|
« 1 2 3 4 5 6 7 ... 9 10 »
 Дорогие блоггеры и участники форумов (кроме нашего)! Наш сайт активно занимается благотворительностью. Его продвижение в поисковых системах напрямую отражается на количестве денег, поступающих детям, больным муковисцидозом. Вы можете помочь в продвижении, поместив у себя в блоге, на каком-нибудь форуме или в другом удобном для этого месте сети текст определенного содержания (см. внутри).
|
 Продолжаю пиарить Мишу Штанько. Произведения исполнены в транскрипции для: гобоя и фортепиано; гобоя, фортепиано и виолончели.
|
 Начинаю пиарить моего хорошего знакомого, хорошего человека и хорошего, по-моему, музыканта Михаила Штанько (гобой). Маленькая подборка концертных записей.
Адажио из пасхальной оратории исполняется в переложении для гобоя и органа.
|
Видео этой постановки (TV-rip) у нас лежит уже давно. Теперь есть возможность скачать ее в DVD-качестве. Рецензия на постановку. ОБНОВЛЕНИЕ: + то же самое на народ.диск и аудио (flac) на ifolder'е.
|
 В 1876 году в каждом номере одного ежемесячного российского журнала публиковалось нотное приложение – пьесы Чайковского, составившие цикл «Времена года». Пьесы эти, рассчитанные на любительское исполнение, на самом деле зачастую совсем не легкие. Слушая записи многих пианистов, я считал, что во многих из них не хватает пианистического начала. Но когда я послушал подаренный мне друзьями диск тогда очень молодого пианиста Александра Гиндина, я понял, что ошибался. Это самая что ни на есть фортепьянная музыка. Я начал посещать концерты Гиндина и нахожу его очень интересным исполнителем романтической музыки. ... (YeYe)
|
 В цикле «Серебряный
век музыки. 1901-1910» три этапных
произведения Арнольда Шёнберга,
знаменующие эволюцию его стиля от
позднего романтизма к атональному
экспрессионизму. Подробная информация
об этом периоде творчества композитора
представлена в рубрике «О музыке и
музыкантах». YeYe
|
 Продолжение
цикла «Серебряный век музыки.
1901-1910». Музыка Мориса Равеля. Его
краткая автобиография и комментарии к
представленным сочинениям приведены
в рубрике «О музыке и музыкантах».
Надеюсь, что эти записи будут подарком
для поклонников выдающейся пианистки
Марты Аргерих и не менее знаменитого
Альбан Берг Квартета. YeYe
|
 Оркестровая редакция Геннадия Рождественского. аплоад Максима
|
 Продолжаем цикл «Серебряный век музыки. 1901-1910». В начале ХХ века лишь два композитора за пределами России интенсивно работали в жанре Симфонии. Это Густав Малер и Ян Сибелиус. Если Симфонии Малера сейчас широко известны, то крупные сочинения Сибелиуса не так популярны. И это несправедливо. Масштабные сложные полотна финского мастера очень своеобразны, и во многом перекликаются с сочинениями великого венца. Также как и музыка Малера, Симфонии Сибелиуса не очень просты для восприятия и требуют внимательного слушателя, но слушатель будет вознагражден. Помочь в знакомстве с музыкой Сибелиуса призван очерк о композиторе, помещенный в рубрике «О музыке и музыкантах», иллюстрированный картинами художника Эдварда Мунка. ( YeYe)
|
 Оперы Джоакино Россини часто ставятся на крупнейших сценах мира. Многие однако полагают, что оперный стиль его достаточно однообразен, произведения писались на плохо скроенные либретто в большой спешке, многократно повторялись одни и те же приемы.
Оставив оперу после создания «Вильгельма Телля» (1829), Россини сочинял очень мало. Среди его поздних произведений крупное духовное сочинение Stabat mater («Стояла скорбящая матерь»). (YeYe)
|
 В цикле «Серебряный век музыки. 1901-1910» «Песни Гурре» Арнольда Шёнберга - лебединая песнь немецкого романтизма. В этом сочинении сплелись тончайшая любовная лирика с мощью фресок, сарказм и искренность, мелодическая красота вокальных партий и фантастическая красочность огромного оркестра. История австро-германской классической музыки немыслима без этого фантастического финального аккорда. Сочинение, требующее огромного состава оркестра и хора, лишь дважды звучало в России, да и на мировых сценах исполняется не часто, так что большинству любителей музыки оно известно лишь в записи. Среди обширной дискографии сочинения важное место занимает запись Клаудио Аббадо, выполненная с Венским филармоническим оркестром с участием знаменитого вагнеровского героического тенора Зигфрида Иерусалема ( YeYe).
|
 Продолжаем хороший джаз. Арт Тэйтум очень нравился Рахманинову. Рахманинов даже пытался сыграть какую-то его пьеску, но бросил, сказав, что Арт ее сыграет лучше.
|
 Фортепьянные концерты Брамса, наверное, самые монументальные сочинения в этом жанре. Они требуют от пианиста огромной силы звука и физической выносливости. Но великие музыканты при их исполнении дают нам гораздо большее. Одним из лучших исполнителей Брамса был английский пианист Соломон (1902-1982). Четырехчастный Концерт № 2 – это своеобразная симфония для фортепьяно с оркестром, где есть и эпическая широта, и воспевание красоты мира, и таинственная игра теней (во второй части). ... ( YeYe)
|
 После смерти Бартока наступило широкое признание его творчества. Высоко ценился его Концерт для скрипки с оркестром си мажор (1938), среди пропагандистов которого был Иегуди Менухин. Но Барток был автором двух скрипичных концертов! Скрипичный концерт Белы Бартока, написанный в 1909 году, был открыт через много лет после кончины композитора. После смерти известной скрипачки Штефи Гейер в ее архиве была найдена партитура Скрипичного концерта, посвященного ей. История создания Концерта изложена в разделе «О музыке и музыкантах».Ныне Концерт входит в репертуар многих выдающихся скрипачей, имеются многочисленные записи Концерта. Произведение Бартока сыграл и записал Давид Ойстрах. Выдающийся американский скрипач Исаак Стерн был в числе первых скрипачей, сыгравших Концерт. ... ( YeYe)
|
Это
экспрессионизм! Вещи не для тех, кто под
музыку любит помечтать, а нередко и соснуть.
И хотя этой музыке 100 лет, она по-прежнему
звучит вызывающе остро. В
записи 1958 года – две одноактные оперы
Рихарда Штрауса (либретто и краткие сведения
о них приведены в разделе «О музыке и
музыкантах»). В записях принимала участие
знаменитая исполнительница партий Саломеи
и Электры Инге Борк. Дирижировал Димитри
Митропулос. YeYe
|
 Начинаем путешествие в начало 20 века вместе с YeYe. Восьмую
симфонию Малера называют «Симфонией
тысячи участников». Композитор считал
ее лучшим своим произведением. Подробнее
о Симфонии см. в разделе «О музыке и
музыкантах».
Запись
выдающегося греческого дирижера Димитрия
Митропулоса – одна из лучших в фонографии
этой симфонии. В последний год жизни в
Зальцбурге с оркестром Венской филармонии
Митропулос исполнил несколько Симфоний
Малера. Среди дирижеров, играющих Малера,
трудно найти малеровских дирижеров, но
среди малеровских дирижеров Митропулос
один из самых малеровских.
|
 концертная запись 14 апреля 2008 года
|
 ... В сравнительно недавнее время Джон Элиот ГАРДИНЕР, создавший ранее
знаменитый Монтеверди-хор и оркестр Английские барочные солисты,
выступает с новой инициативой: создает ОРКЕСТР РЕВОЛЮЦИЙ И РОМАНТИЗМА,
с которым он исполнил и записал все Симфонии и Концерты Бетховена,
Фантастическую Симфонию Берлиоза и многое другое из музыки XIX века.
Героическая 3-я симфония Бетховена, исполненная на инструментах
эпохи коллективом из 52 музыкантов (крошечный состав по нынешним
меркам), звучит ярко и уравновешенно и заставляет восхищаться, как
гениально владел оркестровкой Бетховен. ... YeYe
|
Мицуко Ушида (Mitsuko Uсhida) родилась в 1948 году в Токио. С
1960 года училась в Вене у Рихарда Хаузера, занималась также с Владимиром
Ашкенази. Победительница конкурса имени Бетховена в Вене (1969), 2-я премия на не
менее престижном конкурсе имени Шопена в Варшаве (1970). С 1975 года живет в
Лондоне. В начале 70-х г.г. выступила в Москве, исполнив 2-й концерт Шопена во
время гастролей Токийского симфонического оркестра.
(далее внутри)
|
|