Бывший материал участника Oleg (legoru)
                               

 

CD 1

Симфония № 1 E минор (1934)
I. Andante Maestoso Con Passione - Allegro Ma Non Troppo (18:08)
II. Adagio Sostenuto (12:27)
III. Allegro Risoluto (9:53)

Симфония No. 3 до мажор (Симфония-поэма), для большого оркестра, органа и 15 труб (1947) (20:59)

CD 2
Симфония № 2 ми минор («Симфония с колоколом») (1943)
I. Andante Maestoso (12:51)
II. Allegro Risoluto (8:51)
III. Andante Sostenuto (11:23)
IV. Andante Mosso. Allegro Sostenuto Maestoso (9:58)

Битва за Сталинград, сюита (1950)
1. Город на Волге, Andante Maestoso
2. Нашествие, Allegro Alla Marcia
3. Сталинград в огне, Lento Sostenuto
4. Битва за Родину, Moderato Assai
5. Вперед к победе, Tempo Di Marcia
6. Есть на Волге утес, Andante Maestoso

 

Обложки: 
http://u.to/FCJ9

http://u.to/FSJ9 

«Симфония – вот это мое лицо. Может быть,

оно покажется кому-нибудь уродливым, ну что ж,
через 20 лет оно станет красивым»
Арам Хачатурян

 

В музыкальном искусстве XX века, полном трагизма, рефлексии, часто – эмоциональной и интеллектуальной отстраненности, искусство Арама Хачатуряна – остров радости. В его музыке – полнокровие и неподдельный оптимизм. Яркие краски и контрасты вызывали неизбежные ассоциации из мира изобразительного искусства. Асафьев назвал Хачатуряна «Рубенсом наших дней». Фундамент его искусства – армянский фольклор (взрывные, импульсивные или, наоборот, бесконечно-томные импровизации народных певцов – ашугов) и европейская традиция XIX–XX веков («восточные» страницы музыки «кучкистов», особенно Бородина и Римского-Корсакова, новые идеи Прокофьева и Равеля в области музыкального языка и оркестровки). Монодийная бесконечность Востока и конечная, квадратная, симметричная и, конечно, многоголосная музыкальная форма Запада – во многом, противоположные принципы музыкальной организации, соединившиеся в музыке Хачатуряна.

«Мои творческие искания и борения юности увенчались Первой симфонией», - вспоминал Арам Ильич через много лет. В этой дипломной работе композитора-выпускника – выявилась основная черта творческой индивидуальности Хачатуряна – радость восприятия жизни, огромный оптимизм, выраженный в монументально-эпических музыкальных образах. Это первое произведение композитора, где ярко раскрывается его призвание симфониста. «Я очень хорошо помню то большое и сильное впечатление, которое на меня произвела Первая симфония, – говорил Д.Шостакович, – впервые исполненная в Ленинграде в 1936 году под управлением дирижера Штидри. Еще до исполнения симфонии Хачатурян ознакомил меня с ее партитурой. Меня поразило необыкновенное мелодическое богатство этого произведения, превосходнейшая яркая оркестровка, глубокая содержательность музыкального материала, его общий праздничный и радостный колорит. О музыке Первой симфонии можно сказать, что это настоящее упоение красотой и радостями жизни. Помнится, что на премьере Первой симфонии было очень много музыкантов, которые испытывали то же чувство, что и я: чувство радости по случаю появления очень большого и талантливого композитора…» Cимфония – трехчастное циклическое произведение, в котором все три части объединяются в основном танцевальностью ритмо-интонаций. Первая часть дает исчерпывающее развитие основного замысла, вторая и третья дополняют его. Уже в первой части симфонии совершенно определенно выявляется не только склонность композитора к симфоничности, но и характерные черты его музыкальной речи: патетика, романтическая взволнованность, драматическое развитие музыкальных образов. Характерные для стиля музыки Хачатуряна импровизационность и монотематизм как методы целенаправленного тематического развития уже определенно выявлены в Первой симфонии.

Монументальная Вторая симфония, созданная в годы Великой Отечественной войны наряду с Седьмой симфонией Шостаковича и Пятой Прокофьева – яркий образец симфонии героико-патриотического жанра. В этом произведении раскрылись новые грани композиторского таланта Хачатуряна. Здесь музыка обогатилась новыми, более мужественными и суровыми красками. Композитор ввел в состав оркестра колокол, благодаря чему симфония вошла в музыковедческую литературу под названием «Симфония с колоколом». Лейтмотив колокола насквозь пронизывает весь симфонический цикл и играет в музыке важное значение. Грозно и тревожно звучит колокол в начале симфонии, торжественно и победно – в финале. Тревожные звуки, оповещающие о всенародном бедствии, драматизм напряженной борьбы, глубокая скорбь и воинственный призыв – так развивается музыка Второй симфонии, такова ее музыкально-драматическая концепция. Cимфония начинается небольшим вступлением, оповещающим о большом всенародном бедствии. «Колокольные удары во вступлении, – пишет Хачатурян, – подчеркивают значительность происходящего, заставляют сосредоточиться». Музыкальный образ набата вызывает ответную реакцию – слышны как бы скорбные стенания. Интонации стенаний пронизывают всю симфонию, что дает основание говорить о монотематизме. «Мне не хотелось, – пишет Хачатурян, – чтобы слушатели искали здесь конкретные иллюстрации к картинам нечеловеческих страданий, причиненных фашистскими извергами. Но я не могу не признаться, что когда писал Andante (III часть), где звучит знаменитая средневековая секвенция "День гнева", передо мной вставали трагические картины немецких зверств». В музыке выражена вся гамма чувств, бушующих в сердцах людей: гнев и возмущение, скорбь и торжественная лирика, на смену которой в финале приходит праздничное жизнеутверждающее настроение. О Второй симфонии с восторгом пишет известный румынский дирижер Джордже Джорджеску: «При первом же просмотре меня необыкновенно удивило великолепие ее содержания, богатство мелодий, искренность. Вскоре она была включена в четыре наших концерта, имевших колоссальный успех. Иначе и не могло быть с произведением столь величественным, в котором счастливо сочетаются колорит, поэзия, идущие от народного искусства и классическая ясность формы. Сочетание оригинальное, свежее!»

В 1947 году Хачатурян написал монументальное произведение для большого симфонического оркестра с тройным составом духовых инструментов, пятнадцати солирующих труб и органа – Симфонию-поэму. Увеличенный состав оркестра дал возможность создать необычайное по силе звучание. Композитор не предпосылает новому произведению ни программы, ни эпиграфа, ни посвящения, которые могли бы определить его содержание. В основе одночастной Симфонии-поэмы – две темы, определяющие развитие произведения. Судьба этого произведения сложилась непросто. В январе 1948 года на совещании деятелей советской музыки Симфония-поэма была подвергнута резкой критике со стороны властей, а имя Хачатуряна фигурировало в числе «композиторов-формалистов» наряду с именами Мясковского, Прокофьева, Шостаковича. Современный взгляд на Третью симфонию, вероятно, должен быть двояким: с одной стороны, Хачатурян не сумел согласовать «внешнюю» форму «юбилейного сочинения» с формой «внутренней», психологической, с другой стороны, – в Симфонии заметны поиски композитором нового музыкального языка и звуковых контрастов. Это особенно заметно в сопоставлении ослепительного фанфарного мотива труб и бурной органной импровизации, а затем и в остро-диссонантном совмещении этих звуковых пластов. Форма одночастной Симфонии – сонатная, где темой главной партии является трубная фанфара,  побочная тема (также в до мажоре) «условно-восточна», напоминает то ли восточную, то ли испанскую тему. В коде побочная тема – грандиозный танец в блестящем оркестровом «наряде». Непрерывное нарастание оркестровых эффектов усиливает «испанские» ассоциации (в частности, с «Болеро» Равеля), а также сходство с некоторыми фрагментами музыки Дебюсси и де Фальи.

 

Валенсианская вдова, Маскарад, Лермонтов, Русская фантазия. Сочинения для солистов, хора и оркестра. Музыка к фильмам
http://intoclassics.net/news/2009-07-27-7648

Гаянэ, балет

Концерты для фортепиано, скрипки, виолончели с оркестром. 3 концерта-рапсодии
http://intoclassics.net/news/2009-09-28-7665

Сочинения для фортепиано
http://intoclassics.net/news/2009-07-24-7574

 

Маскарад, балет
http://intoclassics.net/news/2010-05-18-16337