Здесь собраны примеры композиционных решений в этнике, которые лично мне подсказали хорошие направления развития для музыки 21 века. Это итог длительного погружения в народную музыку с целью нахождения там новых форм. Немало из того, что принято относить к открытиям Орфа,Ксенакиса,Фелдмана,Уствольской,Пярта можно найти в этой музыке.Хотя для меня в неменьшей степени это музыка будущего. Мне тяжело комментировать эту замкнутую форму композиции, поскольку она еще не стала достоянием широкой общественности. Обычно если я музыку хорошо понимаю, я ее вижу, это своего рода медитацияя. поэтому для большей понятности выложу несколько примеров из современной архитектуры, где вертикаль зданий соответствует переплетению горизонтальных линий в композиции. Я думаю вы сможете увидить эти соответствия и еще раз согласиться, что всякое новое это хорошо забытое старое

Я бы назвал это концепцией ограниченной симметрии-например в Trio Medieval (обе песни) мы видим нижний ритм задаваемый барабаном-это традиционно, а вот верхний квази-ритм голосов как бы парит над землй не вступая в прямое взаимодействие с ударными-это словно легкий блеск стеклянного бокала без рисунков. Сокращая выразитеьные средства из развернутой мелодии к своеобразному пунктиру получается эффект рассвечивания-то есть нет украшений внимание сосредотачивается на красоте звука как такового, а потом мелодия слегка спирализуется, но все равно не входит в прямое взаимодействие с ритмом ударных. Их как ы притягивает, но они не слипаются, равно как и не становятся полифонией, получается новое тонкое взаимодействие партий обыгрывание вокалом ритма позволяет сузить суммарную мелодию, агрегировать на более близком расстоянии. Вот вглядитесь в желтую картинку-башня почти неоличима от ракеты, но слегка заметное отклонение от симметрии делает ее новым словом в архитектуре-будь это отклонение больше или не будь его совсем было бы ясно, что используются затертые фомы. Вообще суть минимализма в дизайне или архитектуре сузить количество изобразительных средств чтобы хорошо была видна фактура либо сосредоточить внимание на одном элементе, который хорошо продумывается и является чем-то ярким и необычным

Вся эта музыка очень напоминает кокон, паузы, медитативность ее как бы свертывают внутрь и строгая логика развития не оставляет лишних деталей, музыа словно выдувается из стекла, в ней начало нарастающе и последовательно без паузы в точке кульминации сходит на нет, но везде композиция построена так что внимание не уходит от слушателя, музыка как бы имеет  протянутую во времени ауру, без разрывов.

Для понимания концепции лучше прочитать текст и комментарии поста

про Иву Битову

http://intoclassics.net/news/iva_bitovakak_sereznejshij_kompozitor/2009-09-21-9089#comments

Те кто не чужд знаниям в композиции, пусть прокомментирует эту музыку.

http://narod.ru/disk/13463319000/Origin%20of%20m-m.rar.html