"Что это опять за классификация?" Всё познаётся в сравнении.
"По мне - так и Бетховен, и Джезуальдо ди Веноза, и Лист были экспериментаторами." Они в массовом сознании укрепились в качестве классиков. Я вас уверяю, любой, весьма далёкий человек определит их музыку в качестве классической, в отличие, например, от перформенсов Кейджа и Гласса.
"Просто надо говорить, что существует общая теория музыки для всего дальневосточного мира." Просто нужно говорить, что теория эта родом из Китая.
"А почему китайцы должны обязательно походить на европейцев?" Должны, не должны, это по факту так. Европейская музыкальная культура принята во всём мире за основополагающую как в обучении так и в практике. И когда японцы впервые слушали Прокофьева в концертных залах они уже имели прусскую систему образования и собственных композиторов обучавшихся в Париже и Риме.
"Да один от диссонансов Шнитке прется и тайно ненавидит Брамса, а у другого все измеряется по шкале Моцарта-Баха, а третий в сладких романсах 19 века видит забвение. Получается, что у всех разная Природа?" У всех разная реальность. Я живу в мире, где Брамс, Бах, Моцарт - записываются и слушаются постоянно и с любовью массовым слушателем (из тех, что в принципе слушают классику), а все прочие "экспериментаторы" есть увлечение горстки "читающих партитуры с котиками" и их подтанцовки не смыслящей в музыке ничего. Я смотрю на концертные программы, слежу за новинками звукозаписи, видимо существую в параллельной реальности, где массы хотят и слушают музыку ритмически, мелодически и гаронически насыщенную. Японские "гармонические аномалии" непосредственно связаны с искусством театра (позаимствонного и вторичного по отношению к китайскому) и подобная "музыка" изначально служила цели специфической аффектации. Европейская музыкальная культура наиболее развита и богата, даже китайцы со своей древнейшей культурой не продвинулись так далеко как европейцы ни по части разнообразия инструментов, их технического развитию и тембровому разнообразию, ни по жанрам, составам, теоретическим разработкам и тд и тп. Леви-Стросс знает побольше многих что есть гармония.
Восхищаться партитурой и восхищаться музыкой это всё-же несколько разные вещи. Леви-Стросс указывает на причины того, почему это никогда не станет отождествляться с гармонией, потому как невозможно разорвать связь человека с Природой, в которой он как вид сформировался и существует, насколько-бы окружающий мир не казался предельно антропным для современного человека. О концептуальном прочтении постмодерна можно прочесть тут: http://intoclassics.net/publ/5-1-0-335
Но они ведь не ходют на Шёнберга? В этом виноваты они или Шёнберг? А ведь когда-то высокая музыка была достоянием этих самых презренных, от которых просвещённая публика просто отказалась, инкапсулировавшись в уютненьких междусобойчиках.
"Шенберг, таки образом, подошел к проблеме поиска совершенно новых форм музыкальных произведений, что дало мощнейший толчок к разработке не только развития нового языка, но и отработке новых форм вместо прежних сонат, симфонии, увертюр и т.д." Вопрос о результатах остаётся подвешенным в воздухе. Массовый слушатель так и не заметил мощного толчка. На латыни тоже много кто говорит, но это мёртвый, сервильный язык выполняющий весьма специфические функции, но практическая польза которого, в отличии от языка Шёнберга очевидна и общепонятна.
Клод Леви-Стросс это не "каждый уважающий себя музыковед". Это человек который на основе изучения языка искал и находил возможность изучать глубинные основания человеческой культуры. Вы думаете что всё гораздо проще, или у вас есть какие-то мысли на этот счёт?
Средненькая запись, ожидал большего. Инструменталисты не разочаровали, ровно играют (хотя на этом и всё), но вот пять сопрано ввиду сложности арий справились куда хуже, некоторые откровенно надрывались в попытках оседлать зашкаливающую виртуозность. Но хорошо, что хотя бы записали.
Я даже оторопел. Разница с альбомом "Концерты и фолии времён Перголези" просто разительная. Куда-то делась вся глубина звучания, такое ощущение, что записывали в подсобке, и ведь альбом писался силами всё той же Fonè. Более того, отчётливо слышно, что кто-то откровенно фальшивит на скрипке в третьем движении соль-минорного концерта RV 157, это просто дико. Подвижность исполнительских групп и согласованность отсутствуют при быстрых темпах. Не знал бы, что это всё те же исполнители, что запись произведена с разницей 2 года на одной фирме и в одном качестве носителя, не поверил бы. Но против фактов не попрёшь. Печаль, беда.
Меню сайта
Помощь тяжело больным детям. 
ПОГРУЖЕНИЕ В КЛАССИКУ. Здесь живет бесплатная классическая музыка в mp3 и других форматах.