Материал восстановлен
Бывший материал участника сергей сергеев (seriho)
 

                               

 

Otmar Suitner - Legendary Recordings
Number of Discs: 11 CD box set
Spars Code: ADD|DDD
Format: APE (image+cue)
Size: 2,85 Gb
Scan: yes
Server: files.mail.ru
Re-Post from boxset.ru (original posted by whatever)

 

CD 01
Anton Bruckner – Symphony No. 1
01. I.Allegro
02. II.Allegro
03. III.Scherzo.Schnell
04. IV.Finale.Bewegt,feuring

 

CD 02
Anton Bruckner – Symphony No. 4 "Romantische”
01. I. Bewegt, nicht zu schnell
02. II. Andante quasi allegretto
03. III. Bewegt
04. IV. Bewegt, doch nicht zu schnell

 

CD 03
Anton Bruckner – Symphony No. 5
01. I. Introduktion, Adagio – Allegro
02. II. Adagio, Sehr langsam
03. III. Scherzo, Molto vivace – Trio, Im gleichen Tempo
04. IV. Finale, Adagio – Allegro moderato

 

CD 04
Anton Bruckner – Symphony No. 7
01. I. Allegro moderato
02. II. Adagio
03. III. Scherzo: Sehr schnell
04. IV. Finale: Bewegt doch nicht schnell

 

CD 05
Anton Bruckner – Symphony No. 8
01. I. Allegro moderato
02. II. Scherzo. Allegro moderato
03. III. Adagio. Feierlich langsam, doch nicht schleppend
04. IV. Feierlich, nicht schnell

 

CD 06
Gustav Mahler – Symphony No. 2 "Resurrection”
01. I. Allegro maestoso: Mit durchaus ernstem und feierlichem Ausdruck 21:42
02. II. Andante moderato: Sehr gemachlich 11:08
03. III. In ruhig fliessender Bewegung 11:38
04. IV. "Urlicht”: Sehr feierlich, aber schlicht 5:09
05. V. Im Tempo des Scherzo: Im Tempo des Scherzo’s – Wild herausfahren

 

CD 07
Gustav Mahler – Symphony No. 5
01. I. Trauermarsch: In gemessenem Schritt – Streng – Wie ein Kondukt
02. II. Sturmisch bewegt, mit grosster Vehemenz
03. III. Scherzo: Kraftig, nicht zu schnell
04. IV. Adagietto (Sehr langsam)
05. V. Rondo – Finale: Allegro

 

CD 08
Max Reger – Ballet Suite, op. 130
01. Entree. Tempo di Marcia
02. Colombine. Adagietto
03. Harlequin. Vivace
04. Pierrot und Pierrette. Larghetto
05. Valse d’amour. Sostenuto – Tempo di Valse
06. Finale. Presto
Max Reger – Konzert im alten Stil, op. 123
07. Allegro con spirito
08. Largo
09. Allegro
with Karl Suske, Henz Schunk, violin
Max Reger – Beethoven-Variations, op. 86
10. Theme. Andante
11. I. Un poco piu lento
12. II. Appassionato
13. III. Andante grazioso
14. IV. Vivace
15. V. Andante sostenuto
16. VI. Allegretto con grazia
17. VII. Poco vivace
18. VIII. Allegro pomposo
19. Fuge. Con spirito (non troppo allegro)

 

CD 09
Hugo Wolf – Penthesilea (Symphonic Poem for large orchestra)
01. Aufbruch de Amazonen nach Troja
02. Der Traum Penthesileas vom Rosenfest
03. Kampfe, Leidenschaften, Wahnsinn, Vernichtung
Hans Pfitzner – Incidental Musik zu Kleists "Kathchen von Heilbronn”
04. Vorspiel zum 3. Akt
05. Melodram
06. Ouverture
07. Richard Strauss – Die Frau ohne Schatten (Fantasy for Large Orchestra, Op. 65)

 

CD 10
Carl Maria von Weber – Overtures
01. Oberon
02. Peter Schmoll, op. 8
03. Beherrscher der Geister, op. 27
04. Preziosa, Op. 78
05. Jubei-Ouverture, op. 59

 

CD 11
Edvard Grieg – Sigurd Jorsalfar, op. 56
01. Prelude. In the King’s Hall
02. Intermezzo. Borghild’s Dream
03. Homage March
Edvard Grieg – Lyric Suite, op. 54
04. No. 3 Andante
05. No. 4 Allegro moderato. The Dwarfs’ Procession
Edvard Grieg – Norwegian Dances, op. 35
06. Allegro marcato
07. Allegretto tranquillo e grazioso
08. Allegro moderato alla marcia
09. Allegro molto – Presto e con brio
Edvard Grieg – Holberg Suite, op. 40
10. Allegro vivace. Prelude
11. Sarabande. Andante
12. Gavotte. Allegretto – Musette. Poco piu mosso
13. Air. Andante religioso
14. Rigaudon. Allegro con brio

Magdalena Hajossyova - Uta Priew - Juliane Koren -

Karl Suske - Heinz Schunk - Frank Lienert
Chor der Deutschen Staatsoper Berlin
Staatskapelle Berlin
Otmar Suitner

Ссылка на скачивание:

Отмар Свитнер (Сюитнер) (нем. Otmar Suitner;16 мая 1922, Инсбрук - 8 января 2010, Берлин) - австрийский дирижёр.
Сын тирольца и итальянки, австриец по рождению, Отмар Сюитнер - продолжатель венской дирижерской традиции. Музыкальное образование он получил сначала в консерватории своего родного города Инсбрука как пианист, а затем в зальцбургском «Моцартеуме», где кроме фортепиано занимался еще и дирижированием под руководством столь блестящего артиста, как Клеменс Краус. Учитель стал для него образцом, эталоном, к которому он затем стремился в самостоятельной дирижерской деятельности, начавшейся в 1942 году в провинциальном театре Инсбрука. Сюитнеру довелось там разучивать «Кавалера роз» Рихарда Штрауса в присутствии самого автора. В те годы он, однако, в основном выступает как пианист, давая концерты в ряде городов Австрии, Германии, Италии и Швейцарии. Но сразу же после окончания войны артист всецело отдается дирижированию. Молодой музыкант руководит оркестрами в маленьких городах - Ремшейде, Людвигсхафене (1957-1960), гастролирует в Вене, а также в крупных центрах ФРГ, Италии, Греции.
Все это предыстория дирижерской карьеры Сюитнера. Но настоящая его известность началась в 1960 году, после того как артист был приглашен в Германскую Демократическую Республику. Именно здесь, возглавляя замечательные музыкальные коллективы, Сюитнер выдвинулся в первые ряды европейских дирижеров.
В 1960-1964 годах Сюитнер стоял во главе Дрезденской оперы и оркестра Государственной капеллы. За эти годы он осуществил много новых постановок, дирижировал десятками концертов, совершил с оркестром две большие гастрольные поездки — на «Пражскую весну» (1961) и в СССР (1963). Артист стал подлинным любимцем дрезденской публики, знакомой со многими корифеями дирижерского искусства.
С 1964 года Отмар Сюитнер возглавляет первый театр Германии - Немецкую государственную оперу в столице ГДР - Берлине. Здесь его яркий талант раскрылся в полной мере. Новые премьеры, записи на пластинки, а вместе с тем и новые гастроли в крупнейших музыкальных центрах Европы приносят Сюитнеру все более широкое признание. «В его лице Немецкая государственная опера обрела авторитетного и талантливого руководителя, который придал спектаклям и концертам театра новый блеск, принес свежую струю в его репертуар и обогатил его художественный облик», - писал один из немецких критиков.
Моцарт, Вагнер, Рихард Штраус - вот основа репертуара артиста. С произведениями этих композиторов связаны его высшие творческие достижения. На дрезденской и берлинской сценах им поставлены «Дон Жуан», «Волшебная флейта», «Летучий голландец», «Тристан и Изольда», «Лоэнгрин», «Кавалер роз», «Электра», «Арабелла», «Каприччио». Сюитнер удостоен чести регулярно, начиная с 1964 года, участвовать в Байрёйтских фестивалях, где он дирижировал «Тангейзером», «Летучим голландцем» и «Кольцом нибелунга». Если добавить к этому, что в его репертуаре за последние годы появились «Фиделио» и «Волшебный стрелок», «Тоска» и «Проданная невеста», а также разнообразные симфонические произведения, то станут понятны широта и направление творческих интересов артиста. Несомненной удачей дирижера признала критика и его первое обращение к современному произведению: недавно на сцене Немецкой государственной оперы им поставлена опера «Пунтила» П. Дессау. Сюитнеру принадлежит также несколько записей на пластинки оперных произведений с участием выдающихся европейских певцов - «Похищение из сераля», «Свадьба Фигаро», «Севильский цирюльник», «Проданная невеста», «Саломея».
«Сюитнер еще слишком молод, чтобы считать его развитие в какой-то мере завершенным, - писал в 1967 году немецкий критик Э. Краузе. - Но и сейчас ясно, что это сознательно-современный художник, который видит и воплощает наше время всем своим творческим существом. При этом отпадает всякая необходимость сравнивать его с дирижерами других поколений, когда речь идет о передаче музыки прошлого. Тут он обнаруживает буквально аналитический слух, чувство формы, напряженной динамики драматургии. Поза и пафос ему совершенно чужды. Ясность формы пластично высвечивается им, линии партитуры вычерчиваются с кажущейся бесконечной шкалой динамических градаций. Одухотворенный звук является обязательным фундаментом такой трактовки, которая передается оркестру короткими, лаконичными, но выразительными жестами. Сюитнер руководит, ведет, направляет, но поистине никогда не бывает деспотом за дирижерским пультом. И звук живет...»

(Материал подготовлен на основе книги "Современные дирижеры", М. 1969).

 

И ЗВУК ЖИВЕТ...