концертном исполнении генделевского "Ациса и Галатеи". Дирижировал Петер Нойман. Не самый большой для Москвы Светлановский зал был заполнен едва на 2/3. No comment.

Соответственно, если напартачат, в другой раз этих же не пригласим. Англичан, то есть

Пока пафосным выглядит Ваш крик Хорошо бы дождаться примеров курьезов:русский режиссер ставит английскую классику, переосмысливая её

СтрEлки, это, конечно, выход, но вряд ли аргумент

Впрочем, если обидел своим капс-локом, прошу прощения. Злого умысла не было, просто достали такие "патриоты" >(
Хочется конструктива, а не вот этого...)))

Оффтоп: не могу слушать оперы Моцарта на русском языке, исполняемые прекрасными советскими певцами....

Поофтопили дальше

Зато "Дидону" Пёрселла на русском записали прекрасно. Как Вам? Эней вообще самый яркий из всех, что я слышал. В известных мне записях на языке оригинала он теряется на фоне женских партий. Белинда наша, правда, чуть уступает лучшим "английским" образцам. А так, и оркестр на уровне, и хор хорош.

А "пошлите" ка меня к этой Дидоне. Мимо прошло очень люблю эту вещь.
Кстати, Дидона хоть и аглицкого автора, но сюжет античный-никакой истории, голая мелодрама. Не так ли?

С превеликим удовольствием:
http://intoclassics.net/news/2010-04-19-4759

О, насчёт сюжета -- это очень интересная тема. Меня восхищает, с каким изяществом Пёрселл-Тейт вывернули наизнанку сугубо "мачистскую" версию Вергилия, превратив её в поучительную историю для девочек (писалось ведь для женской школы). Это если в двух словах.

Благодарю приятно удивлена этой записью!

Странно слышать от грамотных, любящих музыку людей, что раз есть Отрептевы и Шуйские сейчас (по характеру), то надо "Бориса Годунова" переносить в современность Человеческие характеры были одинаковы всегда. И во времена фараонов и в настоящее время. Но всё таки история есть история. Можно написать совремeнную трагедию о власти, можно написать современную пьесу о любви, интригах, отравлениях, убийствах и т.д. И ставить современные оперы, балеты, показывать бордели наши с голыми девками (а не в Руслане и Людмиле).

Никто не против современных постановок. Но ведь эти черняковские (от слова чернить, наверное) постановки искажают классику, историю. Почему они берут Шекспира, Чайковского, Верди, Моцарта, Пушкина и гадят, гадят, уничтожая русскую национальную культуру, и не только русскую. На Западе такой же бум гадостей. Вернее, он раньше начался. Сколько исковерканных классических оперных постановок. Почему не пишут современные оперы, пьесы о политических и др. событиях нашего времени? Пишите, сажайте современных попов у ноутбука (а они и сидят около них, и ездят в лимузинах и ролексы носят).
Но зачем искажать уже написанное.

А насчёт советского времени, кто хает его. Я уже на пенсии, работал простым инженером на заводе. Обычная зарплата. Но получил БЕСПЛАТНО квартиру, дочь БЕСПЛАТНО училась в интитуте, БЕСПЛАТНО лечился, ездил отдыхать по 10% профсоюзным путёвкам. Не был коммунистом, в спецларьках не питался, покупал в магазине и на рынке, но продукты были без трансгенной сои, без усилителей вкуса, без всякой дряни, которая вызывает рак и т.д. И книги покупал, и пластинки. Культура была намного выше, чем ныне. И молодёжь начинает это понимать. Что социальные блага стоят выше либерализма, когда всё за деньги, а без денег ты уже не человек, муха, которую всякий раздавит.

Очевидно, запросы современных режиссеров превосходят то, что может дать им современный композитор, вот и приходится "портить" классику.

А с другой стороны опера никому не известного композитора вряд ли подымет такой шум, будь она самой злободневной. А так, глядишь, кто-то и задумается над происходящим вокруг нас. А ведь именно в этом главная цель Искусства, не правда ли?

Иначе объяснить происходящее в мире современной режиссуры не могу. Если кто готов, буду рад почитать...