2-я Вводная статья в «Тональную Атональность»:
как это сделано

Приветствую!
` Вашему вниманию предлагается информационный ресурс, всесторонне освещающий творчество выдающегося русского Композитора Вячеслава Казарина в контексте лучших достижений Мировой Культуры.

С уважением, искусствовед Арина Рязанцева! ` Sincerely, art historian Arina Ryazantseva!

Блог, будет много чего интересного:
https://composervaycheslavkazarin.tilda.ws
Cсылка на Wixsite:
https://savasavichev.wixsite.com/composer-kazarin



УКА | UCA: 

xVK-1xxxx`26`x-RAxN-xxf




1.

Анализ фрагментов из партитуры скрипичного концерта «От Сердца к Солнцу», что наиболее ярко раскрывает ‘Тональную Атональность’ и в её контексте авторский метод композитора В. Казарина

Видео

Цифра 5 [используется партитура в авторском издании CVK] — это один из первых характерных и выразительных эпизодов в партитуре, идеально показывающий:
• как работает атональная текстура,
• как возникает тональная структура,
• как полифония интегрирует всё в единый организм,
• и почему музыка звучит естественно, несмотря на сложность.

Описательно [пока без нотного примера] выглядит так:
sul tasto pp [восходящее движение, строящее интервальную вертикаль];
Vn. 1,2 divisi in 12;
Vle div in2;
Vc divisi in 4;
Cb unis ped;

Это один из тех моментов, где музыка звучит почти как дыхание, как «светящееся облако».
Но внутри — сложнейшая конструкция.



1. Текстура: «атональное сияние» [цифра 2,5]

Характер звучания струнных групп определяется:
• sul tasto
• pp или ppp
• равномерные длительности
• мягкие повторяющиеся ноты
• почти без артикуляции

Это создаёт эффект:
• рассеянного света,
• мягкого тумана,
• «ореола» вокруг будущей структуры.

Это и есть атональность как текстура [см. также цифра 14].
Она не имеет функциональной логики, но имеет энергетическую и акустическую логику.



2. Структура: скрытая тональность

Хотя фактура кажется атональной, в ней есть тональный центр, но он:
• не выражен аккордом,
• не подтверждён каденцией,
• не артикулирован явно.

Он существует в линии “солирующих партий” [Цифра17], которые в этом фрагменте:
• ведут мягкую, направленную мелодию,
• используют устойчивые интервалы [часто терции и кварты],
• держат центр тяжести на открытых струнах [A, D].

Это и есть тональность как структура — она не слышна как аккорд, но ощущается как направление [см. также с 220 такта и Цифра 26].



3. Полифония: механизм интеграции

В этом фрагменте [Цифра 23, 24, 25, 26 и далее] полифония проявляется не как имитация, а как микрополифония:
• каждая группа играет свой слой,
• слои слегка сдвинуты,
• нет единого ритмического пульса,
• но есть единое дыхание.

Это напоминает Лигети, но с важным отличием:
• у Лигети — чистая атональность,
• у Казарина — атональность, порождённая тональностью.

Полифония здесь:
• связывает слои,
• создаёт движение,
• удерживает форму,
• интегрирует структуру и текстуру.



4. Почему этот фрагмент[ы] звучит естественно?

Несмотря на сложность, слух воспринимает его как:
• мягкий,
• светлый,
• прозрачный,
• естественный

Потому что:

1. Тональный центр присутствует, даже если скрыт [Цифра 23, 24, 25].
2. Атональная текстура не конфликтует, а «светится» вокруг центра [Цифра 26, где центр Vn_solo, текстура – подголосочная полифония большого divisi].
3. Полифония [часто подголосочная микрополифония Цифра 26] не дробит, а объединяет [данный эффект присутствует на протяжении всей партитуры].
4. Динамика в диапазоне ppp-mp-ppp создаёт ощущение покоя [Цифра 17, 18, 45, 46, 47, 48].
5. sul tasto, gliss nat.flg убирает резкость и делает звук «воздушным» [Цифра 34, 35].
6. Ритмическая равномерность создаёт эффект медитации [Цифра 2, 3, 4, 30, 31, 32].

Это пример того, как Казарин достигает сложности без агрессии, современности без разрыва, новизны без хаоса [обратить внимание на Цифру 20: статичная хроматика оrdinario струнных создаёт опору на тоне А; в то время как многоуровневое divisi pizz, вторя ей интонационно-тональными сегментами, создаёт атональную микрополифоническую среду].



5. Почему данные фрагменты важны для понимания всего концерта

Потому что они показывают:
• как рождается свет в музыке В. Казарина,
• как атональность становится средой, а не конфликтом,
• как тональность становится структурой, а не системой правил,
• как полифония становится дыханием, а не техникой.

Это — квинтэссенция его метода.



2.


Гармония у В. Казарина устроена: не так, как в классике, не так, как в атональности XX века и не так, как в модальной музыке. Это третья система, где тональность и атональность не борются, а порождают друг друга.



1. Основной принцип: тональность = структура, атональность = текстура
Это фундамент.

У большинства композиторов:
• тональность и атональность — противоположности,
• одна вытесняет другую.

У Казарина:
• тональность — это каркас,
• атональность — это атмосфера,
• полифония — это клей, который соединяет их.

Это создаёт ощущение естественности, хотя гармония невероятно сложна.



2. Как рождается тональность [структура]

Тональность у Казарина не функциональная, а центровая.

Она возникает из:
• устойчивых интервалов [часто кварта, квинта, терция],
• линий солиста,
• повторяющихся опорных нот,
• педальных тонов в оркестре.

Например, в начале концерта [цифра 10, 12] солист держит центр на A, хотя вокруг — атональная микрополифония.

Это создаёт ощущение:
• направления,
• «тяготения»,
• внутренней логики.

Тональность здесь — не аккорд, а вектор.



3. Как устроена атональность [текстура]

Атональность у Казарина — это не хаос, а среда.

Она создаётся через:
• многоуровневые divisi,
• неординарные приёмы извлечения,
• микрополифонию,
• полиритмию [9:4, 7:4, 5:3, 5:2, 3:2],
• рассеянные интервалы,
• кластеры,
• «плавающие» длительности.

Это похоже на Лигети, но с важнейшим отличием:
атональность у Казарина всегда подчинена тональному центру.
Она — «свет вокруг формы».



4. Как полифония соединяет структуру и текстуру

Полифония — это механизм интеграции.

Она:
• связывает тональные линии солиста,
• распределяет атональные слои оркестра [подголосочная микрополифония],
• создаёт движение [блоками, пластами],
• удерживает форму,
• превращает хаос в дыхание.

Это не барочная полифония и не додекафоническая. Это энергетическая полифония — движение слоёв, а не тем.



5. Как строится вертикаль [аккорды]

Вот ключевой момент: у Казарина нет аккордов в классическом смысле.

Вертикаль возникает:
• как пересечение линий [в том числе и посредством подголосочной полифонии],
• как результат микрополифонии,
• как «срез» движения,
• как энергетический момент.

Поэтому аккорды:
• не функциональны,
• не разрешаются,
• не образуют каденций,
• но создают ощущение «световых вспышек».

Это гармония не по правилам, а по природе звучания.



6. Как работает «порождающий принцип»

Это главное отличие от всех других систем.

У Вячеслава Казарина:
• тональность порождает атональность,
• атональность порождает полифонию,
• полифония порождает вертикаль,
• вертикаль порождает форму.

Это не противопоставление, а рост, как у живого организма.
Поэтому музыка звучит естественно, даже когда фактура невероятно сложна.



7. Пример из партитуры [Цифра 17, 26, 34,35]

Что происходит:
• оркестр создаёт атональную микрополифонию,
• солирующая партия держит тональный центр [Цифра 4, восходящий гимнический мотив],
• полифония [алеаторична + solo Vn, Цифра 35] связывает слои,
• вертикаль возникает как «сияние», а не как аккорд.

Это идеальные примеры Тональной Атональности в действии.



8. Почему гармония звучит естественно

Потому что:
• мозг «чувствует - осознаёт» тональный центр,
• атональность не конфликтует, а «светится»,
• полифония создаёт дыхание,
• вертикаль не давит, а возникает естественно,
• форма развивается органично.

Это редчайший случай, когда современная гармония:

• сложна,
• нова,
• но не агрессивна и не холодна.



9. Итог: что делает гармонию Казарина уникальной

Она:
• не функциональная,
• не модальная,
• не атональная,
• не полистилистическая,
• не расширенная тональность.



Это новая система, где:
• тональность = структура,
• атональность = текстура,
• полифония = интеграция.

В сумме гармоническая вертикаль, горизонталь, диагональ.
И всё это работает как единый живой организм.



Арина Рязанцева, искусствовед-биограф Композитора Вячеслава Казарина
Русь, Москва 2026

` A-CVK