Народ нынче такой - красиво незнакомую штуку не завернёшь, равнодушно мимо пройдёт. Законы маркетинга А пьески симпатичные - неоромантика, городской и сельский фольклор, немножко импрессионизма, easy listening, короче
Пожалуйста, раз Константин не догадался. А всего то - минута поиска в гугле Кстати, народ тоже щедр на удивление - отдаёт Виллу-Лобоса со сверхзвуковой скоростью)
Вот, нашёл кое-что Знакомство и последующая дружба с Дариюсом Мийо, секретарем французского посольства в Бразилии, и Артуром Рубинштейном, гастролировавшим в Рио-де-Жанейро, расширили музыкальный кругозор Вилла-Лобоса. Возможно, не без их влияния он стал писать с большим мастерством, но остался самим собой. Созданная им в то время первая серия пьес из фортепианной сюиты «Мир ребенка» (Prole do bebê, 1918) является не только великолепным образцом виртуозной фортепианной «техники, но и одним из наиболее оригинальных и одновременно глубоко бразильских по своему мелосу и общему колориту сочинений композитора
В столице Франции Вилла-Лобос общался с крупнейшими музыкантами современности — Морисом Равелем, Полем Дюка, Артюром Онеггером, Жоржем Ориком, Жаком Тибо, Игорем Стравинским, Сергеем Прокофьевым (любопытен как всегда лаконичный отзыв Прокофьева о Вилла-Лобосе: «Нас в Париже двое варваров — я и Вилла-Лобос»), Мануэлем де Фалья, Пабло Казальсом, Леопольдом Стоковским, Джордже Энеску. Исполнение в концертах произведений Вилла-Лобоса привлекло к нему внимание парижского музыкального мира. «L’Intransigeant» посвятили ему ряд статей. Макс Эшиг издал многие его сочинения. Сергей Дягилев готовил постановку балета на музыку Вилла-Лобоса (смерть знаменитого русского антрепренера помешала осуществить этот замысел). Париж признал бразильского композитора, что в то время было равносильно мировому признанию. Вилла-Лобос провел в Париже восемь лет, работая с присущей ему энергией и неутомимостью и оставаясь по-прежнему истинно бразильским художником как по тематике, так и по духу своих произведений. В Париже Вилла-Лобос написал третью серию сюиты «Мир ребенка», фортепианный цикл «Сиранды» (Cirandas, 1926) и завершил грандиозный цикл «Шорос» (Chôroc N 1—14, 1920—1929) — пожалуй, самое «бразильское» сочинение композитора.
В 30е годы композитор приступил к созданию «Практического руководства» (Guia prático) — антологии для детских музыкальных школ, состоящей из коротких пьесок для фортепиано. Видя в фольклоре наиболее здоровый материал для развития художественного вкуса детей, Вилла-Лобос включил в первый из шести томов «Практического руководства» 137 пьес, основанных на подлинных фольклорных темах. В этих пьесах присутствуют самые разнообразные национальные корни: креольские, индейские, афро-бразильские, португальские, испанские, французские, итальянские — все, какие можно в той или иной форме обнаружить в Бразилии, представляющей смешение различных рас н национальных культур. Таким образом, труд Вилла-Лобоса, по существу, является не только учебным пособием, но подлинной энциклопедией музыкально-поэтического фольклора Бразилии.
Ладно, Игорь, Светланова уже проехали) А Ярви - затейник, да, я бы его с Дорати по подходу сравнил. На свежую голову переслушал ещё Рождественского (в мп3 128, но понятно) - не очень, тоже на мой вкус академично довольно - видимо ранодушен к Глазунову, не отрефлексировал). Потом ещё про Федосеева напишу, если найду
У меня наоборот - только очень хорошая и сто раз слышанная музыка заставляет балетные постановки смотреть. Вообще, все балеты Глазунова Светланов в Антологии записывал - есть ещё Барышня-служанка и Балетные сцены, те правда похуже
Стоит один раз узнать подходящий образ - он не отвяжется. Можно, конечно и без программы слушать. Тем более у Глазунова есть такой же балет - Времена года, очень люблю - очень красивый
4я, кстати имеет подзаголовок "Лирическая" - значит она нравится лирикам. А 5я - нет не "Физическая", и нравится не физикам, но более активным прагматичным людям. Где-то я читал что каждая часть в ней соотносится с определённым временем года - соответственно: 1я - роскошная, немного меланхоличная золотая Осень, 2я - Зима (с колокольчиками, как на тройке скачут), 3я - Весна, всё расцветает, пора любви итп , и финал - Лето, каникулы, гуляй-не хочу
Я б, наверное за 5ю был. Но с энтузиазмом пропагандировал и 6ю с 7й. 8я всё же нетипичная, на любителя мрачностей, но зато самая "навороченная" в плане техники
Вы сегодня очень трогательно пишите, Юра Вот нашёл. Хороший сайт - есть что почитать Тут высказывания Чайковского http://www.akglazunov.ru/zhizn-zamechatelnogo-kompozitora-ak-glazunova/poslednee-svidanie.html
И ещё - интересные мысли: Эпическая широта и монументальность оркестровых полотен роднят Глазунова с богатырскими образами Бородина. Но это только на первый взгляд. Глазунов не чувствует себя русским летописцем или баяном-сказителем. Его мужественная героика и торжественность удачно сочетаются с лирическим раздумьем. И это философское размышление субъективно, это личное переживание автора, в отличие от объективности Бородина. Оно отстранено от эпических сказаний, сказок и мифов древней Руси, оно не пересказывает их буквально, хотя черты русской национальной натуры – широта души, доброта, могущество и сила – все в полной мере присутствует в музыке Глазунова.Одна из черт мышления гениальных Художников – это органичное слияние, смешение разных, несочетаемых, на первый взгляд, вещей. Например, Чайковский привнес в симфонию черты оперной драматургии, у Мусоргского произошло органичное слияние русского деревенского фольклора и европейской академической городской традиции. В творчестве Глазунова синтез произошел не столько и не только в техническом смысле, сколько в эстетическом и философском. Если сравнить музыкальные стили Чайковского, Танеева и композиторов, членов балакиревского кружка, то сразу видно, что это разные стили в русской классике XIX века. Но в творчестве Глазунова, в том числе и в Пятой симфонии прекрасно сочетаются высочайшая полифоническая техника (Танеев), отточенность и широта лирических мелодий (Чайковский), широкий размах и монументальность, а так же фольклорные элементы (Кучкисты), филигранная отделка деталей оркестровки (Глинка). Все это Глазунов не просто усвоил от своих старших коллег. Это стало его фундаментом, на котором вырос свой собственный стиль, своя эстетика, свое мировоззрение.
Ясное мировосприятие, спокойный образ жизни, добрый директор консерватории, мягкий человек, всеобщий любимец, талантливый Саша, петербургский аристократ, дубовый шкаф, незыблемое самодержавие...вот такие ассоциации, господа. И кому это всё мешало? Хорошо сказано! А мешало тем неприятным товарищам, фото которых в чате справа сверху, некоторых до сих пор любят больше, чем Глазунова
Меня ещё потрясает лиричная русская фуга в 7й (Andante) - что не удавалось Танееву, удалось АК
В общем то она мне меньше всех из 8ми нравится - слишком много там Чайковского. Я перезалью попозже. Качайте пока с фоноархива
Заглянул в книжку - вот что пишут советские критики: "Идя по стопам Чайковского Глазунов в 3й стремится создавать мелодии лирического характера. Во многом ему это удаётся. И всё же в целом симфония не свободна от существенных недостатков - не всегда естественно и логично идёт развитие музыки, не всегда достаточно выразителен музыкальный тематизм итп" А.К.Глазунов, Изд. Москва, 1984год
Я тоже Федосеева не слушал особо, мне нравятся его записи симфоний Скрябина - вполне достойно В четвёртых, квартет требует большей слушательской активности ещё
Нельзя! Я уже зарёкся что либо советовать. Брукнера много кто играл, проще сказать кто не играл). В общем слушайте всех известных дирижёров, потом неизвестных
Никто Светланова не ругает, просто его стремление к объективности звучания в случае с Глазуновым даёт на выходе скучный результат
Камерный жанр и правда проще - всё-таки меньше голосов итп, другое дело что там только изощрённо-инструментальные мелодии выигрышно звучат. В симфонию что угодно впихнуть можно -вспомните Малера
Скорее тембровое однообразие мешает. Зато как здорово звучат современные квартеты начиная с Бетховенских и далее до модерна, где струнные всем инструментам оркестра подражают - увлекательно слушать, особенно когда образы зримые и музыка характерная. Вообще, мы это на форуме обсуждали - была такая тема о квартетах
Кстати, у него очень приличные квартеты. Тоже этот жанр люблю и ставлю на 2е место после симфонии по глубине и тп. Во всём интернете только мп3-128 - очень хочется Глазунова в достойном качестве
Да, есть и такая Будем Глазунова разного собирать, не всёж брукнероманить - 30 комплектов уже) Тем более наше все -родное, то берёзка, то рябина итп - трогательно аж жуть!
Мне повезло - я услышал 5ю с Ивановым - ужасно заезженная пластинка была, но потрясла, а 4ю и 6ю с Рождественским. После них Светлановский Глазунов и в самом деле скучноватым кажется (не сам композитор, а исполнение -музыка то прекрасная) - первые три симфонии ещё ничего, а вот дальше, где начинает звучать оригинальный голос Глазунова как то слишком суховато-академично
Эх, еслиб играли симфонии почаще, то здорово было бы послушать Глазунова не только аля Бородин и Чайковский, но и аля Лист и Вагнер, и аля Брамс (хотя такое есть - не зря композитора русским Брамсом называют). Куча всяких влияний переплавлено - гигантский простор для интерпретаций
Что касается Ярви - уже как то говорили в выкладках Прокофьева - это дирижёр-мыслитель, особый подход, особое чутьё
Меню сайта
Хорошо сказано! 
Помощь тяжело больным детям. 
ПОГРУЖЕНИЕ В КЛАССИКУ. Здесь живет бесплатная классическая музыка в mp3 и других форматах.