Я нашла свою заметку об этом исполнении, написанную в прошлом году. Сейчас мне так не написать, но я со всем сказанным согласна.
------------------------------
Скажу немного о Жендроне. Для меня это очень глубокое впечатление. С одной стороны, я слышу у него такую певучую игру, что совершенно не замечаю смены смычка и переходов со струны на струну. Он владеет регистрами независимо от этих переходов, как будто перед ним клавиатура (в самом положительном смысле, потому что все равно он играет на виолончели). Невероятно точный по звуковысотному интонированию звук. Я не могу не сказать этих профессиональных вещей (насколько пианист и теоретик может быть профессионален в виолончельных делах). Но при этой ровности и певучести у него такая тончайшая интонация по микрофразам, что я действительно, слушая, думаю о чем-то тектоническом. Ведь тектонические процессы, если я правильно понимаю, происходят под землей и совершенно не обязательно это внешние выбросы. Из тех струнных исполнений Баха, что я знала раньше (я не готова сейчас говорить о Казальсе, которого очень люблю, но давно не слушала), мне вспоминаются наравне и Яша Хейфец, и Натан Мильштейн, которые играют скрипичные партиты, в частности, нашу любимую ре минорную с чаконой, совершенно различным образом. У Яши - ровное, прекрасное по звуку и по романтичности легато (такой Бах имеет право на существование безусловно), у Натана - сплошная артикуляция. Оба исполнения мне близки. Каким-то необыкновенным образом Жендрон делает и то, и это. Я бы сказала даже, что он делает одно в другом. Получается такое соединение бельканто ( термин относится к вокалу, но и здесь я слышу это прекрасное пение) с очень активной артикуляцией. Если сказать в понятиях литературы - соединение певучего рифмованного стиха с поэтической прозой. И при всем том это - Бах. В едином мелодическом токе, который получается при таком звучании виолончели, не пропадает скрытая полифония, которая всегда есть в баховском одноголосии. И все-таки - тектоника, подземные процессы. То и это.
---------------------------------------------

У нас сегодня 5 градусов (+) и дождь.

А мне там ужасно нравятся утки в финале 2-го концерта Шопена.

Второй фильм - "Нетронутый рай" - тоже очень рекомендую.Там много водопадов и гор. Одна Первая баллада многого стоит: прекрасное исполнение и цветовое решение в кульминации очень точное.

Большое спасибо! Поскольку я нашла по Вашей ссылке биографию и репертуар на английском, а перевести я не смогу, - я добавила в закачку архивную папочку с этими данными.

Спасибо, только я заглянула - ссылка просрочена.

На Муле так напутали в файлах, что на одной дорожке мог быть конец одной и начало другой части, а то и сюиты. Я два дня их перекраивала на разных программах. Теперь вот только Аллеманды недостает.

Жендрон гораздо более известен, чем Кристиана Эдингер, на You Tube есть несколько роликов, существует запись трио Бетховена в исполнении Бриттена, Менухина и Жендрона - это я только вычитала, у меня этой записи нет.

Спасибо за литовскую музыку.

Баркаускас из старшего поколения.

Спасибо!

Спасибо! Проверим...

Спасибо!

Спасибо!

Спасибо!

К сожалению, добавки не будет. Есть много таких композиций на видеокассетах, но диска у меня только два.

На кассетах вот что:1. Органный Бах с видами словацких органов и пещер. 2. Какой-то Бах с замками - это я не видела. 3. Дворжак с природой - там, по-моему, какие-то вариации и 2-я часть "Из Нового Света". 3.Моцарт с видами Праги. 4. Гендель с Венецией. 5.Гендель же с фейерверками.
6. И.Штраус с Веной и с вальсами.7. Брукнер - что-то духовное, с природой.
Видела в магазине из этой же серии Чайковского. Искала возможности скачать то, чего у меня нет на дисках, но эту серию можно только купить. Не по зубам. Если кто-то захочет купить, то в поиске надо набирать "Сватава Кабош" и (или) "Образы классики". Там много чего. Пещеры с Бахом называются "Соборы молчания" Прага с Моцартом - "Романтика Праги". В магазинах, куда ногами ходят, наверно, тоже есть.

Насчет первых 11 треков смотрите в сканах приписку (на последней странице). Это редчайшая запись, где аккомпанирует Григорий Соколов. В приписке сказано, что издатели пошли на то, чтобы дать не вполне качественную запись, из-за ее раритетности. Кажется, это записывалось в Малом зале Ленинградской консерватории. Я не стала повторять в посте этот текст, решила ждать вопросов.

Татьяна Ивановна Мелентьева много выступала в Ленинградской филармонии с камерным репертуаром в содружестве с замечательным аккомпаниатором Софьей Борисовной Вакман. Современную музыку пела с Олегом Маловым. Все вокальные произведения А.Кнайфеля написаны для нее. Сейчас она продолжает преподавать камерное пение в Петербургской консерватории.
Вынесу этот текст в заголовок.

Не уверена. Пишется M.Coppey.

Игорь, взаимное спасибо!

Есть еще такое произведение у Кнайфеля - точного названия я не помню, скорее всего "Верую": православный символ веры исполняется ансамблем ненастроенных струнных инструментов, без единого голоса, соответственно, без слов - и весь текст можно проследить. Вот бы он тоже у кого-нибудь оказался!

Спасибо большое!

Спасибо большущее!

Познакомьтесь лучше с музыкой.

Ладно, на одну пару ладошек согласна.

Я помню Вашу тему - ее бы поднять, обновив ссылку, а то совсем канула.

Докшицер гениальный музыкант и трубач, а я бы еще сказала, что он скорее певец. Такая филировка звука, тончайшие его изменения! А какой у него Бах - у нас здесь тоже есть. И бывает задача исполнить произведение, а бывает - показать возможности инструмента. Вторая задача ничуть не хуже первой. И он это делает неподражаемо. Так что смеяться не над чем.

Очень ее люблю. Спасибо!

п.9 - это, случайно, не Ростроповичу?

Dimente, хорошо бы эту статью определить в тему - думаю, в эту, с Бахом, - у Вас же их уже несколько. Но тут еще дирижирует Брюгген. А вообще можно раскидать текст по темам, как хотите.
Я на днях выложу сюиту из "Кентервильского привидения" для контраста. Сегодня уже все негласные лимиты перекрыла.

А пока дождусь ночи и буду наслаждаться. Сейчас шумно за окном. Спасибо за драгоценнейший подарок, я этой записи ждала много лет.

Композитор Александр Аронович Кнайфель родился 28 ноября 1943 года в Ташкенте в семье музыкантов. Отец композитора, скрипач Арон Кнайфель, был прекрасным солистом и ансамблистом. В звучании струнного квартета Александр Кнайфель и сегодня слышит любимую музыку - музыку своего детства. Он закончил Среднюю специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории в 1961 г. по классу виолончели у Э. Фишмана, следующие два года (1961-1963) учился у М. Ростроповича в Московской консерватории.

Но судьба предопределила ему иной путь - Кнайфель обратился к композиции. Он вернулся в Ленинград, разлука с которым всегда давалась ему тяжело, и поступил в консерваторию в класс Бориса Арапова. Призвание обнаружилось быстро: 22-летний студент становится автором оперы "Кентервильское привидение", вскоре с успехом поставленной на сцене Оперной студии Ленинградской консерватории.

Александр Кнайфель начинал бурно, стремительно, с избыточной энергией. Своими ранними сочинениями он снискал репутацию неукротимого авангардиста. С начала 1970-х композитор много работает для кинематографа. Он написал музыку более чем к 40 художественным и художественно-публицистическим фильмам. В 10 из них он - соавтор выдающегося режиссера С. Арановича.

Судьба подарила композитору и другие знаменательные встречи. Навсегда сохранилось духовное родство с М. Ростроповичем. Всемирно известный музыкант стал вдохновителем мировой премьеры "Восьмой главы", сanticum canticorum для храма, хоров и виолончели (1993), "Пятидесятого псалма" (1995) и "Блаженств" (1996).

В содружестве с великим балетмейстером Л. Якобсоном Кнайфель создал хореографическую сцену "Кающаяся Магдалина" (по мотивам произведений Тициана и Родена, 1967) и хореографический стриптиз "Разоружение" (по мотивам карикатур Бидструпа, 1966). Балет "Гамлет", их последний совместный замысел, остался незавершенным.

"Кающаяся Магдалина" и "Монодия" (для женского голоса, 1968) были воплощены в танце легендарной балериной К. Федичевой.

Под управлением Г. Рождественского впервые прозвучали романтические сцены "Кентервильское привидение" (ВВС Лондон, 1980) и музыка хореографической симфонии "Медея" (Ленинград, 1984).

Среди немногочисленных обращений прославленного Франса Брюггена к современной музыке была интерпретация композиции Александра Кнайфеля "Еще раз к гипотезе" (в диалоге с прелюдией и фугой И.-С. Баха; премьера Голландского фестиваля, 1994).

В 2001 году на сцене королевского театра Carre (Амстердам) Пьером Ауди была поставлена "Алиса в стране чудес" для театра играющих, поющих и танцующих, созданная Александром Кнайфелем по заказу Нидерландской оперы.

Для Татьяны Мелентьевой, выдающейся камерной певицы, были написаны 15 историй для певицы и пианиста "Глупая лошадь" (1981), трио для певицы и виолончелиста "Сквозь радугу невольных слез" (1987-1988), Песнь Пресвятой Богородицы "Свете Тихий" (1991), "Бабочка", в строфах Иосифа Бродского (1993), "Облеченная в солнце" для солистки солистов (1995) и пушкинское "Блаженство" (1997).

В жизнь Александра Кнайфеля навсегда вошли самобытнейшие мастера российского искусства - поэт Сергей Вакуленко (1939-1997), театральный режиссер Борис Понизовский (1930-1994) и живописец Евгений Михнов-Войтенко (1932-1988).

Среди друзей композитора - дирижер Аркадий Штейнлухт, пианист Олег Малов, виолончелисты Иван Монигетти, Борис Пергаменщиков, Томас и Патрик Деменга, ударники Марк Пекарский и Мирсеа Арделеану, исполнитель джазовой и старинной музыки Геннадий Гольштейн, композиторы Валентин Сильвестров, Арво Пярт, Гия Канчели, Эдисон Денисов, Тигран Мансурян, Софья Губайдулина.

Александр Кнайфель - автор свыше 80 композиций во всех областях музыкального творчества. Среди его сочинений почти не встречаются традиционно устоявшиеся жанры. Премьеры его произведений звучат на крупнейших музыкальных фестивалях в Париже, Лондоне, Амстердаме, Нью-Йорке, Цюрихе, Зальцбурге, Берлине, Кельне, Маастрихте, Ферраре. В 1992 г. во Франкфурте на Майне состоялся первый монографический фестиваль композитора. 1993-1994 гг. он провел в Берлине, первым из российских музыкантов удостоенный международной премии DAAD (Немецкой академической службы обменов).

Музыка Кнайфеля транслировалась Радио России, BBC (Великобритания), Voice of America и National Public Radio (США), Radio France (Франция), Deutschlandfunk и WDR (Германия), KRO (Нидерланды), Lousanna, Bern (Швейцария). Записи сочинений Кнайфеля выходили на фирмах Мелодия, Сhant du Monde, Megadisc Classics, Teldec Classics International, ECM New Sereies.

Член Союза композиторов с 1968 г. и Союза кинематографистов с 1987 г., cвободный художник, заслуженный деятель искусств России (1996), А. Кнайфель живет и работает в Санкт-Петербурге.

© Екатерина Блажкова, 2003

Кнайфель Александр Аронович
Встреча с искусством Кнайфеля принадлежит к самым важным открытиям последних лет.
Frankfurter Rundschau

Музыкант-мыслитель, своим способом видения и запечатления мира, своим творчеством утверждает тот культурный и духовный экуменизм, который свойственен самым высоким умам и художественным натурам ХХ века. Его интересы соотносятся с огромным культурным ареалом, охватывают без каких бы то ни было стилевых ассоциаций, цитат или программных сюжетных включений высказанные в разные эпохи идеи и откровения о природном мире, о человеке и его месте в космосе.
"Музыка в СССР"

Услышать вечное в преходящем, высшее в случайном - в этом заключен пафос столь далекого от всякой патетики, единственного в своем роде искусства Александра Кнайфеля.
"Музыкальная академия"

Ох, какое спасибо!

Не стала мелочиться, перекачала всё. Свой плохонький мр3 заменила на хороший.

Спасибо большое. Постараюсь перезалить аре и дать здесь ссылку. Остальное - сканы и что-то еще, что там есть, не трону. Поскольку тему не открывали, а ссылки даны в комментариях к сонатам Гайдна, думаю, что не преступлю закон.