Sinopoli: Schoenber, Berg, Webern
Number of Discs: 8 Audio CD box set
Spars Code: ADD
Format: FLAC (tracks+cue)
Size: 2.13 GB
Scan: no
Server: files.mail.ru
Re-Post from boxset.ru (original posted by whatever)

 

 

CD 01
Arnold Schoenberg
Six Orchestral Songs, Op. 8
01. Natur – Heinrich Hart
02. Das Wappenschild – Des Knaben Wunderhorn
03. Sehnsucht – Des Knaben Wunderhorn
04. Nie ward ich, Herrin, müd’ – Francesco Petrarca
05. Voll jener Süsse – Francesco Petrarca
06. Wenn Vöglein klagen – Francesco Petrarca
07. Begleitmusik zu einer Lichtspielszene, Op. 34: Drohende Gefahr – Angst – Katastrophe
08. ‘A Survivor from Warsaw’, Op. 46
09. Chamber Symphony No. 1 Op. 9
Alessandra Marc (soprano) (1-6)
John Tomlinson (narrator) (8)
Staatskapelle Dresden
Giuseppe Sinopoli

 

CD 02
Arnold Schoenberg
1-21. ‘Pierrot Lunaire’ Op.21 (live recording)
22-25. ‘Erwartung’ Op.17 (live recording)
Alessandra Marc (soprano)
Staatskapelle Dresden
Giuseppe Sinopoli

 

CD 03
Arnold Schoenberg
‘Gurrelieder’. Part 1
01 Orcherster-Vorspiel
02. Nun dämpft die Dämm’rung jeden Ton
03. O, wenn des Mondes Strahlen milde gleiten
04. Ross! Mein Ross! Was schleischt du so träg!
05. Sterne jubeln, das Meer, er leuchter
06. So tanzen die Engel vor Gottes Thron nicht
07. Nun sag’ ich dir zum ersten Mal
08. Es ist Mitternachszeit
09. Du sendest mir einen Liebesblick
10. Du wunderliche Tove!
11. Orchester-Zwischenspiel
12. Tauben von Gurre
Deborah Voight
Jennifer Larmore
Bernd Weikl
Kenneth Riegel
Staatskapelle Dresden
Giuseppe Sinopoli

 

CD 04
Arnold Schoenberg
‘Gurrelieder’. Part 2 and 3, Des Sommerwindes wilde Jagd
01. Part 2: Herrgott, weisst du, was du tatest?
02. Part 3: Erwacht, König Waldemars Mannen wert!
03. Deckel des Sarges klappert und klappt
04. Gerüsst, o König, an Gurresees Strand!
05. Mit Toves Stimme flüstert der Wald
06. Ein seltsamer Vogel ist so’n Aal
07. Du strenger Richter droben
08. Der Hahn erhebt den Kopf zur Kraht
09. Des Sommerwindes wilde Jagd: Orchester-Vorspiel
10. Herr Gänsefuss, Frau Gänsekraut
11. Seht die Sonne
Deborah Voight
Jennifer Larmore
Bernd Weikl
Kenneth Riegel
Staatskapelle Dresden
Giuseppe Sinopoli

 

CD 05
Alban Berg
Seven Early Songs (Orchestral version, 1928):
01. I. Nacht
02. II. Schilfied
03. III. Die Nachtigall
04. IV. Traumgekrönt
05. V. Im Zimmer
06. VI. Liebesode
07. VII. Sommertage
Altenberglieder, Op. 4:
08. I. Seele, wie bist du schöner
09. II. Sahst du nach dem Gewitterregen den Wald
10. III. Über die Grenzen des All
11. IV. Nichts ist gekommen
12. V. Hier ist Friede
Three Orchestral Pieces, Op. 6
14. Präludium: Langsam
14. Reigen: Anfangs etwas zögernd – Leicht beschingt
15. Marsch: Mässiges Marschtempo
16. ‘Der Wein’, aria for soprano and orchestra
Juliane Banse (soprano) (1-7)
Alessandra Marc (soprano) (8-12)
Doborah Voigt (soprano) (16)
Staatskapelle Dresden
Giuseppe Sinopoli

 

CD 06
Alban Berg
Three Pieces from the Lyric Suite:
01. I. Andante amoroso
02. II. Allegro misterioso – Trio estatico
03. III. Adagio appassionato
Three Pieces from ‘Wozzeck’:
04. I. (Act One, Scenes 2 & 3)
05. II. (Act Three, Scene 1)
06 III. (Act Three, Scenes 4 & 5)
Symphonic Pieces from the opera ‘Lulu’
07. I. Rondo: Andante
08. Tempo I
09. Hymne: Sostenuto
10. II. Ostinato: Allegro
11. III. Lied der Lulu: Comodo
12. IV. Variationen: Moderato – Grandioso – Grazioso – Funèbre – Affettuoso – Thema
13. V. Adagio: Sostenuto – Lento – Grave
Alessandra Marc (soprano) (4-13)
Staatskapelle Dresden
Giuseppe Sinopoli

 

CD 07
Alban Berg
Violin Concerto ‘Dem Andenken eines Engels’
01. Andante – Allegretto
02. Allegro – Adagio
Chamber Concerto for piano, violin and 13 wind instruments
03. 1. Thema scherzoso con variazioni
04. 2. Adagio
05. 3. Rondo ritmico con introduzione
Reiko Watanabe (violin) (1-5)
Andrea Lucchesini (piano) (3-5)
Staatskapelle Dresden
Giuseppe Sinopoli

 

CD 08
Anton Webern
01. ‘Im Sommerwind’
02. Passacaglia, Op. 1
Six Orchestral Pieces, Op. 6
03. I. Etwas bewegt
04. II. Bewegt
05. III. Zart bewegt
06. IV. Langsam marcia funebre
07. V. Sehr langsam
08. VI. Zart bewegt
Five Orchestral Pieces, Op. 10
09. I. Sehr ruhig und zart
10. II. Lebhaft und zart bewegt
11. III. Sehr langsam und äusserst ruhig
12. IV. Fliessend, äusserst zart
13. V. Sehr fliessend
Symphony, Op. 21
14. I. Ruhig schreitend
15. II. Variationen
Concerto, Op. 24
16. I. Etwas lebhaft
17. II. Sehr langsam
18. III. Sehr rasch
19. Variations, Op. 30: Lebhaft
Staatskapelle Dresden
Giuseppe Sinopoli

 

 

                 
Джузеппе Синополи (итал. Giuseppe Sinopoli; 2 ноября 1946, Венеция - 20 апреля 2001, Берлин) - итальянский дирижёр и композитор. Окончил медицинский факультет Падуанского университета, затем учился в Венецианской консерватории. Совершенствовался в музыкальной композиции в Дармштадте у Карлхайнца Штокхаузена и приобрёл первоначальную известность своими произведениями в технике серийной музыки. Наиболее известное произведение Синополи-композитора - опера «Лу Саломе» (1981), после которой он отказался от сочинительства и полностью сосредоточился на дирижировании...
[Источник: Википедия]

 

 

                   

 Джузеппе Синополи: портрет дирижёра - http://www.operanews.ru/sinopoli1.html

 

 

 

Арнольд Франц Вальтер Шёнберг (нем. Arnold Franz Walter Schoenberg, изначально Schönberg; 13 сентября 1874, Вена – 13 июля 1951, Лос-Анджелес, США) - австрийский и американский композитор, педагог, музыковед, дирижёр. Крупнейший представитель музыкального экспрессионизма, автор таких техник, как додекафония (12-тоновая) и серийная техника.
Композитор считал себя музыкальным Моисеем; проповедовал своим ученикам законы музыки, выработанные им почти по наитию свыше. Из прошлого он брал только те музыкальные приемы, которые считал необходимыми для будущих творений. Шёнберг утверждал, что, только строго следуя его инструкциям, верующий сможет достичь Земли Обетованной идеально упорядоченных гармоний, мелодий и диссонансов.
В начале 1920‑х гг. Шёнберг, чувствуя, что исчерпал традиционные концепции мелодии и гармонии, разработал метод музыкальной композиции, названный позже «12‑тоновой системой» или «додекафонией».
Композиции Шёнберга и многих из его последователей отражали его учение. Он считал, что каждый тон обладает собственным экспрессивным значением, не зависящим от традиционных гамм или мелодических образов. Он считал, что повышенная экспрессивность достижима только через комплексное понимание горизонтального и вертикального взаимодействия музыкальных линий всегда в контексте единого целого. Шёнберг искал интеллектуальный метод музыкального управления, регулирования с максимальной точностью музыкального решения по форме, которую должна иметь пьеса. Только с помощью такой жесткой техники можно достигнуть самой интенсивной экспрессии.
В начале XX в. Париж и Вена были двумя соперничавшими столицами Европы. Вена была рассадником новых идей, местом столкновения культур и политических направлений. Арнольд Шёнберг родился в 1874 г. и вырос в городе драматурга и прозаика Артура Шницлера, «золотого» живописца Густава Климта, практичных участников движения Сецессион (художников, архитекторов и декораторов, пренебрегших викторианской сентиментальностью ради богатого цвета и рисунка), проникающего в подсознание доктора Зигмунда Фрейда и титанического оркестранта Густава Малера.
Вена была домом для композиторов Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Брамса и Иоганна Штрауса, творцов многих шедевров классической тональности. Проявляя неизбывный интерес к изучению и преподаванию их наследия, Шёнберг старался понять и передать другим понимание того, как воздействует их музыка. Подобно многим представителям его поколения, он был потрясен колдовством опер Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда» и «Парсифаль». Музыка вагнеровских шедевров отличается высоким хроматизмом, когда аккорды как бы вытекают друг из друга. Вагнеровский хроматизм создал плацдарм для музыкальной разведки Шёнберга. Он искал такой музыкальный язык, который передавал бы крайние эмоциональные состояния. Композиции Малера также исследовали подобные чувства, но его восприятие природы, любви, смерти и воскресения было лиричнее, чем у более юного Шёнберга. Хотя потомки назовут Малера более великим композитором, воздействие крутого музыкального экспрессионизма Шёнберга оказалось более длительным (по крайней мере в краткосрочной перспективе).
Слом классической тональности отражал соответствующий перелом в обществе. Слушатели могли проникнуть в произведения прошлого. Чаще всего было легко понять – даже на поверхностном уровне, – что пытались сказать классические композиторы. Музыкальный язык Бетховена недалеко ушел от обычной народной песни; его фразы были узнаваемой частью его культуры. С другой стороны, музыка Шёнберга казалась многим его современникам индивидуальной и обособленной. Сегодняшняя аудитория может понять, что он вкладывал в музыку самые потаенные чувства своей эпохи. По сути, он воссоздавал в звуках болезненный пульс мира на пороге безумия. Музыка Шёнберга до сегодняшнего дня вызывает беспокойство и не имеет большой популярности. По‑видимому, он обнажал в музыке ту сторону нас самих, о которой мы не желаем ничего знать. Мы не принимаем его за то, что он привносил в свои сочинения сильную боль.
По рождению и по воспитанию католик, Шёнберг в свои молодые годы принял лютеранство, а в старости вернулся к иудаизму. Его поиск религиозной самобытности шел параллельно художественному развитию. На третьем десятке он сочинил восторженную «Преображенную ночь» и «Песни Гурре». Эти произведения несли на себе отзвуки Вагнера, хотя и были довольно оригинальными. В то время, как Клод Дебюсси писал свою знаменитую оперу по произведению Мориса Метерлинка «Пеллеас и Мелисанда», Шёнберг сочинял симфоническую поэму на тот же сюжет. Его Первый струнный квартет и Камерная симфония демонстрировали те же тенденции растягивания тональных разрешений на все более долгие временные периоды. Музыкальный язык этих произведений представляется перезрелым, избыточным, богатым символами. Его Три пьесы для фортепьяно (1919 г.) считаются сегодня поворотном пунктом на его творческом пути. Впервые в западной музыке каждая нота и фраза имели свою цель, свободную от условных музыкальных правил и ожиданий.
Шёнберг искал технику или систему, которая позволила бы организовать все элементы музыкальной композиции. В созданных во время Первой мировой войны произведениях он постепенно накопил творческий материал для формулировки 12‑тоновой системы музыкальной композиции. По большей части эти сочинения отличались еще более мучительными эмоциями, чем раньше. Сочиненные им за несколько лихорадочных дней короткая опера «Ожидание» и фантастический «Лунный Пьеро» (для певца и камерного ансамбля) содержали музыкальную ткань безмерной плотности и веса. В тот период Шёнберг разработал также так называемую проговариваемую песню, когда певец декламирует музыкальную линию в переходном состоянии между песнью и речью.
На злобный антисемитизм периода между двумя мировыми войнами Шёнберг отреагировал возвращением к своим еврейским корням в оратории «Лестница Иакова» и большой оперой «Моисей и Аарон», а на Холокост – вокально‑симфонической композицией «Уцелевший из Варшавы». В своих последних произведениях Шёнберг использовал более тональные манеры, которые делают их своеобразным музыкальным примирением с экспрессионистской стороной его метода.
Экспрессионизм Шёнберга оказал большое влияние на его учеников, самыми известными из которых были Альбан Берг, автор оригинальной оперы «Воццек», и Антон фон Веберн, писавший афористические пьесы, имевшие огромное значение после войны.
Шёнберг никогда не принадлежал к венской музыкальной верхушке, но основал Общество частного исполнения музыки, которое устраивало премьеры многих крупных произведений того времени, и предложил особый метод внедрения новой музыки независимо от коммерческих концертов. Общество стало провозвестником многочисленных современных камерных групп, которые господствовали в университетах по всему свету более сорока лет. После прихода нацистов Шёнберг бежал в США, обосновался на Западном побережье, где давал частные уроки, чтобы содержать семью. Он пробовал писать музыку для фильмов но потерпел неудачу, затем преподавал в Калифорнийском университете в Лос‑Анджелесе.
Влияние Шёнберга распространилось и на американских композиторов, увидевших в его стиле идеальный образец для подражания. В 1950‑х и 1960‑х гг. композиторы пытались охватить революцией Шёнберга все аспекты музыки. Многие полагали, что умение организовать каждый звук, оттенок, тембр и ритм в идеальном единстве может быть достигнуто только через логику и научный анализ. Другие, старавшиеся писать более лиричную музыку, подвергались нападкам со стороны академических последователей Шёнберга как охотники за малограмотной аудиторией, аплодирующей дешевым эстрадным мелодиям. Установился своеобразный культурный тоталитаризм, изолировавший аудитории от новой музыки и превративший концертные залы скорее в музеи, нежели в театры.
Сегодня Шёнберга можно считать почти Карлом Марксом от музыки, а не Моисеем из его видений. Его первые истинные ученики Берг и Веберн жили в ту же эпоху и сочиняли музыку, которая действительно отражала их время. Крайние состояния чувств, психотические эпизоды и насилие составляли самые мрачные кошмары их жизни. После Второй мировой войны сочинения неоэкспрессионистской музыки большинству слушателей казались совершенно неправильными и неуместными. Между высокой культурой Шёнберга и любителями симфонической музыки был вбит клин. Истинное наследие Шёнберга все еще заключается в освобождении звуков от обычных представлений и содержит призыв ко всем любителям музыки не довольствоваться верой в то, что красивое и есть ожидаемое.
[Источник: Биографии знаменитых людей]