Материал восстановлен, добавлен mp3
Бывший материал участника Oleg (legoru)

Хиндемит был одним из немногих композиторов, могущих исполнить почти все партии в своих партитурах, отсюда - твердо закрепившееся за ним амплуа "всемузыканта". Он как никто другой чувствовал природу струнных. Небезизвестна его деятельность и как профессионального участника квартетов. Поэтому так важен в его творчестве этот жанр

В молодые годы Хиндемит, как и многие его ровесники, испытывает влияния Брамса, Гуго Вольфа, Малера. В первых двух квартетах (1915, 1918) ещё звучат отголоски уходящего с арены романтизма. Но не это генеральная линия его творчества.
В 20-е годы в произведениях преимущественно инструментальных Хиндемит отчетливо проявляет черты неоклассицизма, сказывающиеся в ясности, подчеркнутой четкости построений, энергичном движении звуковых потоков, которые сплетаются в сложную полифоническую ткань; в преобладании диатоничности мелодических рисунков. К этому периоду относятся мастерски написанные Третий и Четвёртый струнные квартеты (1921, 1922). Для Хиндемита неоклассицизм был не только одной из многих языковых манер, но прежде всего - ведущим творческим принципом, поиском "прочной и прекрасной формы", потребностью выработать стабильные и надежные нормы мышления, восходящие к старинным мастерам. Пятый квартет (1923) - тоже один из лучших образцов этого жанра, стал апофеозом барочных форм (фуга, хорал, пассакалья)- своего рода приношение Баху от современного музыканта. Только в финале эту барочную идиллию разрушает грубый милитаристкий марш.

Два последних квартета - Шестой (1943) и Седьмой (1945) написаны уже спустя 20 лет и тяготеют к большей ясности и стабильности, Хиндемит опять вернулся к корням - Брамсу, Регеру и Брукнеру

Хиндемит с своих Квартетах не ориентировался на показ виртуозности. В его музыке есть место экспрессии, столкновениям контрастирующих построений и стилистическим дерзостям, но для него гораздо важнее сосредоточить внимание слушателей на исполнительском мастерстве, поэтому он обращается к сравнительно легко воспринимаемым мелодическим рисункам, что позволяет струнным выразить необычайно широкий диапазон эмоций - от философских размышлений до гротеска и драматизма. В своих гармонических новшествах Хиндемит заходил весьма далеко, но в отличие от Арнольда Шёнберга никогда не покидал области тональной музыки, используя так называемую "расширенную тональность". Хиндемит создает стройную, научно обоснованную систему, направленную не на разрушение тональности, а на обогащение ее заключенными в ней самой "ресурсами". В этой системе Хиндемит выказывает одновременно и уважение к классическим традициям, и стремление интерпретации их с точки зрения музыкального языка и приемов композиции ХХ столетия.