Польский пианист Огюст де Радван(1867–1957) - верный приверженец романтической традиции, олицетворяющий давно минувшую эпоху европейского аристократического исполнительского искусства и давно забытую культуру салонных пианистов. Родившись в Варшаве, он провел большую часть жизни во Франции, став звездой аристократических салонов Парижа и Монте-Карло.

Ключевым этапом его профессионального становления стало обучение у Лешетицкого в период с 1889 по 1894 год. Как пианист, Радван специализировался на романтическом репертуаре: творчество Фредерика Шопена занимало центральное место в его программах. Современники писали, что никто лучше него не передавал «романтический и дикий полёт вальсов и мазурок». В 1927 году за выдающиеся заслуги в музыке он получил офицерский крест Ордена Почётного легиона.

Camille Saint-Saëns – Ascanio
(Rec. live: Grand Théâtre de Genève, 2017
Guillaume Tourniaire - direction musicale)
FLAC [tracks]

Бывший материал участника (Hopsky)

Замечательный французский пианист, эксцентрик, монархист и мистик Виктор Гилле (1884–1964) учился у знаменитого педагога Эмиля Декомба (Emile Descombes), ученика Шопена. Дескомб передал ему традиции романтической школы, формируя поэтичный и тонко нюансированный стиль исполнения.

В 1920–1930-е годы Гилле активно концертировал, исполняя сочинения Шопена, Шумана и Дебюсси и отрудничал с оркестрами под управлением дирижеров калибра Пьера Монтё.

Его записи 1950-х, хотя и сделанные в поздний период, сохранили неповторимый тембр и фразировку. Гилле остался в истории как мост между эпохой Шопена и модернизмом; его подход повлиял на французскую фортепианную традицию.

Американский пианист Джордж Коупленд (1882 - 1971) известен близким творческим общением с Клодом Дебюсси и новаторскими интерпретациями импрессионизма и испанской музыки. Помимо сочинений Дебюсси, он одним из первых представил американской аудитории опусы Альбениса, Гранадоса и Равеля. Исполнению Коупленда свойственны тончайшая нюансировка, воздушность, свобода фразы и прозрачность — стиль, близкий импрессионистской эстетике.

Константин Игумнов (1873–1948) — одна из ключевых фигур русской пианистической школы, музыкант редкой художественной силы и поэтической выразительности. Он сформировал целое направление в отечественном фортепианном искусстве, воспитав таких пианистов, как Оборин, Флиер, Гринберг и многие другие. 

Как все поклонники Игумнова, всегда знал о существовании этого бокс-сета Мелодии 1975 года, но даже и не надеялся встретить оцифровку.

4 LP разбили на 3 CD, в треклисте возможна путаница, но такому коню, полагаю, в зубы не смотрят. 

FLAC

FLAC

FLAC

Alexander Glazunov – Complete String Quartets, Vol. 1
(Tippett Quartet  —  Rec.: London, December 2024)
FLAC [tracks]

Леопольдина «Польди» Йозефина Мильднер (1913–2007) была одной из последних представительниц золотого века пианизма и ярчайших вундеркиндов XX века. Среди ее преподавателей были Хедвиг Каннер-Розенталь и Мориц Розенталь.

Официальный дебют Мильднер состоялся в Вене в 1927 году, когда ей было 14 лет; вскоре последовали выступления с Венским симфоническим оркестром и триумфальные гастроли по Европе. В 1932 году она впервые приехала в США, где её виртуозность произвела сильное впечатление на публику и критиков. Современники отмечали её мощный, героический звук, редкую для женщины-пианистки энергию и полный контроль над инструментом. Среди важнейших страниц её биографии — совместные выступления с Сергеем Рахманиновым и исполнение сложнейшего репертуара от Баха и Бетховена до Шопена, Листа и Дебюсси.

(продолжение ниже)

FLAC

Издание неопубликованного наследия Сидни Фостера (1917-1977), которого не так уж давно знали только дотошные коллекционеры, музыкальные обозреватели назвали одним из заметных событий 2010-х. 

В 1940-х Сидни Ирл Финкельштейн (настоящее имя пианиста) стал лауреатом конкурса им. Эдгара М. Левентритта, а его полноценный дебют состоялся в Карнеги-Холл с Нью‑Йоркским филармоническим оркестром под управлением Джона Барбиолли. На протяжении более чем тридцати лет он концертировал по США, а также в Европе, Советском Союзе, Израиле и Японии, выступая с крупнейшими дирижерами и оркестрами, включая Чикагский и Бостонский. 

(продолжение ниже)

Александр Боровский (1889–1968) — выдающийся русско-американский пианист, представитель петербургской фортепианной школы сотрудничавший с такими дирижерами, как Кусевицкий, Вальтер и Стоковский.

Легендарная запись 12 трансцендентных этюдов Франца Листа (S.139), созданная в 1956 году - одна из самых ранних студийных интерпретаций полного цикла, в котором Боровский сочетает виртуозный блеск с глубоким лиризмом. Его подход отражает романтическую традицию его учителя Анны Есиповой: мощная техника, поэтическая нюансировка и архитектурная цельность.

Уругвайская пианистка Нибия Мариньо (Монтевидео, 1920–2014) была представительницей золотого века фортепианного искусства. Ее чудесный звук, интуитивная способность соединять живой пульс с безошибочным чувством рубато и выразительностью, а также близость к великому романтическому и постромантическому репертуару ставили ее в один ряд с такими гигантами пианизма XX века, как Аррау, Микеланджели, Гилельс и Липатти (ее близкий друг). 

Вундеркинд, давший первый концерт в шесть лет, она была ученицей Вильгельма Кёллихера, польского пианиста и близкого друга Артура Рубинштейна. Именно Рубинштейн привез ее в Буэнос-Айрес, чтобы она дебютировала в ля-минорном концерте Шумана в театре Колон под управлением Эрнеста Ансерме, когда ей было одиннадцать лет.

(продолжение дальше)

FLAC

FLAC

FLAC

FLAC

Franz Schubert – Alfonso und Estrella
(Rec.: Teatro Lirico di Cagliari, Italy, January 2004
Eva Mei, Rainer Trost, Marcus Werba, a.o.
Conductor - Gérard Korsten)
FLAC [tracks]