Я не давал оценки хорошо это или плохо, факт исторический, не более того. Что касается Телемана, то он вне всяких стилистических рамок, начинал с бочковатого барокко, прошел через галантную эпоху и закончил творческий путь с элементами классицизма. Касательно именитости или неизвестности, так, по-моему, это важно, неизвестное куда притягательней.
Портрет Паскуаля Пере Молес-и-Коронеса, валенсийского гравёра работы Винсенте Лопеса-и-Портаньи http://museunacional.cat/en/colleccio/portrait-engraver-pasqual-pere-moles-first-director-escola-de-llotja/vicent-lopez-portana/040088-000
Натюрморт работы Луиса Эдиджо Мелендеса http://museunacional.cat/en/colleccio/still-life-pears-and-grapes/luis-egidio-melendez/113238-000
"Откуда ж Вы это взяли, если мы с Вами даже не знакомы?" То есть Вы себя от собственного творчества отделяете? По мне так любое творчество есть проецирование "музыки в себе" вовне, то бишь отображение внутренней гармонии или дисгармонии. Это тот случай когда бездна начинает вглядываться в тебя, или очарование смертью.
"Большая часть страны этим 70 лет занималась в прошлом веке." Вот именно, результат известен. Нельзя бездумно трактовать, нужно либо осмысливать и пропускать через себя, либо признаться в том что нечто говорится для красного словца, к слову о превращенных формах Маркса.
"Ну, если Вы знаете историю, то в курсе, что тоталитарные режимы являются некоторым прообразом идеи антиутопии."
Вот я и спрашиваю, каким образом тоталитарный порядок художественно осмысленный Хаксли, Оруэллом и Замятиным (особенно Замятиным) отображен в вашем произведении? Как концепция работы соотносится с понятием тоталитаризм?
Верно, я подзабыл, что художника может обидеть каждый, но каждый должен с тактом воспринимать его творчество, даже если оно вызывает живую реакцию, даже негативную. Клубы и субкультьуры это неплохо, там можно существовать в своих средах и потихоньку обрастать мхом, а потом петь арии наяд при появлении Солнца, будь привычное чуманистическое или Чёрное Солнце, на приход которого вы и ваши товарищи медитируете в своём творчестве. Вход, конечно, бесплатный, но нужно понимать, что отзывы должны быть тактичны и желательно хвалебными, иначе молодое поколение творцов обидится и замкнётся, а их нужно холить и лелеять, ведь они воспевают Хаосмос. Постмодернистский фарш в чистом виде. Не рассказывайте мне про такт, вы мне как человек ответьте, без кривляний. Говорю искренне и надеюсь на живой отклик, а не жеманства.
Александр Хубеев "Призрак антиутопии". "Идея антиутопии является одной из ключевых в пьесе."
Есть другие?
"Это понятие обратило на себя особое внимание в ХХ веке прежде всего благодаря литературе и кино" Интересно, откуда такие веяния в литературе и кино отразились?
"Эта же пьеса является своеобразной музыкальной проекцией идеи антиутопии и ее внутреннего утройства (а, скорее, становления). При этом большое значение имеют и сами жесты, дающие импульс сенсорам: они не только делают более явными взаимоотношение и взимодейтсвие "солиста" и ансамбля, но и выводят "визульное" в отдельный пласт драматургии, оперируя различными знаками и символами. "
Чем больше двигаешться в рамках некоего порядка, а рассположение исполнителей это именно вами созданный порядок, тем больше Хаоса? Так не лучше взять и помереть? Александр, вы не антиутопию проецируете, а себя.
"Таким образом, создавая аллюзию меткому выражению Маркса ("призрак бродит по Европе — призрак коммунизма"), автор хочет отразить свой взгляд на "призрачность" (или реальность?) антиутопии."
У Маркса есть неотменяемый закон единства и борьбы противоположностей, нельзя трактовать Маркса, если, конечно, это не сделано для красного словца. А то кроме перехода количества шума в качество нет ничего.
Меню сайта
Помощь тяжело больным детям. 
ПОГРУЖЕНИЕ В КЛАССИКУ. Здесь живет бесплатная классическая музыка в mp3 и других форматах.