Предлагаю всем интересующимся ознакомиться с редкозвучащей скрипичной и фортепианной музыкой Богуслава Мартину. Совместный пост - мой и скромной, но отзывчивой Татьяны

Мартину сочинил 5 сонат для скрипки и фортепиано, из них пронумерованы только три. Сонату до мажор (1919) Мартину считал подражательной работой, открыто указывая на ее модель - скрипичную сонату Франка. Музыка сонаты больше тяготеет к эстетике не 20го, а 19 го века с его "фаустовским" тематизмом, "демоническими" скерцо с отголосками Dies Irae и героическим финалом.
Соната ре минор (1926) тоже без номера, может быть расценена как переходная работа, написана уже в Париже, но из музыкального материала, сочинённого Мартину еще в Праге. В этом сочинении мы можем видеть борьбу между старым стилем композитора и новыми выразительными средствами (особенно джазовыми ритмами), с которыми композитор познакомился во время занятий с Альбером Русселем. Рядом с такими примечательными Парижскими вехами как оркестровый Хафтайм (1924), Три чешских Танца для фортепиано (1926) или Струнный квартет № 2 (1925), эта соната кажется всё ещё незрелой работой.

Соната № 1 для скрипки и фортепиано (1929) написана в самом конце "джазового периода" Мартину. Это энергичная, отчасти провокационная вещь, рапсодическая и ярко виртуозная. Центр этой сонаты - экспансивная центральная часть с элементами блюза. Широкое использование сольных каденций в первой части и финале придаёт сонате концептуально-джазовый характер.

Соната № 2 для скрипки и фортепиано (1931) относится к тем сочинениям, которые сам Мартину назвал своими "принципиальными" работами. Это был год первых появивишихся в его стилистике признаков нео-барочной ориентации, которая позже проявилась во многих его вещах, основанных на принципах барочного концерта Гроссо. Вторая скрипичная соната - элегантное, динамически уравновешенное сочинение, свободное от джазовых ритмов, склонное к более строгому и мелодичному, но в то же время экспансивному письму

Соната для скрипки и фортепиано № 3 (1944) - серьёзная, глубокая вещь в четырех частях. Медленная вторая часть - Адажио, с его сложным чередованием гармоний вызывает почти чувство невесомости, считается одной из самых красивых музыкальных пьес Мартину. Виртуозное скерцо написано в ритме токкатты, чем то напоминающей темы Прокофьева. Четвертая часть, Ленто, интересна постепенным нарастанием темпа, её тоже не менее красивая, широкая извилистая мелодия, окружена звуковыми бликами, почти импрессионистскими. Один инцидент, который имел место, в то время как эта работа писалась, является довольно симптоматическим, характеризующим метод интуитивного подхода к форме, который был типичным для Мартину - первоначально он собирался сочинить сонату в трёх частях, но после завершения второй был в замешательстве относительно того, как продолжить. Композитору пришлось сочинить скерцо прежде, чем ему наконец удалось найти подходящую форму и музыкальный материал для заключительной части

Сонатина для скрипки и фортепиано (1937) - простое и лёгкое для восприятия сочинение. Несмотря на это,  Сонатина полна красивой музыки, которая свидетельствует о композиторской зрелости автора к тому времени. Видимо поэтому, медленную часть Сонатины из-за его простой красоты скрипач Петр Рыбарь исполнил во время похоронной церемонии композитора в Католической церкви в Швейцарском городе Праттельн в сентябре 1959.

Концерт для скрипки и фортепиано (1910) во многих отношениях очень удивительная работа. В нём Мартину не использует ни один из тех специальных методов, имеющихся в распоряжении скрипача, нет даже ни одной попытки пиццикато или стаккато, за исключением одного (в конце первой части), нет виртуозных соло и прочих эффектных приёмов. Фактически, это не концерт, а скорее игривая сонатина дидактической природы, названная концертом, скорее чтобы смутить слушателя. Ни одна из существующих работ композитора так твердо тонально не поставлена на якорь, как этот "Концерт", в котором Мартину отступает от его основной тональности только иногда и в течение кратких моментов. Эта работа "сияет" такой радостью и хорошим настроением - видимо, возникшим у будущего прославленного композитора после его отчисления из Консерватории за неуспеваемость. Кстати - вот пример для всех двоечников)

 

Пять Мадригальных строф для скрипки и фортепиано (1943) Мартину посвятил Альберту Эйнштейну, преподавателю - а позже коллеге композитора в Принстонском университете. Мартину следил за научной работой Эйнштейна и изучал его труды с интересом, признаваясь, что: "Я никогда ничего в этом не пойму, но я наслаждаюсь чтением очень". Для Энштейна,  работой которого и философским подходом к жизни он столь восхищался, а в свободное от работы время ещё и скрипача-любителя Мартину, учитывая конечно технические ограничения и написал это сочинение, которое они и исполнили дуэтом. Когда Мартину спросили: Справился ли Эйнштейн со своей партией и как он играл?" тот, поколебавшись некоторое время, скромно ответил: "Относительно хорошо".:)

Bohuslav Martinů (1890-1959)

Complete Works for Violin & Piano

Bohuslav Matoušek, violin
Petr Adamec, piano

http://i030.radikal.ru/1102/b4/322de7b61c39.jpg

CD1
Elegy for violin & piano, H. 3 (1909)
Concerto for violin & piano, H. 13 (1910)
Sonata for violin & piano in C major, H. 120 (1919)

CD2
Sonata for violin & piano in D minor, H. 152 (1926)
Impromptu, H. 166 (1927)
Sonata for violin & piano No. 1, H. 182 (1929)
Five short pieces, H. 184 (1930)

CD3
Ariette for violin & piano, H. 188B (1930)
Sonata for violin & piano No. 2, H. 208 (1931)
Seven Arabesques for violin & piano, H. 201 (1931)
Sonatina for violin & piano, H. 262 (1937)
Intermezzo for violin & piano, H. 261 (1937)

CD4
Études rythmiques (7 pieces), H. 202 (1932 Paris)
Madrigal Stanzas for violin & piano, H. 297 (1943) dedicated to Albert Einstein
Sonata for violin & piano No. 3, H. 303 (1944)
Czech Rhapsody, H. 307 (1945)

4CD, flac c буклетом

Геннадий Веденский (Pantodon) обновил ссылку на flac для записей  музыки для скрипки и фортепиано:

4CD | flac (tracks) | 1.06 Gb | scans

https://cloud.mail.ru/public/2176cd9abb0c/Martinu-works-violin-piano-4CD.rar


Фортепианные сочинения

Тема кукол очень занимала молодого Мартину, отсюда видимо такое количество фортепианных пьес им посвящённых - целый цикл из трёх тетрадей "Марионетки" (1914-1925). Писался он 10 лет и включает 14 пьес, по которым можно проследить как менялись не только технические возможности, но и вкусы Мартину как композитора - от романтических пьес к импрессионизму и к джазовым влияниям. Названия пьес говорят сами за себя - "Серенада Пьеро", "Арлекин", "Танец Коломбины", "Кукольный театр". В дальнейшем любовь Мартину к персонажам итальянских комедий только усилится, особенно в балетной музыке. Cледующий фортепианный цикл Мартину "Бабочки и райские птицы" (1920) тоже в общем примыкает к его импрессионистскому периоду, там композитор вторит гармониям Дебюссси. В следующих, написанных в Париже неофольклорных "Трёх чешских танцах" (1926) и цикле "Борова" (1930) заметно уже влияние Стравинского, и джаза - как это не странно, но народные чешские мелодии от такого смешения только выиграли. Три эскиза (1927) и 8 Прелюдий (1929) относятся к джазовому периоду, они отмечены сложной синкопированной ритмикой и своеобразной мрачной характерностью. К ним близки и Танцевальные эскизы 1932 года. В цикле "Ритурнели" (1932) заметно изменение стиля - Мартину, вдохновлённый наследием барочной эры обратился к более чистым и строгим формам, позднее в этом же духе он напишет известную Фантазию и Токкату (1940), хотя наряду с неоклассическими вещами Мартину писал и неоромантические вещи, такие как созданный в предвоенном 1938м цикл "Окно в сад" (1938) - своего рода прощание с Францией. "Этюды и польки" (3 сборника, 16 пьес - 1945) написаны Мартину после войны, в них заметны очевидные музыкальные связи с чешскими традициями Сметаны и Дворжака, это своего рода выражение ностальгии композитора по Родине. Драматичная Соната для Фортепьяно (1954), в чём то близкая 6й симфонии, посвящена пианисту Рудольфу Серкину - другу Мартину.
Евгений С. (serval) обновил ссылку на записи Фортепианной музыки: