Материал восстановлен в формате ДВДрип и субтитры (ранее былы SATRip - avi и другой avi) Бывший материал участника alex7 Tsepota (alex7)
Название: Золушка Оригинальное название: La Cenerentola Год: 1981 Жанр: Фильм-опера Композитор: Джоаккино Россини (Gioacchino Rossini) Режиссер-постановщик, сценография, костюмы и режиссер видео: Jean-Pierre Ponnelle Музыкальный руководитель постановки и дирижер: Клаудио Аббадо (Claudio Abbado) Хор и оркестр Театра Ла Скала Выпущено: Германия, Unitel Язык: Итальянский
Исполнители и действующие лица:
Frederica von Stade (Cenerentola)
Francisco Araiza (Don Ramiro)
Margherita Guglielmi (Clorinda)
Laura Zannini (Tisbe)
Paolo Montarsolo (Don Magnifico)
Claudio Desderi (Dandini)
Paul Plishka (Alidoro)
О театре
Краткую информацию о Театре Ла Скала Вы найдете в теме: "Хореограф Мауро Бигонцетти балет «Средиземноморье» /Mauro Bigonzetti - Mediterranea/ (Театр Ла Скала - 2009) SATRip" Адрес - http://rapidlinks.org/link/?lnk=288266
Родился в Париже. Его отец Пьер Поннель был журналистом и виноторговцем. Мать Миа была певицей оперетты. После Второй мировой войны Жан–Пьер учился во Французском лицее г. Баден–Баден (Германия).
Именно в Баден–Бадене состоялся его первый контакт с современной классической музыкой. Получив аттестат в 1948 году, он отправился сначала в Страсбург, а потом в Париж, в Сорбонну, где изучал литературу, философию и историю. Затем в Берлине он изучал режиссуру и постановочную часть.
В 1952 г. начал свою карьеру в Германии как театральный дизайнер в опере Ханса Вернера Хенце «Boulevard Solitude». Большое влияние на него оказали работы художественного директора Джорджа Вахевича (Georges Wakhévitch), создававшего костюмы и наряды для театра, балета и оперы.
В 1962 г. впервые поставил «Тристана и Изольду» в Дюссельдорфе. Его постановка «Тристана и Изольды» на Байрейтском фестивале (Bayreuther Festspiele, известный в мире также под брэндом Richard-Wagner-Festspiele) в 1981 г. считается одной из красивейших в истории постановок.
Поработав во Франции с Жаном Кокто и Фернаном Лежером, он перешёл к сотрудничеству с Гербертом Караяном на Фестивале Зальцбурга. Поннель был постановщиком многих опер и оперных фильмов, в их числе «Мадам Баттерфляй», «Сивильский цирюльник», «Кармина Бурана», «Так поступают все», «Женитьба Фигаро» и др. Его оперы, поставленные в самых престижных театрах, явились событием культурной жизни и цитируются как пример в больших энциклопедических словарях.
Работал в «Метрополитен Опера» в Нью-Йорке и в Опере в Сан–Франциско. Особое признание получил в США и в Германии. Работал с такими большими мировыми звёздами, как Плачидо Доминго, Лучано Паваротти, Кири Те Канава, Герберт фон Караян, Ален Ломбар и др. Оперы «Сивильский цирюльник» Россини с Херманном Преем и Терезой Берганзой, «Женитьба Фигаро» Моцарта с Херманном Преем и «Риголетто» Верди с Лучано Паваротти были сняты им не на театральной сцене, а в реальных условиях.
Иногда его работы вызывали споры. Так произошло с его постановкой в 1986 году «Аиды» в Ковент Гардене в Лондоне. Он заменил обычных балетных танцоров на юношей, из–за чего опера была освистана и больше её показы не возобновлялись. Хотя ранее в том же театре он ставил «Дона Паскуале», и та постановка прошла с триумфом.
В 1957 году Жан–Пьер Поннель женился на артистке Баден–Баденского театра Маргит Саад (Margit Saad). Его сын Пьер–Доминик Поннель (Pierre-Dominique Ponnelle) стал известным оперным дирижёром, а его племянник Жан–Пьер Данель (Jean-Pierre Danel) – гитарист и продюсер.
Умер Жан–Пьер Поннель 11 августа 1988 года в Мюнхене от тромбоэмболии легкого (закупорки тромбами лёгочной артерии), что явилось следствием трагического несчастного случая. Он упал в оркестровую яму во время репетиций «Кармен» с Израильским филармоническим оркестром. Похоронен на кладбище Пер–Лашез в Париже.
Фильмография режиссера: 1988 Так поступают все / Così fan tutte (ТВ) 1986 Митридат, царь Понтийский / Mitridate, rè di Ponto 1983 Тристан и Изольда / Tristan und Isolde (ТВ) 1982 Риголетто / Rigoletto 1981 Золушка / La Cenerentola 1981 Hommage à Seville (ТВ) 1980 Милосердие Тита / La clemenza di Tito (ТВ) 1980 Возвращение Улисса на родину / Il ritorno d'Ulisse in patria 1979 Коронация Поппеи / L'incoronazione di Poppea 1978 Орфей / L'Orfeo 1975 Свадьба Фигаро / Le nozze di Figaro 1975 Кармина Бурана / Carmina burana 1975 Мадам Баттерфлай / Madama Butterfly (ТВ) 1972 Сивильский цирюльник / Il Barbiere di Siviglia
О музыкальном руководителе постановки и дирижере
Информацию о Клаудио Аббадо посмотрите, пожалуйста, в теме: "Густав Малер - Концерт - Магдалена Кожена и Клаудио Аббадо /Mahler - Magdalena Kozená - Claudio Abbado/ (Фестиваль в Люцерне - 2009) SATRip" Адрес - http://intoclassics.net/news/2012-04-30-17972
О композиторе
Информацию о Джоаккино Россини посмотрите пожалуйста, в теме: "Дж. Россини - опера «Путешествие в Реймс» (Ла Скала - 2009) SATRip" Адрес - http://intoclassics.net/news/2011-09-25-17183
----------------------------------------------------------------------------------------------- О произведении (автор - Генри У. Саймон в переводе А. Майкапара)
Джоаккино Россини «Золушка» (La Cenerentola) - опера в двух действиях Джоаккино Россини на либретто (по-итальянски) Якопо Ферретти, основанное на трехактном французском либретто Шарля Гийома Этьена, написанном для опер Никколо Изора и Даниэля Штейбельта.
Действующие лица:
ДОН РАМИРО, принц Салернский (тенор)
ДАНДИНИ, его камердинер (баритон или бас)
АЛИДОРО, философ на службе у принца (бас)
ДОН МАНЬИФИКО, барон Монте Фиасконе (бас)
ЕГО ДОЧЕРИ:
КЛОРИНДА (сопрано)
ТИЗБЕ (меццо-сопрано)
ЗОЛУШКА (НАСТОЯЩЕЕ ИМЯ АНЖЕЛИНА), падчерица дона Маньифико (контральто)
Время действия: неопределенное, но манеры и костюмы XVIII века. Место действия: Салерно. Первое исполнение: Рим, 25 января 1817 года.
Слушайте, дети мои (если вообще есть дети, которые меня слушают), и вы узнаете сказку о Золушке. Это не та история, которую вы уже много раз слышали. И это не то, что поведали старый сказочник Перро или французская Матушка Гусыня, а из наших современников — Уолт Дисней. В той сказке, которую я вам расскажу, нет хрустального башмачка, нет крестной матери, нет и злой мачехи. Но в ней есть добрый принц, есть две глупые сестры и, конечно, здесь есть сама прелестная Золушка. Возможно, если бы опера была написана столетием раньше, в ней была бы тыква, превращающаяся в карету, был бы пышный наряд, по волшебству появляющийся и так же исчезающий, и многие другие очаровательные трюки, обязательные в сказке. В то время итальянские оперные театры имели разного рода приспособления и машинерию, чтобы изображать на сцене всевозможные волшебные вещи. Но когда Россини приступил к сочинению музыки, чтобы представить свою оперу к Рождеству 1817 года, театр Балле в Риме был гораздо более скромно оснащен, и его директор состряпал для маэстро более простой сюжет. К тому же от композитора требовали оперу как можно скорее, и потому, торопясь, он воспользовался - как часто это делал - несколькими уже готовыми номерами из других своих опер, например, он взял кое-что из «Газеты, или Брака по контракту», которую сочинил всего несколькими месяцами раньше для Неаполя. Россини работал так быстро, — а труппа так спешно разучивала новую оперу, — что первое исполнение смогло состояться уже через месяц. Возможно, именно из-за этой спешки опера на премьере провалилась. Но второе исполнение прошло с огромным успехом, и в течение многих лет эта опера была одним из самых популярных произведений Россини после «Севильского цирюльника» и «Вильгельма Теля». Но последние лет пятьдесят она редко ставится. Трудно сказать, в чем причина этого. Быть может, потому, что для ее постановки требуются певцы, способные петь в еще более быстрых темпах и еще точнее, чем в «Севильском цирюльнике», в особенности колоратурное контральто для роли Золушки. А таких найдется не много.
ДЕЙСТВИЕ I
В общем-то, любое хорошее контральто могло бы спеть затейливый маленький мотив («Una volta c'era un re» — «Жил-был король»), с которого начинается опера и который звучит, пока наша героиня готовит кофе для двух своих глупых сводных сестер, Клоринды и Тизбе. Речь в этой балладе идет о короле, который выбрал себе в невесты бедную маленькую хорошенькую девочку, вместо того чтобы жениться на знатной и богатой девице. Вскоре в дом к девушкам приходит гость. Это Алидоро, наставник принца, философ и его друг. Он пришел сюда переодетый нищим. Когда Золушка, в противоположность своим сестрам, любезно и приветливо его встретила, ему стал ясен, по крайней мере, один совет, который он может дать теперь своему господину.
Вместо злой мачехи, которая фигурирует в известной сказке, Россини дает Золушке отчима. Это самодовольный старый дурак, который, хотя теперь и достаточно богат, хочет быть еще богаче. Его имя дон Маньифико. Не успевает он войти, как тут же начинает рассказывать своим дочерям о глупейшем сне, который ему привиделся. Ему приснилось, что он осел, но осел очень богатый. Его ария «Miei rampolli femminini» («Мои дочери») очень напоминает по стилю «Largo al factotum» («Место, раздайся шире, народ») из «Севильского цирюльника».
Когда все наконец оставляют Золушку одну, чтобы она убирала в доме, является принц. Он переодет и ищет себе невесту, которая полюбила бы его самого по себе, а не за то, что он принц. Конечно, он тут же замечает необычайно привлекательную Золушку, которая продолжает свою работу служанки. Она, со своей стороны, столь поражена, видя перед собой такого красивого молодого человека, что роняет тарелку, и та разбивается. Они влюбляются друг в друга с первого взгляда! Но пока они ни слова не говорят друг другу о своем чувстве — иначе это был бы конец истории. Они поют прелестный дуэт «Un soave поп so che» («Сладостное нечто»). Он прерывается в самом конце: сестры зовут Золушку что-то сделать для них. Сердце принца Рамиро уже в плену - но ведь он не знает настоящего имени девушки.
Золушка убегает к своим сестрам. В этот момент входит еще один мужчина; он тоже переодет. Это Дандини, слуга принца, который поменялся костюмом со своим хозяином. Пока он пытается выставить себя принцем (путаясь в латинском тексте), Золушка умоляет своего отчима позволить ей отправиться в этот вечер на бал, на который приглашены все девушки. Естественно, все семейство объединяется в том, чтобы не разрешить ей этого; но действие завершается тем, что Алидоро возвращается, чтобы пообещать нашей героине помощь — точно так же, как в известной всем сказке делает крестная мать Золушки. Все это дает Россини повод написать великолепный концертный номер, завершающий эту сцену: является весь двор принца — отнюдь не по причинам драматургическим, а лишь для того, чтобы усилить звучание и создать мощный эффектный финал.
Сцена 2 происходит во дворце, где Дандини (все еще переодетый принцем) уговаривает каждого выбрать себе невесту. А кто же может прийти, как не Клоринда и Тизбе, сводные сестры Золушки? Обе они стараются добиться расположения Дандини, поскольку, конечно, думают, что он и есть принц. Дандини же сбегает от них в другую комнату, где сообщает об этом своему хозяину. В очень быстром и забавном дуэте он говорит ему, что думает об этих двух девушках. Они «ужасно страшные», говорит он. Но целеустремленные девушки стремительно вбегают вслед за Дандини, и, чтобы избавиться от них, он объясняет им, что может жениться только на одной из двух. Другая, говорит он, должна выйти замуж за его слугу. Об этом они, конечно, не подумали. Двое мужчин смеются над девицами. Алидоро тем временем торжественно объявляет о прибытии таинственной дамы. Старый мудрый философ необычайно красиво одел Золушку и привез ее во дворец. Никто не узнает ее, потому что она в маске, но все видят, насколько она красива, и весь двор тут же понимает, что именно она - та самая девушка, на которой должен жениться принц. Действие кончается чудесным хором, в котором каждый поет о том, что он чувствует.
ДЕЙСТВИЕ II
Сцена 1. Только две глупые сестры не разделяют чувств финального хора первого действия. Они считают, что незнакомка выглядит столь похоже на их служанку, что принцу совершенно невозможно в нее влюбиться. Скорее, каждая думает, что именно она выиграет пари на этих «скачках» - и, естественно, они ссорятся между собой. Тем временем Дандини сам влюбляется в Золушку. Все еще переодетый принцем, он делает ей предложение, но она отвечает, что влюблена в его слугу. До слуха принца доносится это признание, и он (все еще переодетый в костюм Дандини) выходит вперед, чтобы сделать ей предложение. Она признается, что любит его, как и говорила; но сначала он должен узнать, кто же она. И вот она дает ему браслет, который является половиной к тому, который носит она сама, как ключ к разгадке — своего рода аналогия хрустальной туфельки во всем известной сказке. Что касается дона Маньифико, то он уверен, что одна из его дочерей — либо Клоринда, либо Тизбе - выйдет замуж за принца. Он грезит, каким он будет могущественным, как все будут стремиться получить его расположение и как он всех будет пинать ногой. Обо всем этом он поет в арии «Sia qualunque delle figlie» («Пусть одна из дочерей»). Но старого глупца ждет быстрое разочарование. Он, как и все остальные, думает, что Дандини (слуга) и есть настоящий принц, ведь он носит его одежды. Но Дандини входит и сообщает старому барону, кто он есть на самом деле (дуэт «Un segreto d'importanza» - «Важная тайна»). Дон Маньифико раздосадован, он негодует, он в бешенстве. Но Дандини, получивший отказ Золушки, только позабавился.
Сцена 2 происходит снова в доме дона Маньифико. Золушка опять поет свою маленькую балладу о короле, который выбрал себе жену только за ее доброту. Она все еще не знает, что это именно принц, переодевшийся в своего слугу, влюблен в нее. За окнами дома разыгрывается настоящая буря. (Россини любил звуками живописать грозу, и данный эпизод - великолепный пример этого.) Пока она бушует, принц и Дандини, теперь наконец каждый в своей одежде, ищут укрытие. Они стучатся в дом, и Золушка, стесняясь показать незнакомцам свое лицо, открывает им дверь. Они видят лишь ее руку, а на руке - браслет. Принц делает шаг ей навстречу, и наконец Золушка узнает, что человек, которого она любит, совсем не слуга, а настоящий принц Рамиро. Рамиро берет ее за руку и говорит, что она и только она будет его невестой. Родственники Золушки — дон Маньифико, Клоринда и Тизбе — все потрясены. Они в ужасе. В конце концов дон Маньифико решает просить у принца прощения. Принц не хочет иметь с ним никакого дела, но хорошая добрая Золушка в блестящем рондо «Nacqui all'affanno е al pianto» («Рожденная для страданий и слез») просит за родственников, которые так скверно обходились с нею. Принц уступает своей сияющей от счастья невесте, и опера завершается всеобщим весельем. Теперь все, я смею надеяться, зажили счастливо.
История создания (автор - Г. Маркези в переводе Е. Гречаной)
Россини находил юмор даже в сказке. Его итальянское остроумие, хотя и сформированное на изысканных шутках еще аристократической эпохи, не может устоять перед соблазном превратить в новеллу то, что изначально казалось полным чудес или во всяком случае загадочным. Таинственное обретает у него итальянский комизм, словно все вопросы могут быть объяснены и все трудности преодолимы посредством хитрости, а не чуда или колдовства.
Опера, написанная за двадцать четыре дня, была поставлена с великолепными исполнителями, однако некоторые оказались не в форме и все осудили недостаточность репетиций. Поэтому премьера прошла неудачно, и лишь пятое представление имело успех. Поставленная в крупнейших европейских городах, «Золушка» быстро завоевала популярность, почти равную «Севильскому цирюльнику»; в наш век после периода настоящего забвения она вернулась на сцену во второй половине столетия благодаря таким контральто — меццо-сопрано, как Тереза Берганца и Мэрилин Хорн.
Итак, перед нами Золушка, которая развлекает и радует детей и взрослых: находясь в центре действия, эта главная героиня, сперва робкая и смиренная, вскоре поднимает голову, бросает огненные, чувственные взоры волшебных глаз и поражает в самое сердце, сочетая все это с гибким, цельным и прозрачным пением, полным виртуозной экспрессии, мастером которой уже был Россини, несмотря на свои двадцать пять лет. Ее окружает сверкающее музыкальное сооружение с патетическими любовными сценами, которые, хотя и будучи холоднее остальных, своей воздушной невесомостью производят впечатление удивительного изящества, тонкости стеклянных безделушек. По случаю возобновления оперы в 1820 году Россини ввел внушительную арию для Алидоро («Мир — большой театр»), в которой добряк-философ, заменивший фею из сказки, восхваляет милость творца, меняющего судьбу бедных девушек: эта страница представляет большие вокальные трудности и обретает в партитуре великолепную форму.
Персонажи, слегка восторженные или приторные, тупицы или пройдохи (вспомним глупость и низость обеих сестер, всегда поющих в паре), объединяются в тесно слитых финалах и ансамблях, которые у Россини почти головокружительны. Все их решения — чисто музыкальные, немыслимые в обычном драматическом театре и возможные в музыкальном именно потому, что он использует абсурдность музыки, напевного слова, которое само по себе уже есть абсурд. Ансамблевые номера вбирают слова и мысли, демонстрируя лихорадочное стремление проникнуть в настроение всех участников ансамбля, изобразить смущенное молчание, в котором продолжают кружиться невыраженные идеи, злые умыслы, чувства вины, стыда. Знаменит секстет из второго действия «Как все запутано», целый лабиринт мыслей и мнений, созданный из отдельных слогов, который приближается к квартету с каноном в квинту. Ситуация по форме и сценическому эффекту достигает предела комизма еще и потому, что базируется на звукоподражаниях необычной фонической прелести. Звуки «gr» вписываются в текучую музыкальную ткань, приближающуюся по четкости к танцу, от которой периодически отделяются вокальные фиоритуры. Прием сцепления уже использовался в «Итальянке в Алжире» и теперь повторяется с еще большим комическим эффектом, свидетельствуя о емкости театра, который объясняет, ничего не объясняя.
Е. Цодоков: Одна из лучших опер Россини (полное название «Золушка, или Победа кротости»). Первая русская постановка состоялась в 1820 (Мариинский театр). В СССР неоднократно исполнялась по радио (партию Золушки виртуозно пела Долуханова). В 1974 «Золушка» была показана в Москве на гастролях Ла Скала. Одной из лучших исполнительниц заглавной партии считается Бартоли. К блестящим образцам творчества Россини принадлежит увертюра, финал 2 действия (Рондо Анджелины с хором «Non piu mesta»).
ad Utreda: Ну, потому что в то время (!) постановщики как Поннель уважали композитора, и не "употребляли" его музыку как музыкальный фонд для личных психологичеслих проблем !
Изумительная, образцовая постановка. Хотя виден явный напряг из-за отсутствия мотоциклов и эротических сцен. Постановщик явно недотянул... Ему бы у немцев и швейцарцев поучиться.
Фильм-Спектакль - это версия оперы, снятая и записанная на сцене. Тут же ситуация несколько другая. Аудио запись сделана в Centro Telecinematografico Culturale, Milan, Italy в январе 1981 года.
Этот фильм - адаптация Поннеллем собственной постановки San Francisco Opera 1969 года с оркестром и солистами La Scala, где La Cenerentola до сих пор идёт в этой же постановке. Почитайте буклет к DVD - это я Вам оттуда немного цитировал.
Подробности на сайте - тут: http://www2.deutschegrammophon.com/webseries/frameset_detail.htms?areaID=webseries&ID=dvd&PRODUCT_NR=0734096&objRank=189
Все-таки Россини - не совсем композитор этого режиссера. В нем слишком много оперной условности для реалистического подхода Поннелля. Вот Верди или тот же Моцарт - другое дело. Бросаются в глаза великолепные находки со статуей Россини или тенями. Но это всё изыски кинематографа, на сцене такие причуды (а чувствуется желание сохранить именно театральность версии) технически гораздо сложнее. А еще этот фильм демонстрирует Поннелля как гениального художника. Разваливающийся замок барона просто умопомрачителен!!! Гимн автору выкладки
По-моему, Поннель прекрасно понимал (и учитывал) специфику каждой оперы, которую ставил (в том числе, и Россини). Лично я считаю его "Золушку" режиссерским шедевром, да и "Севильский цирюльник", как на мой взгляд, тоже получился великолепно. Можно лишь восхищаться высочайшим мастерством и изобретательностью Поннеля, и было бы очень странно, если бы он не использовал в ФИЛЬМАХ-операх возможности кинематографа. Ну а без "оперной условности" не может обойтись ни одна опера. У моего сына, к примеру, после просмотра "Риголетто" возник вопрос, почему в квартете "Bella figlia dell'amore" Риголетто и Джильда слышат герцога и Маддалену, а те их – нет.
В "Риголетто" - это угол зрения в художественном произведении. Зритель находится на стороне подслушивающих Гюго в свое время восхитился этой сценой. Другое дело, что в фильме камера, снимающая всех в одной фронтальной плоскости, немного вводит в заблуждение. А вот секстет в "Золушке" (снятый "в тенях") - как бы вставная пьеса, тормозящая действие. Кстати, постановочное решение, на мой взгляд, это подчеркивает. Поннелль действительно чуткий режиссер, но через минуту, увы, становится уже скучно...
А у меня было как раз наоборот: этот эпизод, который в обычной театральной постановке, действительно, немного притормаживает действие, в фильме Поннеля не вызвал ни малейшего ощущения затянутости и выглядел очень забавно. Просто-напросто, все участники этой сцены находятся в таком сильном недоумении, что как бы впадают в оцепенение. И реальный промежуток времени (очень короткий), в течение которого у них в голове мелькают все эти мысли, оказывается субъективно растянутым, начинаясь с полной запутанности и непонимания (темноты) и переходя затем к какому-то просветлению. Тут, как на мой взгляд, режиссура совершенно адекватна музыке, которая в опере является определяющей.
Тогда уж он постмодернист, если использует разные эстетики. Кстати, увертюра в "Золушке" именно постмодернисткая - со всеми аллюзиями, мотивами и данью прошлому опыту и традициям)))) Может, сильно сказано, но первое впечатление такое. Говоря о реалистическом подходе, я имел в виду, что Поннеллю чужды мистика и условность. В "Carmina Burana", на мой взгляд, выстроены вполне психологические образы живых, настоящих людей. Что не помешало отчетливо провести и символьную сторону кантаты именно в средневековом духе. Многочисленные условные ансамбли и пассажи отдельных фрагментов Россини, отличающиеся просто виртуозной красотой, замедляющие драматическое действие, мешают Поннеллю быть полностью гармоничным, человеческим. Всё "волшебное" у него от театра, из театра приходит и в театр возвращается (мистериальность экранизации Орфа), а человеческие истории случаются все-таки без вмешательства "иных" сил. Ведь даже в "Риголетто" "старца проклятье" слабо ощущается. Героя тяготит собственная неправота и низость. Так же и Анжелина добивается счастья лишь благодаря своим личным внутренним качествам, которыми наградил ее создатель (в данной версии надо полагать, сам Россини ) Всё очень земное, и в этом смысле реалистичное.
Спасибо большое! Постановка необыкновенно хороша. А фон Штаде показалась мне сказочной белокожей красавицей. И в звучание ее меццо я вслушивалась неотрывно.
Заходите на http://www.sub-opera.narod.ru/, находите в списке "Россини. "Золушка" - Von Stade, Araiza, Montarsolo; Abbado. Фильм Ponnelle, 1982" и нажимаете на левую кнопку "мышки", чтобы скачать архив "Cenerentola_Abbado_Film_Ponnelle_1982.rar" с внешними субтитрами (они находятся в файле "La Cenerentola_von Stade_Araiza_Abbado_Film_Ponnelle_1982.srt").
Безусловный шедевр! Поннель -- гениальный режиссер, а Аббадо -- гениальный дирижер. И пусть я больше никогда не услышу Золушку, если в спектакле есть постмодернизм. Талант в нем есть! М.б. кто-нибудь помнит в чьей постановке Ла Скала привозил Золушку в Москву в 1968 г.? Пела Террани
Конечно того же Поннеля. Кстати, вы знаете, что Поннель погиб, упав на репетиции в оркестровую яму? И это после 30-летнего опыта работы на сцене! Это мне рассказал один немецкий режиссёр, который его хорошо знал.
Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи. [ Регистрация | Вход ]
Аудио/видеозаписи и литература предоставляются исключительно для ознакомления. После ознакомления они должны быть удалены, иначе, вероятно, Вами будет нарушен закон "об авторском праве и смежных правах".
Меню сайта
Помощь тяжело больным детям. 
ПОГРУЖЕНИЕ В КЛАССИКУ. Здесь живет бесплатная классическая музыка в mp3 и других форматах.