Продолжаю энциклопедировать творчество Казеллы для знатоков и любителей:)

В 1906 году Казелла закончил свое первое значительное произведение – симфонию h-moll, в которой заметно сильное влияние Брамса, Малера, Рихарда Штрауса. Симфония свидетельствует о превосходном чувстве музыкальной формы и отличается яркостью, сочностью оркестрового звучания. Уже в ней сказался интеллектуализм композитора, явно властвующий над непосредственным выражением эмоций. Нетрудно заметить в симфонии и предвосхищения неоклассицизма.  К 1909 году относятся Вторая симфония (e-moll), а к 1910-му – Сюита in С для оркестра (Увертюра, Сарабанда, Бурре). Сюита получила высокую оценку Густава Малера, который рекомендовал ее к изданию. Во всех названных произведениях ощущается стремление к малеровской монументальности, а в оркестровых эффектах – влияние Р. Штрауса. Примечательна в них гармония, казалось бы, не выходящая за грани мажоро-минорной системы, притом с отчетливой диатоникой, но усложненная многочисленными альтерациями и хроматизмами.

В 1913 году композитор сочинил музыку к хореографической комедии «Монастырь над водой» («Венецианский монастырь») на сюжет Ж. Водуайе, где Казелла оригинально развивал творческие идеи французских композиторов-импрессионистов. Из отдельных эпизодов балета он позднее составил пятичастную симфоническую сюиту.

Из других произведений 10х годов стоит отметить «Страницы войны» — «четыре музыкальных фильма» для фортепиано в четыре руки (1915). В последний цикл вошли пьесы: «В Бельгии: движение тяжелой немецкой артиллерии», «Во Франции: перед руинами Реймского собора», «В России: атака казачьей кавалерии», «В Эльзасе: деревянные кресты». В 1918 году «Страницы войны» были дополнены пятой пьесой – «На Адриатике: итальянские броненосцы в крейсерстве». Затем автор оркестровал цикл, придав ему суровое, жесткое звучание, а также сделал новую фортепианную редакцию. В сложных гармониях этих пьес, в контрапункте гармонических пластов отчетливо проступает влияние «Весны священной» Стравинского. Примечательно, что сюита Казеллы совершенно свободна от мотивов воспевания войны, столь свойственных тогда д'Аннунцио, Маринетти и другим писателям-шовинистам. Напротив, в ней доминируют настроения скорби и ужаса перед бездушной милитаристской машиной.

До конца 30-х годов Казелла создает ряд инструментальных сочинений, неизменно свидетельствующих о сохранении нео­классицистской направленности его творчества и интереса к традициям старинной итальянской музыки. Эти тенденции демонстрируют Интродукция, ария и токкатта (1933) и Концерт для оркестра (1937), построенный на принципе группового, ансамблевого концертирования солирующих инструментов. Показателен состав циклов с использованием таких старинных форм, как токката, ария или ариозо, хорал, жига. В выборе старинных моделей, равно как и в типах инструментализма («модернизированная» токкатность) Казелла явно близок к Стравинскому.

К 1942 году относятся Ричеркар на имя Гвидо М. Гатти для фортепиано и одно из самых значительных симфонических произведений в наследии Казеллы – дивертисмент «Паганиниана» для оркестра. В следующем году автор переработал дивертисмент, расширив его и превратив в одноактный балет под названием «Роза сновидений».

Интересен взгляд на музыку Казеллы советских музыковедов 20х годов. Вот что пишет Борис Асафьев в книге "Новая музыка" (1927): "Казелла больше и сильнее других итальянских модернистов 'отравлен' воздействиями парижского импрессионизма как в его изысканно созерцательной форме, так и в актуальной, то есть преломлении Стравинского. Поэтому в музыке Казеллы заметнее взаимоборчество несочетаемых и непретворенных «варваризмов» русских и итальянских рядом с французскими утонченными веяниями. Он инстинктивно пытается скрыть это в роскошных тканях гармонического и инструментального колорита. Казелла статичен по существу: и в его музыке и в его исследованиях о музыке господствует преклонение перед вертикалью — перед одновременным комплексом звучаний эти краткие единства объединяются конструктивной схемой. Живая, динамически насыщенная и напряженная звучащая линия, как вождь в процессе оформления, чужда его творчеству. Оттого Казелла — яркий и смелый новатор гармонии — производит впечатление, как живописец момента: ему чужды стилистические и реставраторские задания, но ему чуждо и размышление, следовательно, чужда и ирония. Его «Pagine di Guerra» («Страницы войны») весьма добродушны и добросовестно кабинетны при всей их пышной фееричности и устрашающем натурализме программных обозначений. Впрочем, сделаю примечание: они носят название «музыкальные фильмы» и внушены не переживаниями самой войны, а ее воспроизведением в кинематографе. Тем не менее, само задание характерно для Казеллы. Однако, не будучи инструменталистом-созерцателем, Казелла, благодаря своей чисто музыкальной непосредственности, умеет охватить мимолетное сквозь призму очаровательно «озвученного» (то есть тесно слитого с процессом звучания и в нем только раскрывающегося, а не изъясняющего данную программу) юмора. В этом отношении прелестны его маленькие «Марионетки» «Pupazzetti» (1916), написанные сперва для фортепиано в четыре руки, а затем оркестрованные в качестве сюиты «Пять пьес для марионеток» («Cinque rnusiche per Ма-rionetti»). Последний известный нам период творчества Казеллы — период технической утонченности, где смелый прием и остроумное изобретение доминируют над всеми иными, привычно именуемыми в качестве содержательных, импульсами музыкально сочинительской работы: сложный механизм, логично скомбинированный и исправно действующий, в некотором отношении живет, как и эмоционально реагирующий на действительность организм. Казелла интересен, как яркое воплощение в музыке биения пульса жизни вне эмоциональности, но с упорным тяготением к рациональному обоснованию всего своего творческого пути; исходя от формальных устоев и конструктивных систем прошлого, он намечает и устанавливает как бы их дальнейший путь: в этом смысле живым в музыке будет только то, что еще не было использовано как прием выражения кем-либо из прежних композиторов."

В программе:
2 симфонии (1906, 1909)
Сюита для оркестра (1910)

«Монастырь над водой» (Венецианский монастырь), хореографическая комедия по Ж. Л. Водуайе (1913)
Сицилиана и бурлеска для флейты с оркестром (1914)
«Страницы войны» для оркестра (1915, № 5 – 1918)
Интродукция, ария и токката для оркестра (1933)

Ноктюрн и тарантелла для виолончели с оркестром (1934)
Концерт для оркестра (1937)

«Роза сновидений», либретто А. М. Миллоша (переработка оркестро­вого дивертисмента «Паганиниана», 1943)
Партита, для фортепиано с оркестром (1925)

Alfredo Casella (1883-1947)