Широк и разнообразен был концертный репертуар Рихтера!!
От задушевно-романтического 2го концерта Рахманинова, к токкатному динамизму 5го концерта Прокофьева, от урбанистической моторики 2го концерта Бартока и деловитой полифонии "Камерной музыки для ф-но и 12 инструментов" Хиндемита до "Движений" Стравинского - произведения, в котором серийный принцип абсолютен.

Рихтер практически заново открыл для публики 5й концерт Прокофьева - сочинение, которое порой слишком бездумно отбрасывается к парижскому модернизму. Ещё в начале 40х, восхищённый игрой пианиста Прокофьев весело обратился к нему с предложением: "Может быть, молодой музыкант сыграет мой Пятый концерт, который провалился и не имеет нигде успеха?! Так, может быть, он сыграет и концерт понравится?!". В пятом концерте Рихтер с огромной силой исполнительской выразительности противопоставляет эпизоды светлой лирики жесткому токкатному динамизму. Побочная партия первой части, "гавотная" тема второй, колыбельная четвертой и начало финала успешно противостоят общему духу первой части и токкате третьей. В результате значительно уравновешивается чрезмерная резкость многих эпизодов музыки концерта, он воспринимается в целом более гармонично.

Движения для фортепиано с оркестром в 5 частях (1959) Стравинского - произведение, в котором серийный принцип абсолютен. Здесь преломлён своеобразный опыт нововенцев, находящийся в творческом родстве с сериальной музыкой Булеза и Штокхаузена.

Второй фортепианный концерт Белы Бартока (1931) вобрал в себя весь арсенал авангарда 20х годов - урбанистическая моторика, линеарная полифония, сложнейшие контрапунктические комбинации, фортепиано трактуется как инструмент нонлегатный, изобилующий мощными ударными аккордов, резкими контрастами динамики, то взрывчатой и бодро-деловитой - как в 1й части и в финале, то приглушённой - как в таинственном импрессионистском ночном ноктюрне второй части, полной неясных шёрохов и звуков. В середине медленной второй части звучит бешеное по темпу скерцо, дьявольские интонации которого кричаще контрастируют с углубленно-созерцательными страницами адажио. Есть в концерте и сарказм и ядовитая насмешка, но всегда жизнь "бурлит",преобладает ощущение душевного здоровья, силы, энергии.

Сочинения, объединенные определением "камерная музыка" - среди лучшего, что создано Хиндемитом, в своем роде это аналог Бранденбургских концертов Баха. В цикле, куда входят семь концертов для солирующих инструментов и небольшого ансамбля, Хиндемит возрождает традиции барокко, однако речь ни в коем случае не идёт о стилизации. Обращаясь к форме барочного concerto grosso, Хиндемит в то же время использует элементы джаза, городской бытовой музыки 20-х годов, создавая "камерную музыку улицы", по определению Асафьева. В Камерной музыке для фортепиано и двенадцати инструментов №1 из op. 36 (1924)  обнаруживается культ классической полифонии с опорой на стремительную мелкую технику скарлатиевского типа, которые абсурдным образом сочетаются с урбанистическим духом и жанровым гротеском новейшей музыки - отчётливой механистичностью и обнажённостью ритма, идущими от джазовой интерпретации фортепиано. Неоклассицизм деловитой полифонии дополняется стихией движения, сметающей все традиционные структурные грани

Из воспоминаний Олега Майзенберга.

…Рихтер с просветленным лицом говорит:
— В этом году юбилей большого композитора. Вы знаете, какого?
Я не смог сразу вспомнить.
— Ну как же! Хиндемита!
Я, видимо, с легким разочарованием произнес:
— Ах, да!
Тут же Рихтер:
- А Вы играете Хиндемита?
Очень мало и только камерное.
Вы должны обязательно играть Хиндемита!
- Вы знаете, Святослав Теофилович, я, признаться, не очень понимаю эту музыку.
Тут Рихтер принял свою знаменитую элегантную позу (одна рука в бок) и говорит:
— Скажите, Олег, а Вы Баха понимаете?
Я, чуть в замешательстве:
— Ну, более или менее.
Тогда Рихтер вдруг наивно и приветливо:
— Так это же одно и то же! Конца нашей тогдашней беседы я никогда не забуду: уже надо было возвращаться в зал, и, стоя в дверях, я сказал, как это замечательно, что он вновь много играет. Рихтер глянул на меня в упор и тихо, с непередаваемой интонацией сказал: «А что мне остается?»

Сергей Рахманинов (1873-1943)
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, Op.18 (1901)
I. Moderato (11:06)
II. Adagio Sostenuto (11:51)
III. Allegro Scherzando (11:35)

Святослав Рихтер, фортепиано
Варшавский филармонический оркестр
Станислав Вислоцкий, дирижер
26-28 апреля 1959г.

Сергей Прокофьев (1891-1953)
Концерт № 5 для фортепиано с оркестром, соч.55 (1932)
1. Allegro con brio (5:00)
2. Moderato ben accentuato (3:58)
3. Toccata. Allegro con fuoco (1:52)
4. Larghetto (6:39)
5. Vivo (5:08)

Святослав Рихтер, фортепиано
Варшавский филармонический оркестр
Витольд Ровицкий, дирижер
23-26 сентября 1958г.

http://files.mail.ru/ODJFO1
ape+cue / 220мб с буклетом

http://i082.radikal.ru/1105/07/0dcf168c929f.jpg
http://s47.radikal.ru/i115/1105/df/b9d4c4305fe6.jpg

Игорь Стравинский (1882-1971)
Движения для фортепиано с оркестром (1959)
I. Tempo = 110 (2:38)
II. Tempo = 52 (1:43)
III. Tempo = 72 (1:02)
IV. Tempo = 80 (1:46)
V. Tempo = 104 (3:05)

Оркестр Московской консерватории
Юрий Николаевский, дирижёр
22 декабря 1984г.

Бела Барток (1881-1945)
Концерт для фортепиано с оркестром № 2, Sz.95 (1931)
1. Allegro (10:03)
2. Adagio – Piu adagio – Presto (13:26)
3. Allegro molto (6:20)

Государственный симфонический оркестр СССР
Евгений Светланов, дирижёр
6 мая 1967г.

Пауль Хиндемит (1895-1963)
Камерная музыка № 2 для фортепиано и 12 инструментов, ор. 36 № 1 (Концерт для фортепиано) (1924)
I. Sehr lebhafte Achtel (3:10)
II. Sehr langsame Achtel (8:27)
III. Kleines potpourri: Sehr lebhafte Viertel (1:38)
IV. Finale: Schnelle Viertel (6:08)

Оркестр Московской консерватории
Юрий Николаевский, дирижёр
22 мая 1978г.
 
http://files.mail.ru/0CDT4P
ape+cue / 210мб с буклетом