"Песенки Маргариты" для сопрано и большого симфонического оркестра по "Фаусту" Гёте (в переводе Б. Пастернака) - одно из лучших и наиболее известных произведений Локшина. Хотя оно не названо симфонией (и сам композитор порой говорил о нём как о моноопере), фактически концепция его является симфонической, как её понимал Локшин. История создания этого сочинения такова: в 1973 году композитор пишет музыку к сцене в тюрьме, завершающей первую часть "Фауста", и называет её "Песенки Маргариты". В 1980 он добавляет к ней ещё две сцены (песня Маргариты "Что сталось со мною" и обращение к Богоматери на крепостном валу), а "Песенки Маргариты" становятся финалом цикла (названного теперь "Три сцены из "Фауста" Гёте). Однако, безусловно, "Песенки ..." являются самостоятельным сочинением, как это и было задумано автором первоначально.

В образе Маргариты как бы аккумулируется человеческое страдание - композитор, по собственному признанию, воспринимал свою героиню как совсем юное существо - обманутую девочку,  гибель которой - не просто её личная трагедия, а воплощение несправедливости вообще. Покинутая Фаустом, убившая своего ребенка, потерявшая брата и мать, обезумевшая от горя Маргарита ждет казни. Простоволосая, босая, она поет в заточении детские песенки. Между наивным незатейливым словом "песенка" и страшным содержанием, которое в неё вложено (видения безумной Маргариты), возникает такой вызывающий ужас контраст, что трагизм ситуации ещё более усиливается.

Разорванное сознание героини передается чередованием песенных эпизодов и "вторгающихся" в них речитативных вставок (обращение к Генриху, которого в минуты просветления она видит перед собой). Произведение строится как две волны с двумя драматическими кульминациями, венчающими каждую из них ("Дрожащего ребенка, когда всплывёт голова, хватай, хватай за ручонку! Она жива, жива!" и "Тогда у нас была весна"....), и с тихой лирической кульминацией - в траурном заключительном разделе ("Останься в живых, желанный, из всех нас только ты..."). Это эпилог драмы, возвышенно-просветленное прощание с миром живых. Музыка звучит предельно просто и строго: сочетание песенности и хоральности дополняется чертами траурного марша - это как бы шествие на казнь.

Естественность, душевная чистота и цельность натуры гётевской Маргариты, свойственные ей даже в состоянии безумия, сама идея страдания невинного существа - все это определяет универсальность вечного - на все времена! - образа. Именно это привлекло Локшина, создавшего подлинную драму-симфонию, в которой соединяются тонкая лирика и трагическая экспрессия, вокальная кантилена и оркестровое действо.

Седьмая симфония для контральто и камерного оркестра написана на стихи японских поэтов XIII века (1972). В её основе - лирические миниатюры поэтов Средневековья ("танка"). Изысканная красота этих маленьких шедевров обязывала к особым средствам музыкального выражения: отсюда хрупкость, изящество, тонкость музыки. Однако, как и в других произведениях Локшина, в Симфонии встают "вечные проблемы" - жизнь и смерть, красота и счастье, любовь и ненависть. Строгость оркестровых средств, камерность сочетаются с масштабностью, подлинным симфонизмом. Симфония состоит из оркестровой Интродукции, темы (мощный глас трубы) и шести вокально-оркестровых вариаций. Образуется типичная для Локшина драматургическая волна, которая, по замыслу композитора, отражает судьбу человека: рождение, жизнь, смерть. Кульминация симфонии (пятая вариация) полна экспрессии и трагизма: набатная колокольность и траурная поступь. Последняя вариация - зона катарсиса. Скорбный тон стихов (Нет, то не снег, что по садам цветы роняют, когда от ветра в лепестках земля. То седина! Не лепестки то опадают, с земли уходят не цветы, а я...) смягчается возвышенным и светлым строем музыки. Завершение Симфонии подобно многоточию: музыкальная ткань постепенно истончается и тает, растворяясь в тишине.

Десятая симфония для контральто, смешанного хора, большого симфонического оркестра и органа (1976), написанная через четыре года после Седьмой, своим образным строем значительно отличается от неё, что в какой-то мере инспирируется поэзией Заболоцкого, которая легла в основу произведения. В Симфонии преобладает элегическое настроение, периодически прорываемое острыми драматическими вспышками. Здесь также есть оркестровая интермедия, тема, которую исполняет хор, и три сольных вариации. Это речитативные эпизоды, создающие определенный "сюжет" - сцена на кладбище, слепец, просящий милостыню, и наконец - смысловой центр произведения - воспоминание поэта о своих погибших (репрессированных) товарищах:
Светлая печаль, пронзительный лиризм музыки, её сокровенный характер покоряют слушателя. Вот, например, впечатление писателя В. Каверина: "Недавно я слушал целый вечер сочинения нового для меня композитора - Александра Локшина. Он написал симфонию на стихи Заболоцкого. Я прослушал её с восторгом, потому что в ней действительно угадан Заболоцкий. А вместе с тем найдена какая-то совершенно новая, очень сердечная, очень добрая и располагающая к душевному восторгу мысль, музыкальная мысль, которая, в конце концов, находит свое выражение в мелодии".
Завершающий Симфонию Хорал, как и последняя вариация Седьмой симфонии, уводит нас в бесконечность.

 

 

Песенки Маргариты (1973)
для сопрано и  оркестра
Сцена из «Фауста» Гете. (Перевод Б. Пастернака)
1 Вступление. Andante 2.38
2 Тема. Andantino 2.35
3 Вариация I. Lento 3.06
4 Вариация II. Allegro Assai 1.46
5 Интермедия и вариация III. Lo stesso tempo 5.01
6 Вариация VI. Larghetto 3.16
7 Кода. Andante 3.21

Симфония №7 (1972)
на стихи средневековых японских поэтов
8  Вступление. Commodo (1.37)
9  Тема. Sostenuto. (2.01)
10 Вариация I. Larghetto: Укон  (1.57)
11 Вариация II. Animato: И Го Токутаизи (2.22)
12 Вариация III. Adagio: Риозен Хост (4.37)
13 Вариация IV. Allegretto: Минамото Санеаки (1.25)
14 Вариация V. Andante: Фудзивара Митинаги  (4.47)
15 Вариация VI. Lento: Хугодзена Дайдедзина (3.16)

Симфония №10 (1976)
на стихи Николая Заболоцкого
16 Вступление (Кларнет соло) 1.51
17 Тема (Хор) 5.02
18 Вариация I (Контральто) 6.03
19 Интермедия (Хор) 2.23
20 Вариация II (Контральто) 4.40
21 Интермедия (Хор) 2.41
22 Вариация III (Контральто) 8.12
23 Хорал (Хор) 2.27

Людмила Соколенко, сопрано (1-7)
Нина Григорьева, контральто (8-23)
Камерный хор под управлением Б.Тевлина (16-23)
Московский камерный оркестр
Дирижер Рудольф Баршай