Большое спасибо, Владимир! Такая красота! Особенно понравились "Милость мира" 32, "Херувимская" 7 и "Трисвятое" 5! Чистота и плавная красота Вашего голосоведения восхищают! Ваш язык тонко-современен, но дух музыки традиционен в лучшем смысле - священность небесного, молитвенная медитация, вознесение от земного к сиянию горнего... Но некоторое интонационное однообразие и ритмическая монотонность, если откровенно, тоже присутствуют, IMHO.
Желаю Вам успехов и удачи!

ЗЫ. Смешанный хор - это прекрасно, но нет ли у Вас чего- нибудь для традиционного (в православии) мужского хора? Мне кажется, именно мужской хор лучше передаёт "накал истовости" преодолевающей земное притяжение, огонь исихазма, нежели смешанный хор, а тем паче - женский... Очень бы хотелось послушать! Ещё вопрос - кто кантор (хормейстер) на данной записи? (Откуда у них такие роскошные сопрано?!)

Благодарю Вас за отзывы!
Руководитель хора (регент) - Анна Щеглова, выпускница Харьковской консерватории.
В составе, в основном, молодежь, много студентов-хормейстеров и недавних выпускников.
С коллективом мы сотрудничаем с 2005 года, за это время выпустили несколько дисков (кроме сочинения я делаю запись и обработку звука).
У хора есть официальный сайт:
http://chorus.kh.ua/
Для однородного состава голосов у меня есть трехголосный литургический цикл, но записать его пока получилось только женским хором.
Эта запись вошла в прежнюю выкладку здесь:
http://intoclassics.net/news/2010-10-26-19251
Что касается Ваших замечаний...
Да, согласен - некоторое однообразие моему почерку свойственно.
Тем более - в рамках литургического цикла, который связан еще и сквозным тематизмом (не собственно темы, а тематические мотивы в духе мессы Ренессанса...).
Да и вообще, как известно из истории, "индивидуализация" мелодизма началась только с эпохи барокко, а до того преобладала обобщенная "пластика нейтральных фигур".
Мой стиль, конечно, не сугубо ренессансный, но по духу и правилам голосоведения все же опирается на эту вот единую пластику.
Я как бы проповедую средневековую идеологию духовного творчества (а она держалась в полифонических школах вплоть до времен Баха).
Согласно тогдашним воззрениям, задача композитора - быть прилежным строителем звукового храма, и только мимоходом - выразителем каких-то индивидуальных переживаний (да и то - в рамках благородной сдержанности стиля).
Само понятие авторства очень отличалось от нашего (да и от времен уже венского классицизма...).
Не случайно ведь так трудно бывает однозначно установить принадлежность некоторых сочинений даже перу И. С. Баха!

Вот это совпадение!
Я как раз сегодня ночью слушал в плеере Вашу музыку (скачал несколько лет назад в доке Maravillosos ), а утром такой сюрприз!
У Вас очень хороший стиль, мне он очень близок. Может быть потому, что я вырос на музыке западного ренессанса.
На мой взгляд то, как Вы пишите, более оправдано, нежели, когда православные авторы (например, А.Пярт, В. Мартынов) пишут на латинские тексты. Впрочем, о форме и о содержании можно долго рассуждать...
В Вашей музыке есть и молитвенная отрешённость и бесстрастие. И некоторое однообразие тут вполне оправдано. Нынешнее партесное пение, которое я слышу во многих храмах меня угнетает отсутствием этих необходимых качеств - плошь "концертики" (по меткому определению профессора Осипова).
Спасибо!

Очень рад встретить в Вашем лице единомышленника!
Если интересны ноты моих сочинений и музыкально-исторический экскурс - заходите на авторский сайт:
http://fainer.com.ua/

Заранее приношу свои извинения!!!Зашёл только ознакомиться с описанием и отзывами.Не мог не оставить и свой.Настораживает многословное и сомнительное предупреждение-определение собственного стиля конструкцией из 2-х слов,под которые можно подогнать что угодно! Плюс - чванливое противопоставление себя с упомянутыми ТРЕМЯ ФАМИЛИЯМИ,с последующим естественновытекающим выводом о неособливо великой ценности их труда в мировой музкультуре.Простите,но услышать Ваши,будем говорить, работы и смотреть ноты желания НЕТ!

Большое спасибо!!!

Херувимская по неизвестной причине напомнила мне тему из телесериала Твин Пикс.
Вобще музыка понравилась и птички тоже хорошо чирикают, спасибо!

Телесериалы я не смотрю, поэтому не в состоянии отследить ход Ваших ассоциаций...
Однако, могу отметить, что Херувимская № 7 (Вы ведь ее подразумевали?) действительно порождает у слушателя некий "привкус современности".
А точнее - ассоциации с гармонической палитрой позднего романтизма и импрессионизма, повлиявшей, в свою очередь, на современную стихию эстрадной и кинематографической музыки.
Но... хотелось бы прояснить истинную природу этих ассоциаций в контексте моего творческого метода.
Он - этот метод - совершенно НЕ современный!
(и не романтический, не импрессионистский...).
Откуда же тогда эти колористические эффекты, откуда "опознаваемая" современным слушателем "родная" сонорика?
Процитирую фрагмент собственной статьи, посвященной разъяснению "авторской кухни":
"...Однажды по Интернету певчие прислали мне такой отзыв: «Владимир Михайлович, благодарим вас за музыку, содержащую современные гармонии».
И очень удивились, когда в ответ я разъяснил, что нет на моей композиторской кухне ничего современного – ни приправ, ни концентратов, ни соусов!
Они просто расслышали то, что в музыке старинной мы обычно пропускаем мимо ушей.
Полифонисты эпох Ренессанса и Барокко знали эмоциональные краски, изобретение которых приписывается гениям XIX-XX столетий.
Многотерцовые и нетерцовые созвучия, необычные сопоставления ступеней, хроматические ходы и смещения…
Все это давалось, но – в «гомеопатических дозах».
В светских мадригалах позволяли себе и круто «приколоться» (см. примеры из Джезуальдо и Орландо Лассо в моем «Экскурсе»).
В мессах же и духовных мотетах мастера неукоснительно держались благородной чистоты и созерцательной трезвенности.
Романтики и модернисты ничего не открыли, они в виде «пакетов» стали употреблять то, что в старину вводилось мимолетным касанием. Гармонию XIX-XX вв. можно представить себе как «консервированный продукт»: вкусные аккорды – застывшие вертикальные срезы живой полифонической ткани.
Аналогия не совсем точная, но все же…
Слух современного человека, привыкший к концентратам, не успевает распробовать вкус гармонии полифонической – там ведь иные наложения живут доли секунды!
А простота созвучий опорных и их соотношений у невнимательного слушателя рождает иллюзию скучной монотонности.
Но кому все же достанет терпеливого внимания и чуткости – того ждет сюрприз.
Казавшийся сухим язык строгого стиля расцветет поэзией..."
Одна из основных идей моего творчества - помочь сегодняшнему слушателю расслышать...

Спасибо большое, де Виктория Вы наш!
Замечательно, очень благородно, стильно и одухотворенно звучит Ваша музыка, "умягчая сердца".
Но на мой взгляд (заядлого барочника)) все же действительно не хватает динамических контрастов. Понятно, что духовная музыка должна быть сосредоточенно-молитвенной, но все же... Особенно когда Литургия воспринимается единым циклом, то от однообразия музыки мозг постепенно начинает "растекаться мыслью по древу". Может Вы бы позволили исполнителям хотя бы в "Аллилуия", "Яко да Царя" и др. фрагментах сдвигать темп? - стало бы интереснее!
Очень хочется попеть, особенно Херувимскую (22) и Милость мира. Вы опубликовали где-то ноты?

Благодарю за комплименты!
Что касается сдвигов темпа - действительно, здесь можно поискать интересные контрасты.
Но для этого нужна серьезная работа с исполнителями, совместная с ними "медитация" над структурой и смыслами...
У нас же, как и у всех современных церковных хоров, все делается "на лету", в атмосфере спешки и занятости певцов на n-ном количестве работ.
Поэтому единственное, что я успеваю внятно объяснить перед записью - "ребята, давайте спокойнее, плавнее, ровнее, и без привычного вам драматизма..."
Ноты я хотел опубликовать на своем сайте к осени, но если есть интерес сейчас - можно и пораньше...

А, ну тогда понятно... Как мне это знакомо! У нас тоже вечно выходит как получится, на скорую руку. А потом и слушаешь такие записи годами, других-то нет!
Сани надо готовить летом. Чтобы быть готовыми спеть Ваши произведения осенью, хорошо бы собрать ноты сейчас. У нас новый энергичный регент, я возлагаю большие надежды на обновление репертуара, продвижение собственной музыки и произведений, которые мне очень нравятся.

Мне музыка понравилась. И тем больше, чем ближе к концу. Но... Она очень проста. Кажется, что такую писать совсем нетрудно, т. е. "все бы смогли", так сказать. Других претензий не имею. Спасибо. Буду теперь ставить себе на ночь и засыпать под неё. Жаль, что так быстро кончается всё. Ещё бы в 2 раза подлинее бы. И ничего менять больше не надо. ИМХО.

Ну, не так уж и проста, если смотреть партитуры глазами. Бывает проще.
А вообще, простота - признак совершенства. Если музыка простыми средствами достигает нужной эмоциональной выразительности - это самое прекрасное, особенно в духовной музыке!

Насколько "просто" писать полифонию в старинном стиле - можете поинтересоваться у студентов или выпускников музыкально-теоретического факультета консерватории...
Но даже они практикуют так называемый "учебный строгий стиль" - упрощенную схематичную "выжимку" из живого полифонического языка.
И если даже студент-отличник думает, что научился правильно строить подвижнЫе контрапункты, простые и двойные каноны, канонические секвенции двух разрядов, имитации в увеличении и обращении...
...то он не постиг еще и десятой доли настоящего полифонического мастерства.
Изюминка коего - не в хитроумности сложных комбинаций, а в пластике голосоведения.
И в умении строить цельный и глубокий "акустический объем".
Здесь нужна уже не арифметическая смекалка, а геометрическая интуиция, причем на уровне четырехмерного пространства.
Почему так?
Смотрите:
Мелодия - линия, первое измерение.
Гармония - добавляется вертикаль - измерение второе - плоскость.
Полифония... там появляется диагональ - вот почему передача движения из голоса в голос, имитация фигур, перетекание пассажей - диагональ - третья ось координат - наглядно изображает уже трехмерный объем.
Но это еще не всё...
Трехмерной является как раз таки примитивная, формальная, "ученическая" полифония.
А вот когда объемные фигуры не просто механически строятся в ряд, а пластично трансформируются и "текут", показывая цельность на более глубоком уровне...
...вот это уже подталкивает слушателя к "остановке времени" и прикосновению к четырехмерному единству.
Кстати, пластические трансформации трехмерных многогранников ("платоновых тел") в компьютерной анимации являются очень наглядным методом развития "четырехмерного вИдения".
Если интересно - смотрите здесь:
http://www.youtube.com/watch?v=fouyIFZt2y0
А здесь можно все серии фильма скачать:
http://dimensions-math.org
Кто "одолеет" - у того изменятся представления не только о геометрии и музыке...

Вот забавно,если не смотреть сосем вглубь веков,а вспомнить последних по времени титанов Шостаковича с Прокофьевым и Стравинского,то много ли мы найдём в их литературном наследии рассказов о том насколько сложно или просто они писали. Для гениев технология творчества это способ облечь содержание в некую форму. И разглагольствовать об этом они считали излишним.

Здесь же я всё время читаю о том,как композитор работает с формой и ни слова о содержании. А то,что он постоянно себя хвалит,честно говоря, заставило меня заглянуть в ноты... Что сказать.... Поскольку здесь форма предшествует содержанию,то и результат получается довольно скромный. В данном случае это не комплимент. Сладенькая музычка под старину. Уж простите если кого ненароком обидел.

Благодарю за критику - она для автора всегда ценна и полезна.
Что касается "самовосхваления" - хотелось бы отметить, что в данном случае имеет место не самореклама, а своеобразное "проповедничество".
Привлечение внимания музыкантов не к личности композитора, а к стоящей за ним идеологии.
К тем методическим канонам духовно-музыкального творчества, каковые, по убеждению автора, достойны быть возрождаемы не в формально-учебной, а в живой практике...

Вы работаете в очень специфическом,если можно так выразиться, жанре,который вряд ли принесёт Вам большой успех. Думаю,Вы прекрасно это понимаете и тем более ценно,что не изменяете своим принципам. Другое дело,что какова актуальность и необходимость работы в этой технике сегодня. Я не вникнув в вашу музыку более глубоко пока судить не возьмусь. В любом случае примите признание в искреннем уважении к Вам как человеку,не прячущимся за псевдонимом,как делает посещающий этот сайт ваш сочиняющий соотечественник. Видимо ему страшно выложить свою музыку под собственным именем. Ну да Бог с ним.

Спасибо!
А по поводу успеха...
Конечно, к этому стремится, в той или иной степени, каждый композитор.
Но для меня ведущим все эти годы был другой мотив.
Хотелось услышать в храме такую музыку, которая СОВСЕМ ничего не имела бы от "улицы".
При всей моей любви к ренессансным мастерам, даже их письмо казалось мне недостаточно "стерильным".
(Не говоря уже о барочниках, классиках, романтиках... об отечественной традиции, насквозь пропитанной бытовым фольклором...)
Да, мне можно ставить диагноз "паранойя".
Но в моем представлении за порогом храма нет места многим и многим художественным ценностям, таким значительным "по эту сторону".
ТАМ должно быть лишь чистое благоговение, спокойное и строгое, но пронизывающее прихожанина единым экстатическим чувством, поглощающим все аффекты... как дневной свет поглощает звезды...
Вот у католиков была готическая архитектура... Была строгая полифония...
Почему "была"?
Да потому что сейчас и у них уже в храмах - музыкальная атмосфера улицы!
А у нас... мне казалось - есть еще какой-то шанс...
Впрочем - при моем "диагнозе" удивляться нечему

Не хочу с вами спорить,но несмотря на то,что православие более строгое направление в христианстве нежели католицизм, аскетичной православную службу,собственно как и убранство храмов не назовёшь. Конечно уличным мотивчикам в храме не место,однако если вспомнить, например, гениальную и совсем не аскетичную Всенощную Рахманинова, то её невозможно упрекнуть в том,что она недостаточно благоговейна по сути и с точки зрения музыки слишком "улична".

Владимир Михайлович, подкидываю Вам идею: не могли бы Вы сочинить цикл задостойников на основные праздники? Сочинений для основных частей литургии существует огромное количество у разных авторов. А вот такие "второстепенные" фрагменты остаются за рамками художественного осмысления. Кроме традиционного Турчанинова петь практически нечего, а он довольно скучен и неудобен. Думаю, многие регенты будут очень Вам благодарны!

Хорошая идея!
Один задостойник ("О Тебе радуется") у меня уже написан.
Можете посмотреть на сайте, во второй колонке слева, в полифоническом цикле Литургии...
Кстати, в этом сочинении применяется "зеркальный канон" одновременно с подвижным контрапунктом плюс проведение темы в увеличении
(знатокам полифонической кухни может быть интересно...)

Я не знаток полифонической кухни, но конечно это безумно интересно!
А мне вот кажется, Владимир Михайлович, что Вы прежде всего просто очень любите ренессансную полифонию, а потом уже формируете свою теорию о необходимости строгого стиля в православной музыке. Т.е. первичен личный интерес к ренессансу и полифонии (который я с Вами разделяю), а вторична необходимость применения этого стиля на практике. Ведь посудите сами непредвзято: Вы освобождаете музыку от одних "уличных" смыслов, но обильно наполняете ее другой "алгеброй" полифонических изысков. Вдумчивому слушателю и исполнителю вместо молитвы и созерцания придется докапываться где тут тема в увеличении, где в противосложении и т.п. Но к счастью, Вы достигли той степени свободы, когда эта математическая усложненность на первый взгляд незаметна (о чем писала Земля). Музыка многослойна, каждый может выбрать свой уровень.

Так "алгебра полифонических изысков" в строгом стиле и необязательна!
Я имею в виду преобразования сложного контрапункта.
Возможны и конструкции простые - без перестановок и трансформаций.
Но и в них математическая интуиция участвует.
Не как хитроумие, а как чувство равновесия, правильной пропорциональности, единства целого...
Необходимым и достаточным в концепции строгой полифонии является набор определенных правил, своеобразных "аксиом" этой системы.
Это правила формирования мелодической волны и корректного употребления диссонансов.
И они не только отсеивают плясовые ритмы, сентиментальные интонации и пр. веяния "улицы".
Они еще и... обеспечивают голосоведению свободу.
Мы когда слышим слово "правила" - сразу ассоциация с чем-то сухим, механическим, застылым.
Но здесь - наоборот!
Ограничения строгого стиля охраняют... свободу мелодического и гармонического дыхания!
Запрещается ведь что?
Угловатости, резкости, навязчивые повторы, разрывы и толчки, случайное и неряшливое диссонирование...
Это как правила дорожного движения - и поток транспорта течет без столкновений и заторов...
Вот возьмем хотя бы правила приготовления и разрешения диссонансов.
Именно они придают мелодической волне дополнительную силу и упругость...
Впрочем, я уже начинаю разводить лекции (как говорится, "и тут Остапа понесло..."
Все эти размышления есть на моем сайте с детальными нотными примерами...

Не согласна с Константином (Furtwangler). Всенощное бдение Рахманинова, на мой взгляд, музыка не для богослужения, а концерта. Кстати, сам Рахманинов, сочиняя свой цикл, обращается за помощью к Кастальскому, т.к.был плохо осведомлён об особенностях богослужения, что нашло отражение в их переписке. 46 замечаний сделал Кастальский.
Надо признать, что до настоящего времени не существует критериев, по которым можно было бы судить о "качестве" духовной музыки. Основной - нравится-не нравится. Но поскольку у этой муз. есть конкретное назначение - сопровождение молитвы, то я полностью согласна с Владимиром: "чистое благоговение, спокойное и строгое" - вот какие чувства должна она пробуждать или вызывать.
Из своего личного опыта: пока я не была воцерковлённым человеком, поющим на клиросе, мне нравился и Рахманинов, и Чесноков. Но гармонические изыски, которыми изобилует музыка Чеснокова, не способствуют внутреннему сосредоточению.
Ну и о "самопроповедничестве". Анализом соч. композитора занимаются музыковеды. Титаны, о которых пишет Константин, жили во времена, когда эти самые музыковеды торопились поковыряться в новом опусе композитора или, на худой конец, написать рецензию на исполнение. Рецензий на исполнение музыки, звучащей в храме, не пишут. Да и вообще, писать легче уже о знакомых, проверенных временем. Тем более, что в аннотации к своей музыке Владимир лишь обозначил свои основные принципы. Так что Валерий (Тигрович) напрасно насторожился.

Ну, а мне, как человеку атеистическому и почти что враждебному религии и церкви, тоже всегда казалось, что известная нам "православная" (и не только) музыка не вполне соответствует своему назначению. Так что мотивы-побудители создавать что-то более соответствующее мне весьма и очень понятны, поскольку они просто, как говорится, витают в воздухе и требуют хоть какой-то реакции и хоть какого-то решения и действия. Так что всё правильно. Так и надо. Так держать!

А ведь совсем недавно в Петербурге прошёл какой-то конкурс композиторов православной музыки! Показывали по "Культуре". Там констатировали, что духовной музыки для православных храмов критически не хватает. Особенно в плане её разнообразия. Победителями в конкурсе вышли как раз наиболее простые по языку и форме, но наиболее живые и искренние сочинения. Конкурсанты в конкурсе участовали анонимно. Победил, кажется, кто-то из Белоруссии. 1-ю премию не присудили никому. Сказали, что в следующем году (или не в следующем, а черз два?) повторят. Так что, можете готовиться и участовать.

Кто-то из Белоруссии?
Я, увы, знаю только одного известного (причём в Америке больше) белорусского композитора.
http://www.youtube.com/watch?v=PuddwrKU33o
(поют американцы)
Может он?..

Сейчас нашла эту запись, делаю ролик (16 минут), выложу. Владимир Маслаков, Минск.

А читать лучше на официальном сайте конкурса. Вот уже и второй такой объявлен: http://www.choirfestival.ru/competition/index.htm

Там же всё и о 1-м конкурсе:

В номинации «духовное хоровое сочинение крупной формы»:

Iпремия – не присуждена
IIпремия – «Тебе, Господи» (№ 4), Наталия ВАРЛАМОВА (Казань)
IIIпремия – Божественная литургия (№ 7), Дмитрий ДАНИЛОВ (Санкт-Петербург)

В номинации «хоровая миниатюра»:
Iпремия – «Звонят ко Всенощной» (№ 12), Алексей ЛАРИН (Москва)
IIпремия – «Пасха» (№ 11), Алексей ЗАХАРОВ (Санкт-Петербург)
– «Три русских канта» (№ 16), Владимир БЕЛЯЕВ (Люберцы)

IIIпремия – «Псалмы Давидовы» (№ 15), Алексей ЗАХАРОВ (Санкт-Петербург)



Специальные премии:

Премия Хора Мариинского театра
– «Господи, воззвах к Тебе» (№ 2), Владимир МАСЛАКОВ (Минск, Беларусь)
– «Молю, Дево» (№ 5), Елена КОНШИНА (Владимир)

Премия слушательского голосования (Приз зрительских симпатий)
«Стихиры ко Пресвятой Богородице» (№ 6), Иван ТИТОВ (Могилев, Беларусь)

Специальный приз фестиваля «Академия православной музыки»

«Приидите, поклонимся» (№ 9), протоиерей Кирилл ПОПОВ (София, Болгария)

Специльный приз Международного хорового фестиваля в Санкт-Петербурге

"Евангельские сюжеты на народные духовные стихи" (№14) Екатерина ЧЕРНЫШЕВА (Тюмень)

http://www.choirfestival.ru/competition/index_win.htm

Вот и ролик с "Культуры" от 1 июня 2012 готов почти: http://youtu.be/jv7DX04ZQZs

Знаем об этом конкурсе... Как любой другой.

Все эти конкурсы обычно имеют цель поддержать тех творцов, которые, в свою очередь, поддерживают нужную идеологическую линию.
А идеология сегодняшних христианских конфессий ориентирована на демократизацию и популяризацию духовного искусства.
И даже такие традиционные консерваторы, как РПЦ и РКЦ...
Наши вот вовсю распевают оратории митр. Илариона и в Рим их возят.
И не только оратории... на клиросе тоже... весьма душевные песенки распевают.
Я не говорю, что это искусство плохое.
Оно демократическое.
На языке бытовых жанров и популярной классики.
Но где демократизация - там и профанация.
Сакральное не может быть представлено демократически.
Оно адекватно отражается только благородным, утонченным,
аристократическим стилем.
При этом вовсе не имеется в виду оторванность от народа.
В храмы европейских городов эпохи позднего средневековья и ренессанса
простой народ ходил.
И в лейпцигскую Томаскирхе времен Себастьяныча.
И воспринимал там искусство аристократическое.
И хорошо понимал, что это - иной мир.
А сегодня аристократизму в религиозном искусстве как бы не место.
И не только в искусстве.
Востребовано нечто иное...