(заимствован из закрытого поста-дубля Алексея (unrotten) с неработающей ссылкой):

Победа в сражении у Каленберга, снявшая вторую турецкую осаду в 1683 г., сделала Вену центром власти и искусства. В Вену, ставшей имперской резиденцией Габсбургов, стекались художники со всей Европы и особенно с земель Габсбургов. Один из самых больших придворных оркестров состоял из всевозможных виртуозов. На несколько последующих столетий Вена становится музыкальным центром Европы.

В начале позднего барокко Иоганн Йозеф Фукс достиг самого высокого положения из возможного для любого музыканта в Европе. Он был придворным мьюзикдиректором Габсбургов - германских Императоров Священной Римской империи. Однако о его музыкальном обучении и начале жизни известно совсем немного. Он просто появился на венской музыкальной сцене и быстро занял самый важный пост.

Фукс родился приблизительно в 1660 в Хиртенфилде, маленькой деревне около Граца (Стирия). Он получил свои первые уроки музыки в соседнем С-Мэрине от местного школьного учителя. Благодаря музыкальной одаренности Фукса приняли в Фердинандеум, школу-интернат при иезуитском университете в Граце. Туда на полный пансион зачисляли студентов без средств, но взамен те были обязаны принимать участие в литургической музыке Хофкирхе в Граце.

В декабре 1683 Фукс становится студентом юридического факультета в университете Ингольштадта, также занимая должность органиста в церкви С-Морица. Пять лет спустя Фукс уезжает из Ингольштадта, не заканчивая своего обучения; его местонахождение в эти годы неизвестно. Вена не зафиксирована местом его пребывания до его свадьбы в 1696, когда Фукс был записан в брачном журнале как органист в венском Шотландском соборе (Schottenstift).

В 1698 Фукс был назначен имперским придворным композитором Леопольда I. Впоследствии он занял должность музыкального директора собора С-Стефана, заместителя музыкального директора имперского двора, и директора частного ансамбля вдовствующей императрицы Амалии Вилхелмайн. В 1715 после смерти М.А. Зиани Фукс становится придворным музыкальным директором.

На этой должности Фукс отвечал как за создание работ всех жанров для императорского двора, так и за управление придворным оркестром. Он также преподавал композицию; среди его учеников были Георг Кристоф Вагензейл, Готтлиб Муффат и Ян Дисмас Зеленка. Умер Фукс от туберкулеза 13 февраля 1741, спустя несколько месяцев после своего давнего покровителя и работодателя Карла VI.

Обширное творчество Фукса включает многочисленные мессы и оратории равно как и другую духовную музыку - приблизительно две трети его произведений. Фукс также написал множество опер и оркестровых произведений. Его самая известная и влиятельная работа, однако, теоретический трактат Gradus Parnassum. Принимая во внимание, что он оказался очень полезен для начинающих композиторов за пределами южной Германии и Австрии и использовался как учебник контрапункта в 20-ом столетие, собственная музыка Фукса быстро ушла в забвение. Только в середине 19-ого столетия Ладвиг фон Кохель издал каталог работ, в который после 1945 г. были добавлены несколько произведений Фукса. Началось изучение его наследия.

Оркестровые работы на представленной записи в числе заново открытых. К сожалению было невозможно установить ни точную дату композиций, ни назначение этих светских работ. Можно лишь предложить, что они были написаны в период приблизительно 1700 г. и непосредственно связаны с музыкальной жизнью венского императорского двора на основании того, что были приурочены ко многим дням рождения и именинам членов имперской семьи. Ни одна увертюра или симфония не похожа на другую, и неся на себе индивидуальную печать самого композитора, эти работы значительно разнятся по нескольким причинам.

Увертюра (N 4) включает танцевальные ритмы и свободные разделы (Менуэт, Паспье, Ария, Жига) так же как три части названные именами птиц: Pour le Rosignol (соловей), Pourla Caille (перепелка) и Pour le Coucou (кукушка). Элементы народной музыки обуславливают стилистически более высокие ритмы. Это нечто, что Фрайбургский Барочный оркестр интерпретирует как ритмы, вдохновленные издаваемыми криками птиц и изображаемые ударными и флейтами в импровизаторской манере и удаленные из контекста "Стандартных" темпов. Произведение с программным названием Le dolcezze e l'amarezze della notte (E 112) (Доброта и грусть ночи) наиболее уникально среди оркестровых работ Фукса. Его построение определено трехчастными текстурами: трио деревянных духовых инструментов, включающее два гобоя и фагот противопоставлено трио струнных, средний голос не предусмотрен. Две части, озаглавленные как Der Nachtwächter (Сторож) и Fantasie notturne (Ночная фантазия), указывают таким образом на характер Серенады. В первой части, ведущая мелодия (cantus firmus) песни сторожа первоначально играется в унисон. Впоследствии она проходит сквозь группу индивидуальных голосов и образует с ними контрапункт.

В случае с Intrada (E 62), последовательность частей напоминает сюиту: вводная симфония сопровождается тремя танцами: Сарабандой, Менуэтом и Жигой. Расположение инструментов, однако, предполагает концерт для скрипки пикколо (скрипка, настроенная на большую высоту чем обычно) и оркестра. Двухсоставная вводная часть представляет чередование солирующих инструментов и оркестра; виртуозная сольная часть разворачивается в типично скрипичной гамме и разложенном трезвучии. Две быстрые секции соединены эпизодом с адажио, который позволяет солисту играть каденцию. Структура трех танцевальных частей следующая. Каждой из двух частей играется оркестром тутти, в то время как выписанное повторение солирующим инструментом. В Сарабанде есть двое дополнительных разнящихся изложения, благодаря которым солирующий инструмент демонстрирует виртуозность. Особенности первого параграфа в увеличение темпа посредством тройных пассажей в сольной части, второго, (più allegro) в кульминации в пассажах шестнадцатой ноты, быстрых темпах и более коротких длин нот.

Сюита (N 83) стилизуется под церковный гимн, состоящий в целом из пяти частей. Четырехчастные струнные оркестра плюс деревянные духовые инструменты увеличиваются втрое двумя трубами и парой литавр, которые Фукс использует для введения (Entree), в Менуэте и в заключительном Марше. Рондо из второй части ограничивается струнными и деревянными духовыми. Трио Менуэта - для двух скрипок и альта без баса. Ария, составляющая предпоследнюю часть, с другой стороны, для трио деревянных духовых инструментов без средней части. Тональности также были выбраны с учетом структуру произведения. Первая, третья и пятая части в тональности до мажор, в соответствии с высотой труб; Рондо меняется к субдоминанте фа мажор, трио в Менуэте к варианту до минор, в то время как Ария находится в параллельной тональности ля минор. Результат - симметрично выстроенная композиция с привлекательными внутренними нюансировками в гармонии и звучности.

Рондо (E 111) составлено из ряда 16-ти тактных фраз, подобно танцу трёхдольного размера, благодаря чему тутти и сольные эпизоды гармонично следуют друг за другом после восьми тактов. Как и в Сюите, Фукс использует тембровое разнообразие. Большинство переплетающихся и украшающих основную мелодию эпизодов с соло предназначены для скрипки, но в заключительной трети с собственным соло выходит фагот.