За полвека неустанного композиторского труда Хиндемитом было написано такое количество музыки, что простое, неаннотированное перечисление ее заняло бы несколько страниц. К лучшим созданиям Хиндемита относятся циклы камерной инструментальной музыки - сонаты и ансамбли, где природная предрасположенность композитора мыслить чисто музыкальными концепциями обрела наиболее благодатную почву. Шаг Хиндемита в искусстве так четок и целеустремлен, что о нем трудно сказать: композитор, ищущий путей. И все же он их ищет. Вероятно, оттого, что творчество Хиндемита, даже при отдельных отклонениях от сугубо серьезной магистрали, в сторону бульварности или гротеска, отдано жанрам строго академическим, - его искания не носят следов сенсационности. В молодые годы Хиндемит, как и многие его ровесники, испытывает влияния Брамса, Вагнера, Гуго Вольфа. В первых двух скрипичных сонатах (1918), звучат отголоски уходящего с арены романтизма, однако в написанных всего лишь через год виолончельной и альтовой сонатах (1919) уже слышны экспрессионистские мотивы. Ко второй половине 20-х гг. окончательно формируется индивидуальный стиль композитора. Жестковатая экспрессия хиндемитовской музыки дает повод уподобить ее "языку деревянной гравюры". Приобщение к музыкальной культуре барокко, ставшей центром неоклассических пристрастий Хиндемита, выразилось в широком использовании полифонического метода. Фуги, пассакальи, техника линеарного многоголосия насыщают сочинения разных жанров. Между 1936 и 1956 годами Хиндемитом, кроме обычных для камерного жанра сонат для фортепиано, скрипки, альта, виолончели, флейты написаны произведения для таких сольных инструментов, которым большинство композиторов не дарило внимания - сонаты для виолы д'амур, гобоя, английского рожка, кларнета, фагота, валторны, трубы, тромбона, альтгорна, тубы, арфы, контрабаса и даже для органа. Это - творческий подвиг с прямой целенаправленностью: поднять художественный уровень исполнения современной музыки, выявить новые приемы, характер использования новых выразительных возможностей всех инструментов. В этом тоже сказывается профессионализм Хиндемита, одно из проявлений его упоминавшегося уже "бахианства". Стремлением к всеохватности отмечен и сам музыкальный язык композитора, впитавший в себя разнообразные экспериментальные течения XX в. и одновременно постоянно устремлявшийся к истокам - Баху, Брамсу, Регеру и Брукнеру.
Paul Hindemith (1895-1963)
Complete sonatas for Solo Instrument and Piano
CD 1: vol. I
Sonata for Violin and Piano op. 11 No. 1 (1918) I.- Erster Teil (4:29) II.- Zweiter Teil (5:44) Sonata for Violin and Piano op. 11 No. 2 (1918) I.- Erster Teil. Lebhaft (6:22) II.- Zweiter Teil. Ruhig und gemessen (6:57) III.- Dritter Teil. Im ZeitmaЯ und C... (5:07) Sonata for Сello and Piano op. 11 No. 3 (1919) I.- MдЯig schnelle Viertel. Mit... (7:31) II.- Langsam / Sehr lebhaft (4:01) Sonata for Viola and Piano op. 11 No. 4 (1919) I.- Fantasie. Ruhig (2:57) II.- Thema mit Variationen (0:18) III.- Finale (mit Variationen) (1:25)
CD 2: vol. II
Kleine Sonate for Viola d'amore and Piano (1922) I. Massig schnell. Lustig (1:26) II. Sehr langsam (6:58) III. Sehr leghaft (3:33) Sonata for Viola and Piano, op.25 (1922) I. Sehr lebhaft. Markiert und kraftvoll (4:45) II. Sehr lansame Viertel (3:52) III. Finale. Lebhafte Viertel (6:11) Sonata in E for Violin and Piano (1935) I. Ruhig bewegt (3:54) II. 1.Langsam 2.Sehr lebhaft (6:05) III. Lebhaft (2:26) IV. Langsam - Lebhaft - Langsam (4:21) V. Ruhig bewegt (7:37) Sonata for Viola and Piano (1939) I. Breit. Mit Kraft (7:13) II. Sehr lebhaft (4:55) III. Phantasie. Sehr langsam, frei (4:11) IV. Finale (with 2 variations) 1.Leicht bewegt 2.Ein (7:44)
CD 3: vol. III
Sonata for Piano № 1 (1936) I.- Ruhig bewegte Viertel (2:19) II.- Im ZeitmaЯ eines sehr langsamen Marsches (2:34) III.- Lebhaft (7:05) IV.- Ruhig bewegte Viertel wie im ersten Teil (2:33) V.- Lebhaft (2:29) VI.- Energisch (0:58) Sonata for Piano № 2 (1936) I.- MдЯig schnell (3:04) II.- Lebhaft (2:03) III.- Sehr langsam (0:56) Sonata for Piano № 3 (1936) I.- Ruhig bewegt (5:04) II.- Sehr lebhaft (3:18) III.- MдЯig schnell (5:19) IV.- Fuge. Lebhaft (5:03) Variations for Piano (1936) (8:14)
CD 4: vol. IV
Sonata for Two Pianos (1942) I.- Glockenspiel (2:34) II.- Allegro (3:37) III.- Kanon (5:03) IV.- Recitativ (3:57) V.- Fuge (4:26) Sonata for Bassoon and Piano (1938) I.- Leicht bewegt (2:02) II.- Langsam (1:35) Sonata for Harp (1939) I.- Mдssig schnell (4:49) II.- Lebhaft (2:23) III.- Lied. Sehr langsam (3:21) Sonata for Piano for 4 Hands (1938) I.- Mдssig bewegt (5:19) II.- Lebhaft (2:34) III.- Ruhig bewegt (2:40) Sonata for Horn (1939) I.- Mдssig bewegt (5:59) II.- Ruhig bewegt (4:48) III.- Lebhaft (3:50)
CD 5: vol. V
Sonata for Flute and Piano (1936) I. Heiter und bewegt (4:55) II. Sehr langsam (5:14) III. Sehr lebhaft. Marsch (4:37) Sonata for Oboe and Piano (1938) I. Munter (3:50) II. Sehr langsam (7:35) Sonata for Clarinet and Piano (1939) I. Masisig bewegt (5:04) II. Leghaft (2:48) III. Sehr langsam (6:32) IV. Kleines Rondo, gemachlich (2:43) Sonata for English Horn and Piano (1941) I. Langsam. Allegro pesante (4:47) II. Moderato. Scherzo (6:17) III. Allegro pesante (1:28)
CD 6: vol. VI
Sonata for Trumpet and Piano (1939) I.- Mit Kraft - Wie vorhr (2:07) II.- MдЯig bewegt - Lebhaft (0:54) III.- Trauermusik (2:21) Sonata for Organ № 1 (1937) I.- MдЯig schnell - Lebhaft (4:53) II.- Sehr langsam - Phantasie, frei (3:45) Sonata for Organ № 2 (1937) I.- Lebhaft (3:43) II.- Ruhig bewegt (4:24) III.- Fuge. MдЯig bewegt, heiter (2:34) Sonata for Organ No3 (1940) I.- MдЯig bewegt (3:13) II.- Sehr langsam (2:26) III.- Ruhig bewegt (1:54) Sonata for Horn and Piano (1943) I.- Ruhig bewegt (2:07) II.- Lebhaft (3:34) III.- Sehr langsam (2:06) IV.- Lebhaft (2:37)
CD 7: vol. VII
Sonata for Сello and Piano (1948) I.- Pastorale (6:53) II.- Moderately fast (6:33) III.- Pasacaglia (8:50) Small Sonata for Сello and Piano (1942) I.- Breit (1:58) II.- Lebhaft (1:52) III.- Langsam (4:27) A Frog he went a-courting Variation (1941) (0:30) Sonata for Double-Bass and Piano (1949) I.- Allegretto (2:32) II.- Scherzo. Allegro assai (1:40) III.- Molto Adagio (0:58) Sonata for Tuba and Piano (1955) I.- Allegro pessante (4:14) II.- Allegro assai (1:42) III.- Variations (2:00) Sonata for Trombone and Piano (1941) I.- Allegro moderato maestoso (2:49) II.- Allegretto grazioso (3:04) III.- Allegro pessante (1:54) IV.- Allegro moderato maestoso (2:34)
Ensemble Villa Musica: Ida Bleider, violin Kalle Randalu, piano Thomas Brandis, violin Enrique Santiago, viola Martin Ostertag, cello Klaus Thunermann, bassoon Radovan Vlatkovic, horn Helga Stork, harp Ivo Bauer, viola d'amore Jean-Claude Gerard, flute Ingo Goritzki, oboe & horn Ulf Rodenhausser, clarinet Hannes Laubin, trumpet Rosalinde Haas, organ Piret Randalu, piano Branimir Slokar, trombone Walter Hilgers, tuba Wolfgang Güttler, double bass
Прежде чем идти качать И "Ура! Ура!" - кричать, Выполняю обещанье: Диск пытаюсь загрузить! Так что всуе поносить Моё имя не годится! Предлагаю насладиться Моим новеньким стишком. Догадаетесь о ком!
Писать любил он ракоходы, Хоть вышел тот давно из моды. Туда писал он и обратно... Прошу не понимать превратно, Что мол его я не люблю. Я где могу его ловлю!
СПАСИБО! Закончится первый этап, приступлю ко второму, более приятному.
Диск -это хорошо. Ещё одна ступенька на пути к Хиндемиту Мы вас не поносим, мы к вам взываем Как там у Блока Нет, не то Явись, мое дивное диво! Быть светлым меня научи!" Вздымается конская грива... За ветром взывают мечи...
Огромное пожалуйста! Написал вес - 1,4 гига, но убрал, чтоб не пугались. Можно по диску в день качать, чтоб слушать каждый по три раза. А то не всё с первого раза у Хиндемита усваивается
Что интересно, Хиндемита я бы смело мог назвать продолжателем дела нюрнбергских мейстерзингеров (не оперных, а исторических). А вот нововенцев, как ни убеждайте, ну ни за какие пряники.
Как написал бы В. Хлебников: Расфлейтилась флейта флейтистая, Флейтируя флействуя флейтово и.т.п. Настроение у меня флейтовое. С флейты и начну. Спасибо! --------- Жаль, совсем мало флейты
У него ещё есть 8 пьес для флейты соло и ещё какая то для нескольких флейт. А вообще вам, учитывая место жительства Хиндемита надо слушать ВСЕГО! Французы когда 100летие со дня рождения Мийо отмечали все 450 опусов сыграли и прослушать заставили. Ничего - живые
Ааа...нуу.. Слабо! Я больше, уже 2/3 наверное прослушал, только как то всё в разрозненном виде. Хиндемита активно исполняют, кстати, но наверное слушателю ещё предстоит много чего из его творчества открыть, а не только несколько заезженных вещей
Брависсимо,Олег!Kак только вернусь из Абхазии,качаю все вами выложенное!Уже неделю жажду добраться до компа..а то с комунникатора можно только облизываться ))))))) хотя здесь очень даже
Я уже говорил как-то. Странный парень Хиндемит - слушаешь не нравится, но затягивает. Видимо всё-таки скучает мозг по интеллектуальной музыке, так же как по интеллектуальному разговору
Некорректное сравнение. Хиндемит - тональный композитор, антипод Шёнберга, в каком-то плане единомышленник Стравинского и Прокофьева, этим и интересен. А главное, в его музыке явственно видна национальность, как и в музыке Шёнберга, кстати при всей изощрённости слышится не только Вагнер, но и Брамс. То есть налицо оригинальное продолжение традиций Рославец и Обухов - продолжатели позднего Скрябина (даже неискушённый слушатель услышит). Скрябин вдохновлялся Шопеном (в основном). Оттого я к нему прохладно отношусь, как и к его последователям
Да,согласен...в каком-то смысле Шенберг самый традиционный авангардист-композитор...сам он неоднократно проводил между собой и Бахом параллели.)Я вот послушал Рославца...и не считаю его продолжателем Скрябина.У него абсолютно индивидуальный композиторский почерк.Но Обухов безусловно отталкивался от русского мистика.)А так вы правы конечно же...Хиндемит ярый неоклассик.)
Хм, да и Рославец по-моему от романтики не избавился, от этого его авангард для меня лично старомоден, хотя музыка взволнованно-приятная, из старой России, так сказать, Серебряный век, но без фольклора, а жаль - слишком рафинированно-стерильно на мой вкус. Хиндемит - неоклассик, да и Стравинский, и Прокофьев со своими гавотами, менуэтами и токкатами тоже (только он мелодии не воровал, как Игорь Фёдорович, больше стилизовал в русском стиле), за ними Шостакович - необарокко в советских завитушках Но они и у народа тоже вдохновение черпали - деревенские, городские песни облагораживали с помощью своих оригинальных техник.
Ну да, ранний Хиндемит 20х годов довольно дерзок был, только в начале 30х успокоился, но это общая тенденция всей первой волны авангарда была, правда у нас ещё и власть вмешалась - разогнали АСМ и тп. Кстати, слушал Ludus tonalis с Рихтером - местами Теофилович прям Прокофьева играет http://intoclassics.net/news/2009-08-21-8227#ent232520
Я был кстати очень удивлен тем фактом,что Рихтер очень ценил музыку Хиндемита...Ludus Tonalis-это же вообще апофеоз контрапунктической сухости.))))Я помню свои впечатления от этой композиции...Если бы Бах растерял всю душу во время Второй Мировой и сел бы писать новое Искусство Фуги.)))
Меня поразил контраст между политональными авангардными симфониями и очень мелодичной,легко слушающейся камерной музыкой Мийо.Два абсолютно разных полюса.Кроме струнных квартетов...У всех классиков это было полем сложных экспериментов.
Насчет стихии...В фортепианных сонатах и пьесах ранних для фортепиано это очень видно.))))Мощь колоссальная.Смахивает на Прокофьева чем-то,только с немецким разухабистым,слегка размазанным пафосом.)
А вам нравится срединное барокко?Я недавно послушал Люлли,слушаю прекраснейшую церковную музыку Перселла...Гениальная музыка.Хиндемит ведь отталкивался в своем неоклассицизме от барокко...
Мне нравится барочная музыка, хотя целенаправленно не слушаю, там необходимый мне элемент непредсказуемости отсутствует, заранее известно, что услышишь, в отличие от современной музыки, которая использовала барочные формы
Бассо континуо...частенько непредсказуем...)))Опера Люлли Ацис и Галатея,например,поразила меня своей динамикой неожиданной...Хотя соглашусь,что предсказуемы ходы.
Слышал, конечно. Интересно, что после этой оперы он в серийную музыку ударился в духе Булеза, наверное сам почувствовал, что стал уж слишком академичен. Их крупных его неоклассиеческих вещей я больше 'Персефону' люблю - там потрясающие хоры
Раннего все любят, я всё подряд. После Свадебки это уже немного другой композитор. Духовые он любил, даже оркестр иногда без струнных, например Концерт для фортепиано и духовых инструментов - вполне мощная вещь. Я "Апполона Мусагета" не люблю и "Игру в карту". Концерты и симфонии более-менее нравятся, особенно скрипичный и Симфония в трёх движениях. Из поздних балетов - "Орфей", очень барочный, хотя начало напоминает Песню трубадура Глазунова, но она тоже из средних веков
Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи. [ Регистрация | Вход ]
Аудио/видеозаписи и литература предоставляются исключительно для ознакомления. После ознакомления они должны быть удалены, иначе, вероятно, Вами будет нарушен закон "об авторском праве и смежных правах".